Il est difficile de croire qu'il ne s'est écoulé que six ans depuis qu'Endea Owens a obtenu son diplôme de la prestigieuse Julliard School. Ses réalisations depuis cette époque (et avant et pendant) sont importantes. Elle a tourné avec des légendes telles que Wynton Marsalis, Jennifer Holliday, Diana Ross, Rhonda Ross, Solange, Jon Batiste, Jazzmeia Horn, Dee Dee Bridgewater, a été membre du groupe maison du Late Show de Stephen Colbert et a remporté un Emmy et un Grammy Award, et un prix George Foster Peabody.
En tant que compositrice, son premier album Musique qui fait du bien est sorti en septembrebraise 2023, et sa composition monumentale La croisade d'Idasur la vie de la journaliste, éducatrice et militante des droits civiques, Ida B. Wells, pour le Jazz at Lincoln Center Orchestra, a également été interprété par le NYO Carnegie Hall Orchestra. Dire qu’Endea Owens est une force avec laquelle il faut compter est un euphémisme. Non seulement en tant que musicienne et compositrice, mais aussi en tant que militante, une véritable voix et un modèle pour les gens. J’ai suivi sa carrière de près au cours des dernières années et j’ai été continuellement étonnée et inspirée par son travail. Sa musique illustre sa passion et son amour pour la communauté et le rôle qu’elle joue au sein de cette communauté. Un véritable modèle auquel tous peuvent aspirer.
Pendant la pandémie, Endea a été profondément affectée par les difficultés qu'elle a vues tout autour d'elle. Les musiciens qu'elle connaissait, Des gens ont perdu leur emploi, partout dans le monde, sans travail et incapables de faire face à la situation. Cela nous a tous touchés et nous avons tous travaillé sur nos propres mécanismes d'adaptation, mais Endea a apporté un peu de lumière dans ces temps sombres d'une manière extrêmement significative. Tout a commencé avec l'idée d'acheter 200 repas dans un restaurant local et de les distribuer, et de demander à son ami s'il pouvait utiliser la voiture de son père…
'125th St., entre Park Ave. et Lexington à Harlem est un très sousservi J’ai vécu dans une communauté qui compte malheureusement beaucoup de toxicomanes, de mères célibataires, de femmes enceintes et de sans-abris. Je me suis dit que c’était exactement par là que je voulais commencer. Nous avons donc passé toute l’heure à distribuer les repas et j’ai commencé à tendre la main aux gens et à leur donner de l’argent pour les aider à payer leur loyer, leurs factures et tout le reste. J’ai dit que c’était censé être une chose unique, mais que je voulais le faire tous les mois ! Je me suis demandé comment faire connaître ce projet à plus de gens. Je pourrais y ajouter de la musique et ensuite embaucher mes amis et des gens de différents quartiers, de différentes régions pour jouer. J’ai eu la chance de continuer à travailler sur The Late Show avec Stephen Colbert – nous avons fait un enregistrement à distance – mais j’étais l’une des rares personnes qui travaillait encore. Pour la première 3 « Au fil des ans, j'ai payé les musiciens, la restauration, le transport, la ligne arrière, etc., de ma poche. Nous avons déjà nourri plus de 5 000 personnes et nous avons donné près de 20 concerts. Maintenant, je reçois des fonds du Charlie Parker Jazz Festival, donc les sponsors arrivent. »
Nous avons tous, Malheureusement, j'ai été témoin de situations sans abri et j'ai réagi de différentes manières. Je passe beaucoup de temps avec la communauté des sans-abri à Londres et j'ai passé du temps à écouter les parcours des gens et à savoir à quoi ressemble la vie dans un endroit où l'on est souvent traité de manière honteuse. L'impact du partage, même 5 minutesutilitaires de votre temps peut être important, bMais la majorité des gens ne font que passer à côté d'Endea. Mais Endea ne fait pas que passer à côté d'elle. Elle change la vie des gens. Définie comme une organisation « qui crée des espaces inclusifs accessibles à tous, quelle que soit leur race, leur sexe ou leur origine. Le Community Cookout s'efforce de faire de New York un endroit meilleur grâce à la musique, à l'activisme et aux repas.' C'est extraordinaire. Ayant grandi à Détroit, travaillant dans le monde entier mais basée à New York, j'ai demandé à Endea pourquoi elle avait lancé cette initiative dans un endroit aussi spécifique.
« Je commence ici parce que c'est quelque chose que j'ai vu et dont j'ai été témoin. Quand les gens voient des personnes toxicomanes, des sans-abri ou simplement en difficulté, quand ils passent devant ce genre de personnes et disent : « Ne me touchez pas, ne me dites rien, vous êtes invisible. » Je voulais rendre l'invisible visible. Juste pour leur faire un cadeau : quelqu'un vous voit et quelqu'un croit en vous pour améliorer votre vie et vous pouvez le faire et c'est OK, ce n'est qu'un moment de votre vie, mais vous avez de l'aide et vous avez des gens qui se soucient de vous. »
Endea a sorti son brillant premier album Musique qui fait du bien en septembrebraise 2023, qui est décrit comme «un monde de mélodies émouvantes et de dynamisme rythmique conçu pour faire danser votre cœur et s'envoler votre esprit. » Après l'avoir vue jouer récemment au Ronnie Scott's à Londres, je peux dire sans l'ombre d'un doute, que sa performance était incroyable, et je n'ai jamais vu le club dégager autant d'émotion–Une bonne énergie. Tout le monde était impliqué. Le public chantait, dansait, applaudissait, lançait des messages, souriait. C'était vraiment magnifique.
« La raison pour laquelle j'ai appelé mon groupe The Cookout est vraiment basée sur l'énergie ressentie pendant les barbecues, lorsque les familles se réunissent, les amis et les inconnus et que nous nous retrouvons tous sur un même terrain. Nous écoutons de la musique, nous mangeons et nous nous réunissons. Quand j'écris, la musique est un acte d'activisme et elle est basée sur la communauté – j'essaie d'atteindre les gens. Je n'essaie pas seulement d'écrire des notes juste parce que, vous savez ? Tout est fait avec intention, donc je n'ai jamais voulu que le barbecue communautaire soit une idée à part, l'école de pensée est communautaire. »
« Je crois qu'en tant que femme, en faisant quelque chose de grand, vous vous sentirez puissante. La société, quand vous êtes une femme, surtout si vous avez une certaine couleur de peau, mais restons-en au genre, le monde peut essayer de vous minimiser. Donc, j'ai toujours pensé qu'il était important de raconter sa propre histoire et de contrôler son propre récit afin que les gens ne décident pas à votre place. C'est ce que je voulais dire quand j'ai dit que je me sentais puissante. Je me sens puissante, Je ne contrôle pas tout, mais je me sens puissante dans ma propre histoire. Souvent, des gens ont essayé d'écrire mon histoire, de la contrecarrer ou de la mettre en danger., Ainsi, grâce à ce canal, je suis capable de m'exprimer à un niveau si élevé qui est unique et authentique. C'est un pouvoir que je peux exploiter en moi et que j'espère transmettre aux autres. C'est donc ce que j'entends par puissant, c'est juste raconter mon histoire mais sur mon termes.'
Endea ne contrôle pas seulement son propre récit de manière si puissante et inspirante, elle utilise sa plateforme pour partager les histoires d'autres femmes puissantes. L'album Liberté, justice et espoir mettant en vedette le Jazz at Lincoln Center Orchestra avec Wynton Marsalis a été créé en collaboration avec l'activiste pour la justice sociale Bryan Stevenson et partage des enregistrements de certains de ses le les chansons de protestation les plus importantes de l'histoire du jazz ainsi que de nouvelles œuvres, y compris Endea composition La croisade d'Idasur la vie de la journaliste, éducatrice et militante des droits civiques, Ida B. Wells.
« La première première a été présentée par Angela Bassett – l’un des plus beaux jours de ma vie – et Ida B Wells est l’une de mes héroïnes. Elle était l’une des fondatrices de la NAACP et l’une des plus grandes journalistes d’Amérique – notamment pour ses écrits sur les lynchages, qui étaient inédits. Elle était une véritable pionnière de l’activisme dans tous les domaines, j’ai donc été honorée d’écrire son histoire et de la raconter à travers la musique. »
La relation d'Endea avec Ida B Wells est amicalepEn cette période dangereuse de l'histoire, où les livres sont interdits et où les histoires et les expériences des gens sont menacées d'éradication des écoles, il est impératif de partager les histoires des pionniers qui ont vécu, se sont battus et ont combattu avant nous. Endea a grandi entourée de vérité. À l'âge de cinq ans, elle connaissait déjà Malcom X et récitait le discours « I Have A Dream » de Martin Luther King à huit ans.
« Heureusement, j'ai toujours connu Ida B Wells quand j'étais enfant. Nous étions un groupe de jeunes très, très instruits. J'ai grandi à Détroit, dans le Michigan, donc nous avons toujours connu tous nos militants et nos inventeurs noirs américains, toutes les figures importantes de l'histoire. J'ai eu une conversation avec Wynton Marsalis avant de décider du sujet de la pièce et il parlait simplement de toutes les femmes monumentales, y compris Florence Price « Elle était une compositrice classique incroyable et nous avons commencé à parler un peu plus d'Ida B Wells et j'ai décidé que j'allais définitivement écrire sur elle. Je ne pense pas qu'un article ait jamais été écrit sur elle. Sa vie est tellement incroyable. Elle a commencé à enseigner à 16 ans, elle est devenue orpheline à 16 ans et a également dû s'occuper de ses frères et sœurs, mais elle a trouvé un moyen d'enseigner, d'apprendre et d'obtenir ses diplômes. Elle a poursuivi la compagnie de chemin de fer… tellement de choses sur elle… elle a fait exonérer des gens de prison, elle s'est infiltrée dans la prison… C'était vraiment une femme, pas seulement pour les gens mais parmi les gens. C'est comme ça que j'essaie de vivre ma vie et j'ai donc vu des morceaux de moi-même à travers son histoire. »
Endea transforme la vie d’Ida en une composition véritablement magistrale.
« Au début de la pièce, il y a un solo de basse ouvert suivi d'un appel et d'une réponse dans la section des cuivres. Le solo de basse ouvert signifiait Ida B LLa voix d'Ells, comme un appel à la justice, et la section de cuivres était la réponse à la justice, comme ses bulletins d'information et ses pamphlets qui ont fait le tour de l'Amérique. La suite se termine également avec une voix au piano, jouant son dernier retour au pays – je voulais commencer avec une voix singulière sur l'instrument et une voix singulière à la fin. Il y a quatre suites différentes et la première suite est la sienne, plutôt optimiste et signifie le début de l'université, le début de son enseignement, tout va bien. Puis la deuxième suite est quand les choses se passent et qu'elle en apprend plus sur tous ces lynchages et qu'elle voit tout ce qui devient fou et détraqué dans sa vie. Elle est née en 1862 avant l'émancipation, donc elle est née esclave mais ensuite elle a vécu la reconstruction et ensuite elle a vécu Jim Crow… donc c'était censé signifier tout cela. La troisième suite est assez rapide parce que l'un de ses amis a été lynché dans une épicerie – il était l'une des trois personnes – et cela l'a vraiment poussée à faire passer le message encore plus loin. La dernière suite symbolise sa cérémonie de retour à la maison. J'ai l'impression que chacun de nos héros devrait avoir un retour à la maison approprié et une chanson appropriée pour sa vie. C'est grandiose et c'est beau, et on a vraiment l'impression de ramener la vie de quelqu'un à la maison, comme si on le faisait. en allant jusqu'aux cieux.
Endea Owens est un modèle pour nous tous. Son dévouement à faire de la communauté non seulement un endroit meilleur, mais un endroit inspiré où la nourriture, la musique et la camaraderie sont au premier planconcernant est remarquable. J'imagine que si je parlais à quelqu'un dans sa communauté Cookout, ils la décriraient comme une sorte d'ange gardien. Endea ne veut pas seulement que les gens se sentent vus et entendus, elle prend des mesures pour s'assurer qu'ils le soient. Elle est vraiment est une inspiration.
Le barbecue communautaire
Croisade pour la justice L'autobiographie d'Ida B. Wells, deuxième édition
Liberté, justice et espoir avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra et Wynton Marsalis
