Lorsque vous écoutez de la musique pop de nos jours, remarquez-vous quelque chose de différent ? Lorsqu’on observe les nouvelles tendances en matière d’écriture de chansons, il devient clair que quelque chose est en train de disparaître des chansons : le pont musical. Pour ceux qui ne le savent pas, le pont est une section qui apparaît généralement après le refrain et sert de transition entre les différentes parties du morceau. Cela peut servir de point culminant pour les musiciens ou souligner quelque chose de spécifique dans le récit. Tout au long du texte, je donnerai des exemples pour clarifier davantage.
Mais la grande question est : pourquoi le pont disparaît dans la musique moderne? Pour de nombreux amateurs de pop, le pont est le moment où la chanson s'élève vraiment, se libérant des couplets et des refrains, déformant la mélodie et les paroles de manière inattendue pour, entre les mains des plus grands auteurs-compositeurs, revenir artistiquement au refrain final, transformant le chanson. musique devant nos oreilles.
Cette question a été abordée dans une interview avec Rick Beato qui devient viral sur les réseaux sociaux. Il commente la disparition du pont et son importance dans la musique : « Dans la musique moderne, le pont a disparu. Pour moi, le pont est thérapeutique. Vous établissez une situation dans la chanson : (par exemple) ma copine m'a quitté, je suis seul. Refrain – Je suis seul. Vous répétez ceci. Puis le pont arrive et un accord différent entre. Vous pensez, peut-être qu'elle n'est pas la seule fille du quartier, peut-être que je devrais chercher ailleurs. Ce changement de perspective entraîne un changement fondamental : les choses ne vont pas si mal. La structure est une thérapie».
Le musicien de La police conclut : « Nla musique moderne… la plupart du temps… vous êtes coincé dans un cercle, un piège. Cela tourne encore et encore, cela s'intègre dans la chanson suivante, mais on ne ressent pas la libération qui devrait nous sortir de la crise, et nous sommes en crise. Le monde est en crise : une crise politique, une crise pandémique, une crise climatique. La musique doit nous montrer une issue. La musique moderne ne fait pas ça en ce moment. Je cherche des solutions. Je veux voir comment nous pouvons nous en sortir« .
Dans « Careless Whisper », le solo de saxophone mène harmonieusement à un pont (« Ce soir, la musique semble si forte ») où le chanteur révèle enfin ses véritables sentiments, jetant le refrain final sous un jour nouveau, plus blessé. Toi Beatles ils étaient maîtres absolus de la forme, et leur utilisation des ponts reste la référence en matière de création de chansons pop, comme le pic émotionnel de « Why she had to go » sur « Yesterday ».
La pop est un format en constante évolution qui s’adapte aux besoins des auditeurs du présent, et non aux exigences des théoriciens. Mais le pont est-il vraiment en danger d’extinction ? Un pont bien construit peut faire la différence entre une bonne chanson et une bonne chanson. Mais dans un monde nouveau, avec des chansons ne dépassant pas deux minutes, qui a encore le temps de construire des ponts ?
Les courtes vidéos et les extraits de chansons sont devenus des forces majeures dans la création de singles à succès, entraînant la tendance vers des chansons plus courtes, plus simples et conviviales qui vont directement au refrain et se terminent aussi rapidement que leurs redevances de streaming montent en flèche. Un article récent du New York Times suggérait que la structure typique de la musique moderne commence par un crochet, suivi d'un autre crochet, et se termine par un autre crochet.
Mais la vérité est que les chansons pop raccourcissent sous la pression du streaming et des plateformes sociales, mais peut-être pas autant qu’on le pense. La durée moyenne des hits Billboard aux États-Unis a diminué de 20 secondes au cours des 10 dernières années, mais elle dure toujours environ trois minutes et 30 secondes (dans les années 1990, elle durait plus de quatre minutes).
Bien que les intros et autres sections aient été compressées, le pont reste répandu – apparaissant jusqu’à présent dans huit des 15 chansons les plus populaires sur Spotify dans les années 2020. L'actuel numéro un britannique, « Taste » de Sabrina Charpentierarbore un petit pont saisissant, changeant l'élan de la chanson à 1:38.
Elle fait partie d'une vague de jeunes auteurs-compositeurs-interprètes qui aiment clairement les ponts, comme Billie Eilish, Taylor Swift, Olivia Rodrigo et Chappell Roan. L’instinct humain fondamental de rechercher des changements dans les schémas et de trouver une stimulation dans la variation est quelque chose que la pop exige pratiquement.
Alors les réseaux sociaux ont-ils vraiment la force destructrice que certains craignent ? Bien sûr, c'est une plateforme permettant aux musiciens de présenter leurs produits – mais ces merveilles de deux minutes doivent encore retenir notre attention pour le reste de la chanson. Mais, au bout du compte, il y a encore des artistes qui comprennent que le point culminant de l’expérience musicale est cette « extase » que peut apporter le pont !
