Quatre morceaux mènent la mise à jour de cette semaine de notre playlist New Jazz Releases, et à eux deux, ils couvrent la majeure partie de la gamme émotionnelle dont le jazz est capable : révérence, retenue, retour aux sources et orbite. Voici ce qui lui a valu une place sur la liste et pourquoi.
Poursuite – Nicholas Payton et Butcher Brown
J’avoue que j’ai fait une double prise quand celui-ci est apparu. Nicholas Payton et Butcher Brown réinventent Une sorte de bleu et Un amour suprême car un seul projet de neuf titres sonne, sur le papier, comme le genre d’idée qui devient soit un moment fort de sa carrière, soit un récit édifiant. Ayant siégé avec « Pursuance » à plusieurs reprises maintenant, je suis fermement dans le premier camp.
L’album, Un bleu suprêmearrive numériquement le 24 juillet via Concord Jazz, suivi du vinyle le 14 août – programmé pour le centenaire de la naissance de Davis et de Coltrane. L’histoire derrière tout cela est l’un de ces heureux accidents sur lesquels le genre prospère : Payton s’est assis avec Butcher Brown lors d’un concert, a cité le thème d’ouverture de « Acknowledgement » sur le groove aux accents house du groupe, et à la fin de la nuit, il a envoyé un texto au batteur Corey Fonville : « Yo mec, on doit faire un disque ».
« Pursuance » lui-même, le troisième mouvement de la suite originale de Coltrane, est construit à partir d’une figure de basse d’Andrew Randazzo dans laquelle tout le groupe s’est enfermé sur place, Payton arrangeant à la volée et demandant une bande. Il n’y a pas de claviers sur la piste, ce qui lui donne une qualité plus sombre et plus exposée que ce à quoi on pourrait s’attendre, le ténor de Marcus « Tennishu » Tenney portant une grande partie du poids. Les traitements dub de l’ingénieur Alex de Jong, appliqués en direct pendant le suivi plutôt qu’ajoutés par la suite, façonnent l’identité du disque autant que le jeu. Les notes de la pochette proviennent d’Ashley Kahn, qui a écrit les livres définitifs sur les deux albums sources – une main appropriée à avoir sur celui-ci. Une critique complète de l’album est en préparation une fois Un bleu suprême est dans le monde – c’est un projet auquel je veux donner un espace approprié.
Rentrer à la maison – Hristijan Risteski
Le saxophoniste et clarinettiste Hristijan Risteski, né en Macédoine et basé à Graz, a sorti aujourd’hui le premier single de son premier album, et c’est une belle introduction sans hâte. « Coming Home » est la fenêtre d’ouverture sur Danse des eauxattendu en octobre sur CD, LP et streaming, et il vous en dit long sur la direction que prend le disque – enraciné, personnel, construit sur une séquence répétitive de quatre accords avec une mélodie diatonique et folk.
Ce qui m’a le plus frappé, c’est le langage rythmique : Risteski entrelace les mètres macédoniens 7/8 et 11/8 les uns dans les autres avec une fluidité qui ne s’annonce jamais comme une technique. Son quatuor – le pianiste Marko Churnchetz, le bassiste Hrvoje Kralj et le batteur Chris Smith – est un groupe de travail au sens propre du terme, ayant joué neuf ou dix mois en live avant d’entrer au ArteSuono Studio en Italie avec Stefano Amerio. Notamment, les charts n’ont atteint les musiciens que dix jours avant l’enregistrement, donc une bonne partie de ce qui était sur la bande était véritablement nouveau pour le groupe. Cet équilibre entre confiance profonde et matière fraîche donne à « Coming Home » sa chaleur. Je critiquerai l’album complet lorsqu’il sortira en octobre.
Londres – Finsbury Park – Nils Petter Molvær et John Paul Jones
Nils Petter Molvær’s Soyez silencieuxsorti le 10 juillet sur Edition Records, est un récit de voyage en duo par duo – neuf titres, neuf collaborateurs, neuf villes, du guzheng de Chang Jing à Bangkok au violoncelle d’Anja Lechner à Munich. « London–Finsbury Park », son duo avec John Paul Jones de Led Zeppelin, se trouve sur la quatrième piste, et c’est sans doute le morceau le plus beau du disque.
Jones joue ici du piano acoustique plutôt que de quelque chose d’électrique ou chargé d’effets, et le dialogue entre son jeu et la trompette de Molvær est proche du territoire du duo de jazz conventionnel selon les normes de ce projet – les deux voix se rencontrent, se séparent et se rejoignent au fur et à mesure que la pièce se déroule. Jones apporte une touche lumineuse et clairsemée qui laisse beaucoup d’air aux lignes mélodiques et envolées de Molvær. Étant donné le chemin parcouru par Molvær dans l’ambient, le dub et l’électro au cours des trois dernières décennies, il y a quelque chose de tranquillement satisfaisant à l’entendre ainsi exposé, avec juste un piano et une trompette dans une pièce ensemble. L’album est accompagné d’un documentaire du cinéaste norvégien Per Manning, retraçant le processus derrière chaque duo.
Je vais le dire clairement : en tant que fan de longue date de Led Zeppelin, au moment où j’ai vu le nom de John Paul Jones sur cette tracklist, cela figurait sur la playlist – aucun débat n’était nécessaire. Soyez silencieux dans son ensemble est également sur mon bureau pour un examen complet dans les semaines à venir, mais « Londres – Finsbury Park » a mérité sa place ici grâce à ses propres mérites considérables, mis à part ses préjugés personnels.
Komodo – orbite
La clôture de cette semaine est « Komodo » depuis l’orbite, la troisième des pistes que nous avons brièvement signalées lors du tour d’horizon de la semaine dernière et celle sur laquelle je souhaite consacrer suffisamment de temps. Là où les autres travaux récents de l’artiste penchent vers le Nu-Jazz et le jazz fusion en termes assez directs, « Komodo » est plus rêveur et plus atmosphérique, construit sur des rythmes serrés et organiques sous une surface mélodique brumeuse.
Les auditeurs ont commencé à décrire le son d’Orbit comme une sorte de voyage cosmique, et « Komodo » mérite cette description – il se situe confortablement aux côtés de playlists de jazz spirituel, de funk cosmique et d’instruments psychédéliques sans simplement imiter aucun d’entre eux. C’est un morceau qui récompense un casque approprié plutôt qu’une écoute en arrière-plan.
Ce sont les quatre principales mises à jour de cette semaine. Vous les trouverez tous, aux côtés du reste de nos sélections actuelles, sur la liste de lecture New Jazz Releases intégrée ci-dessous – écoutez la liste complète et suivez-la sur Spotify pour garder une longueur d’avance sur ce que nous couvrons ensuite.
Liste de lecture Spotify de la nouvelle version
La playlist Jazz In Europe New Release présente des morceaux des nouvelles versions examinées sur Jazz In Europe. Mis à jour chaque semaine, c’est le meilleur endroit pour découvrir la musique sélectionnée par nos éditeurs, et non par des algorithmes. Suivez la playlist pour suivre le type de disques qui, selon nous, méritent attention et pour garder une longueur d’avance.
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