Bien avant que les collaborations entre des artistes de différents univers devenue une règle de l'industrie musicale à l'ère de la musique numérique et des plateformes de streaming, de telles réunions étaient des occasions extrêmement spéciales et ont exigé une planification minutieuse – à la fois du travail de compositeurs talentueux, et du côté des artistes qui ont conçu leurs albums avec une direction artistique et avec la complément technique des producteurs à haut niveau et parfois de leur vision révolutionnaire.
C'est exactement ce qui s'est produit en août 1979, lorsque deux mondes musicaux se sont réunis de manière spectaculaire dans un studio d'enregistrement de Los Angeles: d'une part, Barbra Streisand, une icône de la musique américaine traditionnelle; De l'autre, Donna Summer, la reine incontestable de la musique disco. Le résultat de cette réunion a été l'enregistrement de «plus de larmes (assez c'est assez), un duo qui a non seulement marqué des générations, mais aussi entré dans l'histoire comme la première entre deux femmes pour atteindre le sommet du Billboard Hot 100.
La genèse d'un duo historique
Crédit d'image: Francesco Stullo
L'idée d'union Barbra Streisand et Donna Summer dans un duo est née du compositeur et producteur Paul Jabara, connue pour son travail sur la scène disco et frappe en tant que Dernière danse. En partenariat avec Bruce Roberts, il a composé Plus de larmes (assez c'est assez) Afin de créer une chanson dramatique et dansante qui unie deux grandes voix féminines. Jabara a présenté l'idée à l'équipe de Streisand, qui était intéressée par la musique et la possibilité de collaborer avec l'été. Selon les enregistrements, Barbra elle-même aurait dit que si elle allait chanter avec quelqu'un du disque de l'univers, elle devrait être avec Donna Summer. Ainsi est né l'une des rencontres les plus emblématiques de la musique pop.
Deux pouvoirs dans le même studio
Contrairement à de nombreux duos de l'époque qui ont été enregistrés séparément, Donna et Barbra ont enregistré ensemble, en direct dans le studio, dans une session chargée d'attentes et de tension créative. Streisand, connu pour leur perfectionnisme, et l'été, avec leur intensité vocale et leur maîtrise des pistes de danse, ont apporté différentes personnalités à l'enregistrement, qui a duré entre le 14 et le 28 août 1979, avec la production signée par Gary Klein et Giorgio Moroder.
Bien qu'ils ne soient pas devenus amis proches, le respect professionnel était évident.
La synergie entre les deux dans l'interprétation de la piste est perçue dans chaque tournant dramatique de la chanson, qui mélange les éléments de la ballade traditionnelle avec l'énergie explosive du disque.
Le producteur italien Giorgio Moroder, pionnier de la musique électronique et du disque de disque du mentor du son Donna Summer, était responsable de l'injection de l'énergie pulsatrice qui a transformé le morceau en succès sur les pistes. Il a particulièrement pris soin de la version étendue de la chanson, sortie au format 12 pouces, plus de 11 minutes, et est devenu l'une des plus emblématiques de l'ère du disque. Sa capacité à équilibrer les synthétiseurs, le pouvoir et les voix puissantes a été cruciale pour l'impact de l'enregistrement – et pour le duo pour transcender les styles et le public.
D'un concept aquatique à un hymne féminin
Le morceau a été créé à l'origine pour l'album MOUILLÉde Streisand, dont le concept était l'eau. L'expression « No More Tears » s'intègre dans le projet, mais les compositeurs Paul Jabara et Bruce Roberts avaient quelque chose de plus grand en tête: transformer la chanson en un hymne d'autonomisation avec deux voix féminines géantes divisant le protagonisme.
Impact et héritage historiques
En plus de la portée artistique, la collaboration entre Donna Summer et Barbra Streisand reflétait également un rare moment de vision stratégique et de protagonisme féminin dans l'industrie musicale. Le single a été publié simultanément par leurs maisons de disques respectives – Casablanca Records (Summer) et Columbia Records (de Stoisand) – avec des ventes combinées, quelque chose d'inhabituel et audacieux pour l'époque. Les versions publiées dans Vinyl 7 « ont montré des mélanges et des arrangements vocaux légèrement différents, tandis que les formats variaient selon les pays: au Royaume-Uni, par exemple, Casablanca a sorti 7 » et Columbia, la version étendue de 12 « incluse dans l'album À la radio.
Le résultat de cette stratégie a eu un impact: le single 7 « et 12 » a été certifié en or par la RIAA au début des années 1980, et la 7e version a ensuite été certifiée en platine, avec des ventes de plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis. Plus qu'un succès commercial, l'exploit représente une étape importante dans laquelle deux femmes artistes, avec l'autonomie créative et le poids des entreprises, ont brisé les barrières de genre et de format, renforçant non seulement leur format, renforçant leur talent, mais aussi leur force en tant qu'entrepreneurs de l'art lui-même.
Lancé en single en octobre 1979, « No More Tears (Assez est assez) » est devenu un succès immédiat, atteignant la 1ère place dans le graphique américain en novembre de la même année.
Fait intéressant, malgré le succès de Smash, les chanteurs n'ont jamais joué ensemble en direct avec cette chanson. Barbra Streisand chante même un tronçon de la piste lors de sa tournée de 2012 à New York en hommage posthume à Donna Summer, décédé quelques mois plus tôt.
Plus qu'un disque à succès, « No More Tears » est devenu une étape importante de la sororité, de la force vocale et de l'innovation dans l'industrie musicale, éteralisant une réunion qui, bien que brève, a changé le cours de la musique pop féminine.
Écoutez ci-dessous les versions originales du classique « No More Tears (Assez est assez) » présent dans les albums de Donna Summer et Barbra Streisand. Pour écouter toutes les versions déjà publiées, y compris celles remixées, recherchez des magasins spécialisés par Barbra Streisand & Donna Summer – No More Tears (assez c'est assez) (édition expansée) (1979) Ensemble de 4 CD. L'édition rassemble toutes les versions officielles de la chanson – les singles de 12 ″ et 7 ″, les versions des albums MOUILLÉ (Barbra) et Sur la radio: Greatest Hits Vol. (Donna), ainsi que des remixes variés – avec différents niveaux de succès – et trois groupes de côté B: «Lucky» et «My Baby comprend» par Donna, et «Wet» de Barbra.
Mais le vrai trésor de cette rareté pour les collectionneurs est les pistes qui capturent dans les coulisses du processus créatif: moments où Barbra et Donna parlent pendant les répétitions, apprennent les lettres, les variations de test en cours et en ton, et recherchent ensemble l'interprétation idéale de la chanson.
L'édition de Music Shop & More (Visitez ici le magasin officiel) est exquise, avec un insert contenant des photos exclusives de la séance photo de l'album, des répliques de l'art original pour les quatre CD et des étiquettes personnalisées avec des titres, des logos de labels et un sceau de «copie promotionnelle». Les titres des bandes sont imprimés à l'arrière de chaque réplique de couverture, rassemblés en deux élégantes doubles boîtes.
Bien que certaines des pistes inédites aient des variations de qualité sonore – ce qui est naturel dans les enregistrements de lancement sans paraître – le contenu révèle authentiquement le processus intime et artisanal de la construction de l'un des duants les plus emblématiques de la musique pop. Un élément incontournable pour les deux qui sont fan de l'un des deux et pour ceux qui reconnaissent dans les deux des deux des plus grands noms de l'histoire de la musique.
