Le Festival di Sanremo arrive ce vendredi 27 février 2026, dans la dernière ligne droite d'une édition qui a gardé toute l'Italie connectée sur la scène du Teatro Ariston, à Sanremo. Après quatre nuits de présentations, de classements provisoires et de débats intenses dans la presse italienne, les attentes se concentrent désormais sur la grande décision de ce samedi (28).
Depuis leur ouverture le 24, des journaux tels que Corriere della Sera, La République et les portails spécialisés mettent en valeur une édition marquée par l'équilibre artistique, une forte présence de noms consolidés et un espace pertinent pour les nouveaux langages de la musique italienne contemporaine.
Mais l'un des points les plus commentés par la presse a été la présence de Laura Pausini comme co-animatrice aux côtés de Carlo Conti. La chanteuse, qui a construit une carrière internationale sur la scène de Sanremo dans les années 1990, est aujourd'hui de retour dans un rôle institutionnel et a été largement saluée pour son naturel, son charisme et sa maîtrise de la scène.
Laura Pausini : entre mémoire et protagoniste
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L'accueil critique a été majoritairement positif. Les chroniqueurs italiens ont souligné sa position confiante dans la conduite des blocs en direct, observant l'équilibre entre informalité et élégance et la capacité de dialoguer aussi bien avec le public traditionnel du festival qu'avec les nouvelles générations qui suivent l'événement sur les plateformes numériques.
Au fil des nuits, certains moments ont renforcé cette perception. Un discours émouvant en faveur de la paix a eu une large résonance sur les réseaux sociaux et a été repris par plusieurs médias italiens, élargissant la portée symbolique du festival au-delà de la musique. Autre moment fort, Pausini est revenu au centre de la scène Ariston pour une performance spéciale interprétée comme une célébration de sa propre trajectoire qui a commencé là-bas dans les années 1990. La performance a été traitée comme un retour aux origines, plein de sens.
Les interactions spontanées avec les concurrents ont également retenu l'attention, marquées par la légèreté et la proximité, contribuant à rythmer une édition jugée techniquement solide, bien que moins marquée par les polémiques que les années précédentes.
Sa présence renforce un élément symbolique récurrent à Sanremo : la fête comme espace de consécration et de retour. L'artiste lauréat dans la catégorie Nouvelles propositions en 1993 réapparaît aujourd'hui comme une figure centrale de la conduite de l'événement, complétant un cycle que les médias italiens ont exploré comme un exemple de continuité historique et de permanence culturelle.
Le duo qui a fait la Une des journaux : Eros Ramazzotti et Alicia Keys

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S'il y a eu un moment capable de dépasser l'actualité culturelle et de gagner de la place dans l'actualité, c'est bien la rencontre entre Eros Ramazzotti et Alicia Keys sur la scène Ariston.
La présentation a été largement soulignée comme l’un des moments forts de cette édition. Le duo a uni la tradition de la chanson romantique italienne à la force interprétative du R&B nord-américain contemporain, créant un moment d'attrait international qui a immédiatement trouvé un écho sur les réseaux sociaux et les principaux portails d'information.
La presse a souligné non seulement la qualité vocale de la rencontre, mais aussi la symbolique de l'union entre deux artistes qui représentent des marchés distincts et consolidés. La performance a été interprétée comme un geste clair de projection mondiale du festival, quelque chose que Sanremo cultive depuis des décennies.
Chaque année, le Festival réserve un espace à une attraction internationale majeure. Il s'agit d'une tradition stratégique : réaffirmer le poids culturel de l'événement en Italie et, en même temps, le positionner comme une vitrine des musiques du monde. En 2026, ce rôle revient à Alicia Keys, dont la présence renforce le rayonnement international de l'émission.
Une semaine de musique, de parole et d'émotion
Sous la direction artistique de Carlo Conti, le festival a maintenu le format traditionnel, avec 30 artistes en compétition principale et un système de vote réparti entre jury de presse, jury radio et vote télé.
La traditionnelle « serata delle cover » a été une fois de plus parmi les moments les plus parlés de la semaine, avec des réinterprétations de classiques italiens et internationaux qui ont élargi le débat artistique et ravivé le lien entre passé et présent.
La lutte pour le trophée et l'Eurovision
Outre le trophée du festival, la possibilité de représenter l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 2026 est en jeu. Traditionnellement, le vainqueur de Sanremo reçoit une invitation à défendre son pays lors de l'événement européen – s'il est accepté.
Jusqu'à présent, les noms qui se sont le plus démarqués dans le conflit principal sont Fedez et Marco Masini, Serena Brancale et Arisa.

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Fedez, l'un des noms les plus populaires du rap et de la pop italienne de la dernière décennie, ajoute sa force médiatique à l'expérience de Marco Masini, vainqueur de Sanremo en 2004 et interprète de ballades intenses qui ont marqué des générations. Le partenariat a été interprété comme une rencontre entre l'époque contemporaine et la tradition mélodique italienne.

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Serena Brancale a surpris certains critiques avec une performance sophistiquée, influencée par le jazz et la soul, se distinguant par sa maîtrise vocale et sa présence sur scène.

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Arisa, vétéran et gagnante des éditions précédentes, a démontré une fois de plus la force d'interprétation qui a fait d'elle une figure récurrente dans les phases décisives du festival.
Les experts soulignent que le vote final comporte généralement des rebondissements. La combinaison du jury technique et du vote télévisé peut complètement modifier le classement provisoire, faisant de la superfinale un territoire imprévisible.
À quoi s'attendre de la grande finale
La grande finale de ce samedi promet de condenser tout ce que Sanremo a construit tout au long de la semaine : l'émotion, la tension et le suspense caractéristique de l'étape Ariston. Les finalistes reviennent pour une dernière présentation – et, à ce moment-là, chaque détail prend du poids. Un arrangement plus intense ou une interprétation plus viscérale peuvent redéfinir le résultat.
Après les représentations, les cinq premiers accèdent à l'étape décisive, où un nouveau tour de scrutin désignera le champion de la 76ème édition. C’est là que tourne habituellement le festival, transformant le favoritisme en véritable incertitude.
Plus que l'annonce du vainqueur, la finale 2026 symbolise la fin d'une semaine où tradition et renouveau ont partagé la même scène. La grande soirée porte la mémoire accumulée d'un événement qui, à chaque édition, représente la somme des émotions et l'évolution de la musique italienne elle-même.
C’est à ce moment-là que le pays se reconnaît dans ses chansons et choisit symboliquement quelle voix il veut projeter à l’Europe à l’Eurovision – et au monde.
Et comme chaque année, l’Italie doit s’arrêter et regarder. Parce que Sanremo n'est pas qu'un festival. C'est un moment particulier dans la musique italienne.
