Le monde de la mode est en deuil: Giorgio Armani est décédé à l'âge de 91 ans, comme son marque l'a annoncé jeudi (4). Connu sous le nom de «Re Giorgio», le designer est décédé à son domicile de Milan, après une maladie qui l'a éloigné pour la première fois des podiums en juin pendant la semaine de la mode masculine de Milan. Un lieu funéraire sera ouvert au public au cours du week-end dans la capitale de la mode italienne, suivi d'une cérémonie privée.
Selon la déclaration:
« Avec une tristesse infinie, le groupe Armani annonce la mort de son créateur, fondateur et conducteur infatigable: Giorgio Armani.
M. Armani, comme il a toujours été appelé avec respect et admiration pour ses employés et collaborateurs, est décédé en paix, entouré de ses proches. Sans relâche jusqu'à la fin, il a travaillé jusqu'à ses derniers jours, se consacrant à l'entreprise, aux collections et à de nombreux projets en cours et en avenir.
Au fil des ans, Giorgio Armani a construit une vision qui est passée de la mode à tous les aspects de la vie, anticipant les temps avec une clarté et un pragmatisme extraordinaires. Il a été ému par une curiosité infatigable et une grande attention au présent et aux gens. Tout au long de ce voyage, il a établi un dialogue ouvert avec le public, devenant une chère figure et respecté pour sa capacité à se connecter avec tout le monde. Toujours attentif aux besoins de la communauté, il a agi sur plusieurs fronts, en particulier pour soutenir son bien-aimé Milan.
Giorgio Armani est une entreprise avec cinquante ans d'histoire, construite avec émotion et patience. Giorgio Armani a toujours fait l'indépendance – de la pensée et de l'action – sa marque. L'entreprise est maintenant et toujours le reflet de cet esprit. Votre famille et vos employés feront avancer le groupe, respectant et perpétueront ces valeurs.
La maison funéraire sera installée du samedi 6 septembre, le dimanche 7 septembre, et sera ouverte de 9h à 18h, à Milan, à Via Bergognone 59, à l'intérieur d'Armani / Theatre. En réponse au désir explicite de M. Armani, les funérailles se tiendront en privé. «
En Italie, la mort a généré une large répercussion, avec des compliments à son élégance intemporelle et à l'empire qui s'est consolidé – se déplaçant environ 2,3 milliards d'euros par an. Dans l'environnement artistique, son absence a été ressentie avec le chagrin, en particulier des célébrités qui le considéraient comme une référence esthétique et un collaborateur fidèle.
L'héritage d'Armani dans la musique
Costrines étoiles emplématiques
Giorgio Armani a compris à quel point la relation entre la mode et la performance musicale. Pour lui, habiller un artiste devait améliorer son message, transformer les chansons en images inoubliables. Pas étonnant que certains des plus grands noms de la musique aient eu recours au concepteur pour créer des costumes qui ont marqué l'époque.
David Bowie, par exemple, a exploré sa phase la plus sophistiquée avec des combinaisons dessinées par Armani, qui équilibraient l'exotique de l'artiste avec des lignes propres et modernes.
Whitney Houston a brillé dans des présentations de magazines et couvre les robes de la Maison fluide et élégantes.
Plus récemment, Beyoncé et Lady Gaga ont également trouvé dans Armani la sophistication nécessaire pour leurs apparitions sur des tapis et des spectacles rouges. Chaque costume créé par l'italien portait non seulement le luxe, mais aussi une identité esthétique qui a élargi la portée culturelle de la musique.
Collaboration avec des tournées emblématiques
L'un des exemples les plus emblématiques de cette connexion a été le partenariat avec Duran Duran lors de la tournée mondiale 2004. Armani a conçu des costumes qui reflétaient la sophistication du groupe britannique au milieu du public mondial. Des tissus luxueux, des coupes modernes et des détails glamour ont montré qu'une tournée pop pourrait également être un défilé de mode émouvant.
Cette collaboration a ouvert la voie à d'autres partenariats similaires, dans lesquels Armani a aidé à transformer les étapes en extensions de passerelle. Pour le designer, les visites ont été des occasions d'union de la musique, du spectacle et de la mode d'une manière unique – et les artistes ont compris la valeur de se présenter une image aussi soigneusement élaborée.
Style de vie et musique
Armani Music n'était pas seulement en arrière -Thes Inspiration – elle faisait partie de l'univers de sa marque. Un exemple de ceci a été la création de la collection «Armani Music Present Emporio Armani Caffè», lancée au milieu des années 2000. DJ Matteo Ceccarini, La sélection a rassemblé des morceaux qui traduisaient l'atmosphère des cafés Armani du monde entier: sophistiqué, cosmopolite et innovant.
Le projet reflétait le désir du designer que l'expérience Armani était multisensorielle – non seulement visuelle mais aussi sonore. En consommant la marque, le public a également été invité à plonger dans une bande originale exclusive, où la mode et la musique se sont entrelacées comme des parties du même style de vie.
Amitiés avec les musiciens
Tout au long de sa carrière, Armani a cultivé des liens d'amitié avec de nombreux artistes. Sa relation avec Eric Clapton est l'une des plus connues: le guitariste a non seulement mis Armani à divers moments, mais a présenté au styliste un design personnel, considéré par l'italien l'un de ses objets les plus précieux. Cette connexion symbolisait car Armani n'était pas seulement un fournisseur de lieu, mais quelqu'un qui a créé des relations de confiance et de respect mutuel.
Un autre exemple était Rapper Future, qui a déclaré en 2016 dans une interview avec Équipe qui a été honoré d'être habillé par Armani, renforçant la façon dont le designer pouvait dialoguer avec différentes générations et genres musicaux. Du rock classique au rap contemporain, Armani est resté pertinent, prouvant que son langage esthétique transcende les frontières.
La musique comme inspiration créative
Dans les interviews, Armani a reconnu l'importance de la musique disque et des rythmes pulsants comme une source d'inspiration. Pour lui, la mode devait avoir le rythme, la cadence, le mouvement – tout comme une chanson. Ce look a fait le dialogue de ses créations naturellement avec l'univers du spectacle, dans lequel les vêtements ne sont pas statiques, mais faisant partie de la performance. Cette sensibilité a aidé à consolider sa réputation de styliste de mode, mais la culture pop dans son ensemble.
La réinvention esthétique basée sur des notes de musique
Giorgio Armani savait combien peu traduisent la langue de la musique en mode. Pour lui, chaque création avait un rythme, une cadence et même une mélodie invisible qui a guidé les coupes, les textures et les mouvements de leurs pièces. Cette sensibilité l'a amené à construire une esthétique qui ne se limitait pas aux passerelles: elle a répercuté sur scène, des clips musicaux et des performances en direct de certains des plus grands artistes du monde.
En portant des icônes musicales, Armani a non seulement livré des vêtements sophistiqués, mais a créé des extensions visuelles de la musique qu'ils ont jouée. Ses costumes sont devenus une partie de la performance, élevant des chansons pour compléter les expériences, dans lesquelles le son et l'image ont fussé.
Plus qu'un collaborateur d'artiste, le designer était conservateur de styles musicaux. Du rock à la pop, de la musique disque au rap contemporain, il a compris que la mode devait dialoguer avec la même intensité et la même diversité que la musique. Cette vision s'est matérialisée dans des visites frappantes, des partenariats créatifs et même des initiatives telles que leurs propres collections musicales, ce qui a renforcé leur idée que la marque Armani était également une expérience solide.
Son héritage montre clairement qu'Armani a réinventé la mode en le traitant comme une composition artistique complète, dans laquelle les tissus agissent comme des accords, des couleurs telles que des mélodies et des silhouettes comme des chœurs inoubliables. Un style qui a montré au monde que la mode, comme la musique, peut faire vibrer, provoquer et rester en vie dans la mémoire collective.
