Le Festival international de musique de Dobršská brána célèbre son 10e anniversaire en tant que festival intime de deux jours axé sur le jazz contemporain expérimental, ainsi que sur la musique qui se chevauche avec le classique ou la pop, mais toujours avec une touche aventureuse.
Malgré son emplacement isolé – un village au pied des montagnes de la Šumava en Bohême du Sud (République tchèque) – et son budget modeste, le festival attire chaque année des artistes de toute l’Europe et d’ailleurs. Pour l'édition jubilaire de cette année, tous les artistes ont déjà joué au festival. La programmation a été sélectionnée par les visiteurs annuels, qui ont été interrogés et ont voté pour leurs favoris. Le thème pour 2026 est Regarder en arrière.
Le village de Dobrš ne compte qu'environ 500 habitants, mais il revêt pourtant une forte importance culturelle. Il se trouve sur une colline escarpée et présente un clocher gothique datant des années 1300, ainsi qu'une petite église baroque construite sur des fondations romanes datant de 1230. Les deux sites sont utilisés pour des spectacles musicaux, à côté de la scène principale dans la cour d'un château baroque. Les visiteurs accèdent au lieu en passant par la porte baroque emblématique du village (« brána » en tchèque), qui donne son nom au festival.
Ces dernières années, chaque édition s'est concentrée sur un instrument de musique spécifique. Cette année rompt avec cette tradition. En tant que réunion d'artistes de retour, il ouvre un espace de collaboration spontanée, permettant aux musiciens de se joindre aux projets des autres et de créer de nouvelles connexions artistiques sur scène.
Avec des noms présentés sans ordre de programmation strict, les artistes suivants de toute l'Europe et de l'Asie se produiront les 14 et 15 août :
Scott Tixier, qui s'est produit en 2023 lors de l'édition axée sur le violon, revient en tant que violoniste six fois lauréat d'un Grammy Award aux côtés de son frère Tony Tixier. Mêlant jazz, classique et musique de chambre, Scott Tixier, né en France et formé au Conservatoire de Paris, est aujourd'hui professeur de violon jazz. Son American Dream Quartet comprend Tony Tixier (piano), Ameen Saleem (contrebasse) et Pierre Ede Guilbaud (batterie), interprétant la musique de son album. Feumêlant réinterprétations et improvisations ancrées dans le jazz, les musiques de films et les paysages sonores contemporains.
Kimmo Pohjonen de Finlande, apparu en 2020 lors de l'édition « Jazz & the Accordion », représente le côté expérimental de l'instrument. Connu pour son accordéon électrifié et son style vocal énergique, il se déplace dans les festivals de jazz, de musique du monde, d'électro et d'art-rock. Il présentera son projet KP ZONE, rejoint par Cyril Atef à la batterie.
Cyril Atef, qui a participé à l'édition 2021 axée sur la batterie, est un percussionniste et compositeur franco-persan mêlant batterie live, électronique et visuels high-tech. Né à Berlin et élevé à Los Angeles, il a étudié au Percussion Institute of Technology et au Berklee College of Music. Désormais basé à Paris, il interprétera son projet PAPATEF – jouant simultanément de la batterie, du santur persan, des boîtes à rythmes et des platines, tout en chantant – créant une expérience immersive proche de la transe.
La Japonaise Karin Nakagawa, qui s'est produite en 2019 dans l'église baroque, revient avec sa fusion distinctive de folk traditionnel japonais et d'improvisation influencée par le jazz sur le koto à 25 cordes. Une partie de sa performance précédente peut être visionnée ici :
Récipiendaire d'un Grammy Award suédois pour ses débuts à l'ECM (2015), elle collaborera cette année avec le trompettiste et multi-instrumentiste autrichien Simon Zochbauer. Leur projet, Terrains résonants / Après le silencecombine chants traditionnels, compositions originales et improvisation libre, marquant leur première représentation ensemble.
Markus Stockhausen, apparu en 2022 lors de l'édition axée sur la trompette, revient avec son projet CELEBRATION. Fils du compositeur Karlheinz Stockhausen, il porte un héritage de musique moderniste européenne tout en établissant sa propre voix en tant que compositeur et improvisateur. Rejoint par Jeroen van Vliet (piano, synthétiseurs), Jörg Brinkmann (violoncelle) et Christian Thomé (batterie), le groupe mélange jazz, rock progressif et électronique dans des performances allant d'intenses à méditatives.
Le pianiste norvégien Helge Lien, qui s'est produit en 2024, apporte une approche jazz plus traditionnelle influencée par Keith Jarrett et Bill Evans. Il se produira en duo avec la trompettiste tchèque Štěpánka Balcarová, figure marquante de la jeune génération du jazz tchèque. Après s'être rencontrés pour la première fois au festival en 2022, ils présentent désormais une collaboration de chambre mêlant lyrisme nordique et expression du jazz tchèque.
Le pianiste et compositeur tchèque Nikol Bóková, également de retour de l'édition 2024, fusionne les influences classiques avec des compositions de jazz lyriques. Elle se produira avec son trio – Martin Kocián (contrebasse) et Michal Wierzgoń (batterie) – et mettra en vedette Markus Stockhausen en tant qu'invité spécial à la trompette.
Le violoniste norvégien Nils Økland, apparu pour la première fois en 2017, revient avec son projet FLEXEMBLE. Connu pour mélanger le folk norvégien, la musique classique, le jazz et les influences mondiales, il élargit son son avec l'électronique et l'improvisation libre. L'ensemble comprend des musiciens norvégiens et belges, ainsi que des invités slovaques Gabriela Kováčiková et Róbert Ragan.
Le multi-instrumentiste hongrois Mihály Borbély, actif depuis les années 1970, ramène son quatuor après son apparition en 2018. À la clarinette et au saxophone, il mélange les traditions folkloriques hongroises et balkaniques avec le jazz pur et simple. Ce spectacle anticipe son 70e anniversaire et son quatuor ouvrira le festival 2026.
Si vous recherchez de grandes foules et un spectacle d'entreprise, ce festival n'est pas fait pour vous. Au lieu de cela, Dobršská brána propose une expérience intime et ancrée dans un village de montagne entouré de campagne. C'est un lieu où la musique, l'ambiance et la communauté priment et où les artistes qui reviennent trouvent clairement de la joie à revenir.
