Les deux membres restants de Queen, Brian May et Roger Taylor, ont déjà admis publiquement qu'ils envisageaient un nouveau type de scène pour le groupe : un spectacle holographique inspiré du modèle « ABBA Voyage », dans lequel des avatars numériques remplacent les musiciens sur scène. L’idée est d’utiliser une technologie immersive pour « réunir » la formation classique avec Freddie Mercury et le bassiste John Deacon, éloignés de la musique depuis 1997.
Dans une vidéo publiée sur les réseaux sociaux, Brian May a présenté la nouvelle avec enthousiasme :
« Notre première édition spéciale de Noël est là ! Célébrez les 50 ans de Bohemian Rhapsody avec de nouvelles interviews de Queen, des histoires rares et des souvenirs de Freddie. »
Dans l'interview accordée au magazine britannique Le grand problèmeMay a également commenté les prochaines étapes du groupe. Il a révélé que Queen évaluait différents formats de spectacles immersifs et a directement cité Sphere, une arène ultramoderne de Las Vegas, comme scène possible pour cette nouvelle phase. L’idée, selon lui, est simple à comprendre et complexe à mettre en œuvre : permettre au public de revoir, sous ses yeux, le quatuor original – Freddie, John, Brian et Roger – dans un environnement high-tech conçu pour le 21e siècle.
Bien plus que réutiliser d’anciennes images
Le guitariste tient à souligner qu'il ne s'agit pas seulement de projeter d'anciennes images sur grand écran. La proposition est de « créer Queen comme si nous le créions aujourd'hui », avec un spectacle conçu de toutes pièces pour le langage numérique d'aujourd'hui, mêlant IA, décors virtuels et son multicanal, sans perdre l'atmosphère rock d'arène que le groupe a consolidée dans les années 1970 et 1980.
May se souvient que le groupe flirtait avec ce type de ressource depuis quelques temps. Aux spectacles Queen + Adam Lambert, par exemple, il y a un moment où Freddie Mercury apparaît à l'écran pour partager la ballade « Love of My Life » avec May, dans une sorte de duo à distance qui est généralement l'un des moments forts de la soirée. La logique serait désormais d’étendre cette sensation à un concert entier, avec des avatars numériques sur scène du début à la fin.
Les rumeurs autour d'un Freddie Mercury en réalité virtuelle se sont encore renforcées lorsque la société qui gère le catalogue solo du chanteur a déposé des marques liées à l'utilisation de son nom dans des expériences en 3D et en réalité virtuelle. En pratique, cela a ouvert la voie à une série de spéculations sur un futur projet impliquant un « nouveau » Freddie numérique, officiellement autorisé.
Selon Roger Taylor, Freddie lui-même serait probablement fasciné de voir le travail du groupe perdurer dans des formats technologiques, pour autant que la musique reste au centre de l'expérience. Et, avec les deux membres restants déjà âgés de plus de 70 ans, la technologie apparaît également comme un moyen de faire circuler l'héritage du groupe auprès des nouvelles générations sans trop compter sur de longues tournées.
L’influence d’ABBA Voyage et l’avancée de la technologie
Le modèle qui inspire Queen est « ABBA Voyage », une méga-production exposée à Londres avec les avatars numériques des quatre membres d'ABBA, dans une arène construite spécialement pour le spectacle. Le projet, qui dépasse déjà les dizaines de millions de livres au box-office, est devenu une référence en matière de spectacles pop et rock avec des avatars numériques au lieu de vrais musiciens sur scène.
Roger Taylor a été personnellement témoin de l'expérience suédoise. Dans l'interview qu'il a donnée aux côtés de Brian May, il a déclaré s'être beaucoup amusé, mais a admis que, par moments, il trouvait les projections « pas encore tout à fait convaincantes ». Depuis les débuts de ABBA VoyageCependant, la technologie a franchi certaines étapes importantes. Pour le batteur, ce saut ouvre la voie à un éventuel spectacle holographique de Queen beaucoup plus sophistiqué – à la fois dans la construction visuelle et sous la forme d’interaction avec le public.
L’intérêt de Queen s’inscrit également dans une tendance plus large. En plus d'ABBA, des groupes comme Kiss ont déjà annoncé des projets de concerts avec des avatars, renforçant l'idée que le rock classique a trouvé sur les scènes numériques un moyen de continuer à remplir les arènes même lorsque les membres originaux ne peuvent plus ou ne veulent plus prendre la route comme avant.
La Sphère : une scène possible pour la Reine du futur
Lorsque les membres de Queen mentionnent The Sphere, ils parlent de l'un des espaces les plus futuristes en activité aujourd'hui. L'arène, inaugurée à Las Vegas avec une saison U2, combine un dôme interne recouvert d'écrans à très haute résolution et un système d'environ 170 000 points audio, tandis que la partie externe est pratiquement entièrement recouverte de LED, formant l'un des plus grands panneaux vidéo au monde.
Lors d’un spectacle de Queen, il serait possible de synchroniser des avatars holographiques, de la lumière, des images à 360 degrés et du son spatial, transformant ainsi des classiques comme « Bohemian Rhapsody » et « Radio Ga Ga » en expériences audiovisuelles encore plus immersives. Pour l’instant, il n’y a cependant aucune annonce de résidence ni de dates. May parle de possibilités à l'étude, pas d'un spectacle déjà en production.
Il convient de rappeler que le guitariste lui-même était, jusqu'à récemment, assez prudent à l'égard des hologrammes. Il a préféré concentrer son énergie sur des performances live avec un groupe « de chair et de sang ». Le changement de ton montre que, petit à petit, May et Taylor commencent à voir la technologie comme une alliée pour maintenir en vie le classique Queen pour ceux qui connaissent déjà le groupe et pour ceux qui ne découvrent pas encore ces chansons pour la première fois.
vinyles commémoratifs Une nuit à l'opéra: 50 ans en haute définition
Crédit image : collection du 50e anniversaire de l’album et du single A Night At The Opera
Alors que Brian May et Roger Taylor réfléchissent à un avenir numérique pour Queen, la célébration des 50 ans de Une nuit à l'opéra regarde avec tendresse le côté le plus classique du groupe : le vinyle. La nouvelle édition anniversaire, intitulée Une nuit à l'Opéra – Édition 50e anniversaireramène l'album de 1975 dans un seul format physique principal : un LP de 180 grammes sur vinyle cristallin, avec des sceaux dorés en référence au jubilé d'or de l'album.
En plus de son poids audiophile, le LP arrive masterisé à moitié vitesse, avec découpe à moitié vitesse pour une plus grande précision des détails, et est livré dans un insert gatefold en relief, avec une finition en feuille d'or sur la couverture – un emballage clairement conçu pour ceux qui aiment avoir l'album entre leurs mains, pas seulement dans leur playlist.
Le contenu est constitué des classiques que les fans connaissent par cœur : de « Death On Two Legs » et « You're My Best Friend » à « Love Of My Life » et, bien sûr, « Bohemian Rhapsody », qui clôture la face B. Le nouveau pressage sur vinyle cristallin sortira en magasin en octobre.
Bohemian Rhapsody sur vinyle bleu : 7″, 12″ et disque d'images
Dans le même ensemble de célébrations, la campagne consacre un chapitre spécial au single qui a changé l'histoire du groupe. Bohemian Rhapsody – Édition 50e anniversaire revient sur les étagères en trois variantes de vinyle, toutes répétant la combinaison originale de morceaux avec « Bohemian Rhapsody » sur la face A et « I'm In Love With My Car » sur la face B.
Le premier d'entre eux est le single de 7″ sur vinyle bleu transparent, pressé avec un poids lourd et conservant l'art classique de la sortie européenne, avec la photo du groupe en bonne place. C'est la version qui résonne le plus avec le collector compact traditionnel, recréant l'esprit de la sortie du 31 octobre 1975, maintenant exactement cinquante ans plus tard.
Pour ceux qui préfèrent plus d'impact visuel et sonore, il existe également un single 12″ sur vinyle bleu transparent, également en pressage fort. Cette édition élargit la zone du groove, favorisant les basses et l'ouverture du son, et transforme la pochette en une véritable affiche vitrine – tout en conservant le même couple de titres qui a établi le compact original.
Pour clôturer le trio, le label prépare également un Picture Disc 12″ exclusif, vendu directement aux consommateurs. Ici, le vinyle devient une pièce d'exposition : le label devient art sur toute la surface, avec des images promotionnelles de l'époque. Une nuit à l'opéraconçu pour ceux qui aiment autant accrocher le disque au mur que le jouer sur le tourne-disque. Toutes ces versions sont arrivées sur le marché le même jour, le 31 octobre 2025, formant un petit « festival » de 50e anniversaire de Bohemian Rhapsody sur vinyle.
Collection conçue pour les fans de vinyle – et pour l’avenir de Queen
Concrètement, la campagne du 50e anniversaire rassemble deux univers : d'une part, le LP limpide de Une nuit à l'opérasur vinyle 180 g, découpé à mi-vitesse et graphisme avec détails dorés ; de l'autre, le « mini-catalogue » de Bohemian Rhapsody sur vinyle bleu transparent aux formats 7″ et 12″, plus le disque d'images pour ceux qui recherchent quelque chose d'encore plus collectionnable. Tout cela est diffusé par Universal Music dans le monde entier et distribué par Hollywood Records sur le marché nord-américain.
C'est une forme curieusement complémentaire au projet de spectacle immersif qu'étudient Brian May et Roger Taylor : tandis que le groupe se tourne vers les nouvelles technologies pour perpétuer l'héritage sur scène, la discographie revient à ses origines avec des éditions vinyles de luxe, un format qui a contribué à construire le mythe de A Night At The Opera et de « Bohemian Rhapsody » au cours de ces cinq décennies.
Regardez la bande-annonce officielle de « Queen – A Night At The Opera Album et Bohemian Rhapsody Single : 50th Anniversary Vinyl » ci-dessous.
