Critique de CD : Daniel García, Wonderland

Sylvain

Daniel García, figure emblématique du jazz espagnol, présente son troisième album sur ACT Music avec « Wonderland ». Prévu pour sortir le 30 août 2024, ce dernier opus du Daniel García Trio marque un changement significatif dans leur approche musicale. Alors que les œuvres précédentes de García, « Travesuras » (2019) et « Vía de la Plata » (2021), étaient profondément ancrées dans le flamenco et la musique traditionnelle espagnole, « Wonderland » élargit sa palette sonore pour intégrer un plus large éventail d'influences.

Né à Salamanque en 1983, García s’est imposé comme un pianiste de premier plan sur la scène jazz espagnole. Son trio, composé des musiciens cubains Reinier « El Negron » à la basse et Michael Olivera à la batterie, a acquis une renommée en Europe et au-delà, avec plus de 300 concerts à son actif. Cette collaboration illustre la tendance actuelle du jazz espagnol, où les musiciens cubains ont trouvé un environnement accueillant, apportant leur formation musicale exceptionnelle et leurs riches influences culturelles.

« Wonderland » marque une rupture avec les premiers travaux de García, mélangeant des éléments de jazz moderne, de musique classique, de pop, de rythmes caribéens et de sons du Moyen-Orient. Le résultat est un album diversifié et éclectique qui reflète la croissance musicale du trio et la vision artistique en pleine expansion de García. À travers douze morceaux soigneusement élaborés, l'album invite les auditeurs à explorer les thèmes de l'introspection et de la découverte de soi, en s'inspirant des idées du psychologue suisse Carl Jung sur l'éveil intérieur.

Daniel García, figure emblématique du jazz espagnol, présente son troisième album sur ACT Music avec « Wonderland ». Sorti en 2024, ce dernier opus du Daniel García Trio marque un changement significatif dans leur approche musicale. Alors que les œuvres précédentes de García, « Travesuras » (2019) et « Vía de la Plata » (2021), étaient profondément ancrées dans le flamenco et la musique traditionnelle espagnole, « Wonderland » élargit sa palette sonore pour intégrer un plus large éventail d'influences.

Né à Salamanque en 1983, García s’est imposé comme un pianiste de premier plan sur la scène jazz espagnole. Son trio, composé des musiciens cubains Reinier « El Negron » à la basse et Michael Olivera à la batterie, a acquis une renommée en Europe et au-delà, avec plus de 300 concerts à son actif. Cette collaboration illustre la tendance actuelle du jazz espagnol, où les musiciens cubains ont trouvé un environnement accueillant, apportant leur formation musicale exceptionnelle et leurs riches influences culturelles.

« Wonderland » marque une rupture avec les premiers travaux de García, mélangeant des éléments de jazz moderne, de musique classique, de pop, de rythmes caribéens et de sons du Moyen-Orient. Le résultat est un album diversifié et éclectique qui reflète la croissance musicale du trio et la vision artistique en pleine expansion de García. À travers douze morceaux soigneusement élaborés, l'album invite les auditeurs à explorer les thèmes de l'introspection et de la découverte de soi, en s'inspirant des idées du psychologue suisse Carl Jung sur l'éveil intérieur.

Le concept de l'album est profondément ancré dans l'introspection et la découverte de soi. García s'inspire du psychologue suisse Carl Jung, invitant les auditeurs à regarder vers l'intérieur et à s'éveiller à leur véritable moi. Le pianiste décrit « Wonderland » comme un havre secret où résident nos illusions les plus profondes et nos espoirs les plus fervents, nous guidant à travers le labyrinthe de la vie. Ce thème de l'exploration intérieure est tissé tout au long des douze morceaux de l'album, chacun servant de portail vers différentes facettes de la nature humaine.

Le voyage commence avec « Paz », un morceau pour piano solo qui donne le ton avec sa mélodie introspective rappelant les compositions de Joaquín Rodrigo. Cette ouverture douce laisse place au trio complet dans « Gates to the Land of Wonders », un morceau au tempo rapide avec une mélodie engageante qui met en valeur la chimie étroite du groupe.

Le titre « Wonderland » fait appel au guitariste Gilad Hekselman, dont la présence ajoute une touche éthérée au morceau. García exprime son admiration pour la créativité et l'expression humaine de Hekselman à travers son instrument, et leur collaboration donne naissance à un morceau à la saveur presque celtique.

Trio de Daniel Garcia | Photo de Diego Garcia

Au fil de l'album, on découvre une grande variété d'ambiances et de textures. « The Gathering » se distingue par sa complexité rythmique, notamment dans l'interaction entre le piano et la basse. « Mi Bolita », un morceau tendre dédié au neveu nouveau-né de García, souligne l'importance de la famille dans la vie du pianiste et démontre la belle interaction du trio.

Deux morceaux vocaux ajoutent une dimension supplémentaire à l’album. « You and Me », avec la chanteuse catalane new-yorkaise Lau Noah, est un morceau intime et presque fragile qui invite les auditeurs à oublier leur douleur et à danser. L’autre morceau vocal, « La Tarara », met en valeur les talents de Verónica Ferreiro, dont le style évoque la passion du cante flamenco.

Tout au long de « Wonderland », les compositions de García restent concises, avec presque tous les morceaux d'une durée inférieure à quatre minutes. Cette brièveté sert bien l'album, permettant à chaque morceau de faire passer son message sans exagérer. Les solos sont courts et intentionnels, s'intégrant parfaitement dans le contexte de chaque composition. Cette approche souligne la nature d'ensemble de l'album, où l'accent est mis sur le son collectif plutôt que sur la virtuosité individuelle.

La production de l'album est claire et nette, permettant à chaque instrument de briller tout en conservant un son cohérent. Le mixage atteint un équilibre entre intimité et espace, particulièrement évident dans des morceaux comme « You and Me », où le chant est mis en avant pour renforcer l'impact émotionnel de la chanson.

L'un des aspects les plus marquants de « Wonderland » est sa sensibilité folk sous-jacente. Malgré les diverses influences en jeu, la musique est ancrée dans la réalité et reste accessible. Cette qualité folk ajoute de la profondeur aux moments les plus expérimentaux de l'album, créant une expérience d'écoute à la fois stimulante et réconfortante.

Le dernier morceau, « The Path of Life », conclut le voyage de manière contemplative. Son ton introspectif résume le thème général de l'album, celui de la découverte de soi et de la paix intérieure, laissant aux auditeurs un sentiment de résolution et d'espoir.

Dans ses notes de pochette, García exprime avec éloquence l'intention de l'album : saisir un aperçu de notre royaume intérieur, qu'il considère comme à la fois personnel et universel. Il met les auditeurs au défi d'affronter leurs peurs les plus profondes, de chérir leurs rêves, de remettre en question leurs illusions et, en fin de compte, de garder espoir. Ce fondement philosophique donne à « Wonderland » une profondeur qui va au-delà du simple plaisir musical, encourageant l'engagement actif du public.

D'un point de vue critique, « Wonderland » témoigne de l'évolution de Daniel García en tant que compositeur et chef d'orchestre. L'album met en valeur sa capacité à synthétiser diverses influences dans un récit musical cohérent et engageant. La performance soudée du trio témoigne de leurs années de collaboration, Reinier « El Negron » et Michael Olivera se révélant être les partenaires parfaits de la vision musicale de García.

Si la profondeur conceptuelle de l'album est louable, certains auditeurs pourraient trouver difficile de suivre les changements constants de style et d'humeur. Cependant, cet éclectisme est aussi l'une des forces de l'album, reflétant la nature complexe et multiforme du monde intérieur qu'il cherche à explorer.

La décision de garder les morceaux concis est en grande partie réussie, permettant une expérience d'écoute plus ciblée et plus percutante. Cependant, il y a des moments où l'on pourrait souhaiter un peu plus de développement ou d'exploration de certaines idées musicales. C'est un petit bémol cependant, car le rythme et le flux de l'album sont généralement bien exécutés. Les apparitions de Gilad Hekselman, Lau Noah et Verónica Ferreiro ajoutent une variété bienvenue au son du trio sans éclipser le groupe principal. Ces collaborations sont intégrées de manière réfléchie et améliorent le récit global de l'album.

« Wonderland » n’est pas un album qui révèle tous ses secrets à la première écoute. Ses couches de complexité et sa profondeur émotionnelle récompensent les écoutes répétées, avec de nouvelles nuances et connexions qui émergent au fil du temps. Cette qualité en fait un album remarquable dans le paysage du jazz contemporain, où la gratification instantanée prime souvent sur l’impact durable.

En conclusion, « Wonderland » est un album remarquable qui équilibre avec succès prouesse technique et résonance émotionnelle, créant une œuvre à la fois intellectuellement stimulante et profondément émouvante. C'est un message qui résonne bien au-delà du domaine du jazz, faisant de « Wonderland » une offre musicale vraiment spéciale et actuelle.

Liste des pistes :

1 Paz | 2 Portes du pays des merveilles | 3 Pays des merveilles | 4 Le rassemblement | 5 Mi Bolita | 6 Chanson de résistance | 7 Toi et moi | 8 Larmes de joie | 9 Soyez témoin du sourire | 10 Un peu d'immensité | 11 La Tarara | 12 Le chemin de la vie

S'aligner:

Daniel García piano, chant (piste 10) | Reinier « El Negrón », contrebasse | Michael Olivera batterie, chant (piste 6) | Gilad Hekselman guitare (piste 3) | Lau Noah chant (piste 7) | Verónica Ferreiro chant (piste 11)

Date de sortie : 30 août 2024
Format : CD | LP | Streaming
Étiquette : ACT Records

Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.