Le nouvel album d'Isabelle Bodenseh, Dignity, nous présente un aperçu profondément personnel de son univers aux multiples facettes. À travers sa musique, nous voyons Isabelle – musicienne, compositrice, épouse et mère – et comment tous ces mondes se connectent à travers des paysages sonores vraiment époustouflants. Ses talents d’improvisation ont façonné sa navigation dans la vie, et l’album met en lumière le don indispensable de mettre au monde un enfant gravement handicapé. La joie et les défis de la maternité, la croissance qui naît de ce lien explicable et où la musique est à l'avant-garde de la connexion humaine. Isabelle se met à nu et nous n'en sommes que meilleurs.
Issue d'une famille de musiciens d'origine française et allemande, Isabelle a découvert la flûte traversière très jeune et elle est depuis lors son compagnon. Initialement formée comme musicienne classique, Isabelle a découvert très tôt que la rigidité de la musique classique lui donnait envie de quelque chose de plus et les moments qu'elle a passés étant enfant avec son père, jouant librement sans partitions, sont restés avec elle. Les espaces d'exploration l'ont motivée tout au long de sa carrière, embrassant différentes cultures musicales à travers le monde, avec des séjours à Cuba et à Los Angeles et Isabelle dit qu'elle 'est devenu un musicien du monde libre avec une compréhension universelle de la musique, sans barrières'
En repensant à ses albums, Isabelle a réfléchi à leurs thèmes et à ce qui a motivé son travail. Son premier album en 2017, « The Good Life », parle exactement de cela, « la belle vie », suivi de la recette musicale inspirée du Mrs Bo's Cookbook en 2018, Essenza (2020), réfléchissant sur la communication et l'essence de la vie dans Flowing Mind (2023), a amené Isabelle là où son nouvel album Dignity a commencé à prendre forme.
« En tant que mère, après 20 ans, vous commencez à penser à ce qui s'est passé, à ce qui n'est pas la fin de l'histoire, mais à ce qu'il y a de l'autre côté. Peu de temps après Flowing Mind, je me demandais bien, qu'est-ce qui coule réellement dans ta tête, Isabelle ? J'ai eu ce sentiment en pensant à tout ce qui se passait dans mes albums précédents et j'ai réalisé que c'était pour moi une question de dignité. J'étais toujours à la recherche de quelque chose et c'est ce qui arrive lorsque vous êtes curieux, que vous regardez votre voix intérieure et que vous l'écoutez réellement.
Musicienne de formation classique, Isabelle a trouvé sa place dans le jazz.
« Ce sont deux mondes et je pense que le meilleur est celui du milieu. Vous avez la structure dure de la musique classique et la liberté du jazz et au milieu se trouve l'or pour moi où je me sens vraiment très à l'aise et complet. J'ai commencé par la musique classique mais je ne me sentais pas complet et j'avais l'impression qu'il manquait quelque chose. Pour moi, c'était important d'ouvrir la porte à d'autres cultures et j'ai toujours voulu pouvoir jouer n'importe où dans le monde. Partir dans un autre pays et en comprendre les rythmes et la tonalité. J'ai toujours souhaité être un musicien du monde, aller au Japon ou en Indonésie, dans n'importe quel pays, et pouvoir jouer avec les gens de là-bas.
La musique – et en particulier l'improvisation – a été un élément inspiré et vital de la communication avec Juliette, la fille d'Isabelle. En raison d'une malformation congénitale, Juliette ne peut pas marcher, s'asseoir toute seule, parler ou relever elle-même la tête. Elle ne peut pas coordonner le moindre mouvement. Isabelle explique que Juliette l'a « choisie ».
«Peu de temps après sa naissance, il m'est soudain apparu clairement que rien ne serait comme je l'avais imaginé. J'ai abandonné les clichés sociétaux d'une « famille heureuse » et, avec toute ma créativité, j'ai construit ma propre perspective indépendante sur le bonheur.
Mes expériences de toute une vie et ma perspective sur la musique m'ont fourni une base solide. Dès le début, il était clair que Juliette ressentait toujours la musique de sa jeunesse. Elle allait à mes concerts, toujours au premier rang, et elle connaît chaque mélodie, chaque composition. Quand j'enseignais, elle était toujours allongée par terre, écoutant mes élèves et riant quand je devais dire que tu ne pratiquais pas, elle était toujours très drôle.
Cela peut être de la joie.
Cela peut être la peur.
C'est une question de dignité.
Nous avons dû apprendre ce qu'était la dignité ? Qu’est-ce que le respect ? Qu’est-ce que la tolérance ? Quand je vois ma famille après 23 ans, j'ai réalisé qu'elle était un cadeau pour nous. Elle était vraiment un cadeau. Et en tant que famille, nous pouvions le faire et nous étions capables de le gérer. J'ai dû apprendre la patience, mais j'avais déjà beaucoup de ces choses grâce à l'improvisation. Dans Jazz, il faut être flexible et inventer quelque chose de nouveau et cela a été une base énorme pour moi pour comprendre ma fille et ne jamais abandonner, être très patient, continuer, continuer même si les choses ne fonctionnent pas.
Un album profondément personnel, et pourtant tellement qui résonne auprès du public. La belle profondeur de la flûte basse est véritablement une extension d'Isabelle et la connexion qu'elle entretient est exaltante.
« J'espère que le public pourra ressentir la profondeur et le souffle, notamment avec la flûte basse. Qu'ils fusionnent l'authenticité de la musique et trouvent leur propre place dans la musique et ressentent simplement. La flûte basse peut avoir des vibrations très intenses, intenses, mais c'est une extension de moi, et parfois les gens me disent que je suis la flûte.
L'écoute de cet album est vraiment inspirante. Merci Isabelle d'avoir partagé ce cadeau avec nous tous.
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Cet article a été initialement publié dans le magazine Women In Jazz Media de mars 2026.
Photo de couverture par René van der Voorden
