Le jazz n'était pas le premier amour de Brigitte Beraha, mais ce sera certainement son dernier. Alors que son dernier album Tasonning Reflections sort, Andy Robson entend parler de son voyage du piano classique et de la pop à l'Acme of Jazz Singing
Les glaçons pétillent alors que le Barman charge les verres givrés. Mais même de tels délices réfrigérés ne peuvent pas soulager la chaleur du genre de soirées d'été sensuelles qui sont de plus en plus appréciées à travers le Royaume-Uni. Si vous suivez le stéréotype, vous pourriez vous attendre à ce que Brigitte Beraha soit chez vous dans de tels climats surchauffés. Après tout, né à Milan, son enfance a été passée au milieu des plages bleues et dorées de la Côte d'Azur dans le sud de la France. Mais Beraha ne fait pas de stéréotypes.
«Malheureusement, quand vous grandissez dans un endroit, vous pouvez le prendre un peu pour acquis. J'ai beaucoup nagé, j'ai nagé à partir de quand j'étais très jeune. J'ai même fait quelques compétitions! En regardant en arrière, c'était un endroit incroyable pour grandir. Mais en tant qu'adolescent, je devenais frustré. À l'époque, c'était un peu superficiel.»
Et à l'époque, Beraha n'avait aucune ambition de chanter au-delà: «Si quelqu'un avait une guitare à la plage, ils peuvent appeler« Hey, Brigitte, donnez-nous une chanson… »».
Jusqu'à présent, alors Jules et Jim. Mais sinon un chanteur, Beraha était déjà immergé dans la musique.
«J'étais totalement obsédé par le piano. La Traviata Ce que je suis devenu obsédé par… »(Vous remarquerez que Beraha est un peu obsédé par l'obsession)« Je l'ai fait répéter et je l'ai chantée encore et encore. Aussi, un petit truc pop: Madonna, Wham! et la musique française. Pas tellement le Chanson mais la pop. Plus tard dans mon adolescence, j'aurais ces livres et chanterais: Dire Straits, Elton John. J'étais un grand fan d'Elton John. J'ai même appelé mon chien Elton.
«Mon père a joué du piano, et je l'écoutais chanter. Quand il avait 16 ans, il était dans le groupe d'une célèbre pop star turque. Mais je suppose que beaucoup de parents, il craignait que je sois des itinéraires comme les arts. Il craignait que je fasse quelque chose d'un peu plus stable.
«C'est pourquoi j'ai fait un an à l'étranger. Mon frère était déjà à Londres à étudier le commerce. Ma maman vivait à Londres à l'époque. Elle avait une maman turque mais un père britannique. Grâce à son père, elle était très attirée par le Royaume-Uni. Donc, le Royaume-Uni était quelque part où je grandissais.
Et lui donner un «coup» signifiait se balancer à la Guildhall School of Music and Drama. À l'époque, Beraha pensait que le théâtre était son avenir.
«C'était l'un des premiers endroits où je suis allé en venant à Londres. J'ai traversé la porte d'entrée et j'ai pensé:« Cela a l'air incroyable, j'aimerais étudier le théâtre ici! J'ai donc été surpris quand ils ont dit: «Vous devez postuler un an à l'avance! Je n'avais pas assez de connaissances pour aller à l'université.
Et c'est donc par les voies imprévues de fortune et d'histoires familiales que Beraha s'est trouvée dans le monde du jazz, où elle ne s'était jamais aventurée auparavant.
Était-ce le choix ou était-ce le destin qui l'a amenée au jazz? Ces thèmes jumeaux se déroulent comme des rivières à travers la nouvelle version de Beraha, Réflexions taquines.
Quoi qu'il en soit, «à Kingsway, je me suis retrouvé entouré de musiciens incroyables», notamment l'alto belge (maintenant ténor) Bruno Grollet et le batteur George Hart. Hart allait jouer avec Beraha dans ce plaisir de Gourmand d'un groupe, Solstice, et sur ses premières escapades en solo. Un cours intensif dans les classiques de jazz a suivi, notamment Un amour suprême. «À mon avis, l'un des plus faciles (de Coltrane Records) à entrer. Mais cela m'a pris un certain temps!»
Simultanément, Beraha a remarqué que «les gens étaient plus complémentaires de ma voix que mon piano», dit-elle. Par sa deuxième année à Goldsmiths (où elle a étudié avant Guildhall), elle était «passée à la voix de jazz ayant commencé dans la voix classique et le piano… même si j'étais toujours timide de ma voix».
Alors Beraha est venu tard pour Jazz Vox. Mais ces années de «obsession» classiques et pop étaient profondes. Influences de la musique d'orgue Bach à Musique Concrère, des intimité séduisantes de Chopin aux polystylings d'Alfred Schnittke, tous souscrivent la gamme extraordinaire de Réflexions taquines.
Un autre discours dans les routes / racines musicales de Beraha a été de découvrir Anita Wardell tout en «conduisant à travers des CD dans HMV… Oh, mon Dieu, je n'avais jamais entendu personne d'autre faire ce scat et vocalais auparavant.»
Wardell est devenu plus tard le professeur de Beraha, et il y a une poignance que la voix de Wardell est maintenant perdue pour nous après son accident vasculaire cérébral en 2024. Pourtant, il y a quelque chose dans l'approche sans paroles de Beraha qui canalise l'esprit de Wardell. Le récent décès de Cleo Laine et la perte trop précoce de Tina May en 2022 nous rappellent que les voix se taissent (bien que Clemmie ait 98!), Un autre thème exploré par Réflexions taquines et le Lucid Dreamers Band.
«C'est quelque chose qui me concerne occasionnellement. Mais je vis beaucoup de jour en jour. Carpe Diem. C'est une bonne question car en vieillissant, je remarque que ma voix change.»
Elle a raison. Au fil du temps, la technique de Kate Westbrook a évolué pour s'adapter à la perte de registres plus élevés, uniquement pour acquérir des forces dans d'autres domaines. Maggie Nicols a été dans un voyage similaire, elle peut donc toujours jouer avec passion dans les années 80 et a en fait élargi son répertoire. Jacqui McShee ne fait peut-être pas souvent glisser vers les délices sans paroles de « Train Song '', mais avec le jazz moderne et l'ensemble folk, elle a toujours «ressenti». De même, Norma Winstone – qui a une influence majeure sur Beraha, en particulier grâce à son travail avec Kenny Wheeler – Plumbs Probundités que sa voix plus jeune ne pouvait pas articuler.
Beraha est les éons d'un tel point de son parcours musical, mais elle devient plus attentive.
«C'est une bonne question. Je ne peux pas manger tard avant un concert.
Comme toujours, Beraha aborde de tels thèmes avec une touche légère. Encore Réflexions taquines a un cœur d'obscurité.
«Il fait sombre, oui. J'adore écouter de la musique vraiment sombre. Je suis vraiment une personne mélancolique. Il se passe des choses très tristes (dans le monde)… Tim m'appelle« Briggles »parce que je ris tout le temps. Mais en termes de musique: j'aime les trucs sombres.»
C'est dans la communauté des musiciens que Beraha a découvert un espace sûr pour exprimer ses nuances intérieures. Peut-être informé par cette timidité initiale autour de sa voix, par son étude profonde et souvent privée des compositeurs, Beraha préfère se voir comme faisant partie d'un collectif. Elle est devenue une collaboratrice en série, que ce soit dans le riff Raff de Dave Manington, dans un duo avec la loi de fourmis ou en chantant une capella avec des façades.
« J'adore chanter dans le cadre d'un groupe. Dans Lucid Dreamers, je suis l'une des quatre voix (instrumentales). Je ne suis pas la voix. L'instrument que j'ai choisi est la voix, mais je ne suis certainement pas le` `Front of Band Glamorous Diva Thing '.
Cette fusion dans le collectif est une esthétique aussi valide que l'individualisme exubérant et extraverti d'Emma Smith. Mais Beraha n'est pas moins affirmée ou claire dans sa pensée musicale: «Avec Lucid Dreamers, je dirige toujours le groupe. Avec Barry Green à Babelfish, c'est la collaboration. Ou avec Alan Barnes. Ce ne sont pas mes groupes.
« Mais dans Lucid Dreamers, j'écris la musique, je leur donne des informations, je pourrais leur donner une histoire.
La télépathie avec les clés d'Alcyona Mick est aussi serrée que avec la batterie de Giles.
«Elle est quelque chose! J'ai joué avec elle depuis longtemps. C'est une véritable improvisateur. Je ne sais jamais ce qu'elle va jouer. Quand elle rencontre un très joli piano, elle veut en jouer à chaque centimètre. Elle explorera souvent des parties de bass à main gauche. Ce n'est pas pour remplacer la basse si vous voulez. Crowley. » Crowley fournit également un ténor sonore et de narration et, comme les autres membres du groupe, colore Lucid Dreamers 'Sound World avec l'électronique.
«Lucid Dreamers est un bon nom pour nous», explique Brigitte. « Nous rêvons tous mais, oui, très clairement, nous contrôlons le fantasme. »
Le résultat est une bande de voix unique qui s'engage dans l'improvisation d'ensemble, mais conserve une cohérence et un mélodicisme en contrepoint aux entreprises sombres. En studio, c'est passionnant; vivre c'est convaincant. Et différent à chaque fois.
«Cette musique est dans l'instant», explique-t-elle. «Je ne suis jamais ouvertement politique parce que ce n'est pas qui je suis. Mais ce qui se passe tout autour de moi sera filtre… pour moi, la musique est beaucoup en tant qu'être humain. Où je suis aujourd'hui grâce à tout ce qui est passé. Je vis sur la planète Terre, et il me met en masse qu'il y a toutes ces séparations.
Briggles bouillonne à nouveau de rire à la merveille de la différence fait la différence.
«J'adore ça, j'adore!»
Et cet amour, comme le rire de Beraha, attrape. Nous devrions tous les boissons glacées à cela. Avant que les airs ternes et rhumy du soir s'inspirent.
