L'utilisation de la lecture sur les performances en direct est revenue au centre des débats après une série d'épisodes récents et une déclaration frappante d'Ed Sheeran. Dans une interview avec YouTube Channel Escouade bêtale chanteur britannique a dit:
« De nombreux artistes professionnels utilisent la lecture, mais ils ne l'admettent pas. Ce n'est pas mon cas. Je ne pouvais pas faire ça, parce que (mon émission) c'est moi avec une pédale de boucle et une guitare. Mais je n'annulerais jamais un spectacle à cause de ma voix. J'insisterais toujours, même si j'étais un peu rauque. »
La déclaration renforce la distinction entre les artistes qui prennent les risques de vie et ceux qui choisissent de maintenir la perfection technique à tout prix.
Mais après tout, pourquoi une telle lecture, une telle ancienne fonctionnalité technique, est-elle toujours controversée? Comprenons les différents côtés de cette question.
La lecture: une brève histoire
Avant d'approfondir les débats sur l'utilisation de la fonctionnalité technique dans les présentations en direct et leur impact sur la carrière des artistes, comprenons comment elle s'est produite et comment la technologie a évolué au fil du temps.
L'utilisation de la lecture a également commencé dans les premiers jours de Sound Cinema, dans les années 1930 et 1940, lorsque des artistes ont enregistré leurs voix de studio et les ont exprimées lors du tournage de comédies musicales. C'était un besoin technique, car les microphones de l'époque n'ont pas bien capturé le son en direct pendant les enregistrements.
Dans les années 1950 et 1960, avec l'avancement de la télévision, des programmes musicaux comme l'Américain Kiosque à base américain Et les Britanniques Haut des pops popularisé l'utilisation de la lecture. Dans ces cas, les artistes ont surnommé leurs propres chansons pour garder un uniforme sonore dans les émissions en direct, car il n'y avait pas d'infrastructure pour plusieurs performances de qualité sonore.
À partir des années 1980, avec la croissance de tournées spectaculaires et chorégraphiées, la lecture a commencé à être utilisée dans des spectacles en direct. Les stars de la pop comme Madonna et Janet Jackson ont incorporé la fonctionnalité comme un moyen d'assurer la cohérence vocale lors de performances physiquement exigeantes.
Depuis lors, la lecture s'est consolidée comme un outil technique, mais aussi comme une source continue de controverse – en particulier lorsque son utilisation n'est pas transparente pour le public.
Cas emblématiques et récents
Michael Jackson, connu pour ses performances chorégraphiées et spectaculaires, a été plusieurs fois accusée d'avoir utilisé la lecture – en particulier dans les émissions en direct télévisées. Selon les biographes, il avait l'habitude d'alterner des voix en direct avec des bases enregistrées, en particulier dans des chansons avec une grande demande physique. Cependant, cela n'a jamais diminué son statut d'icône, et pour beaucoup, le spectacle visuel faisait partie de l'expérience complète.
Crédit d'image: Photo de la couverture officielle de la fille Vous savez que c'est vrai le meilleur de Milli Vanilli (Amazon)
En 1989, le duo Milli Vanilli a joué dans l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique pop. Rob Pilatus et Fab Morvan sont devenus mondialement célèbres avec des succès comme Fille tu sais que c'est vrai Et ils ont même remporté le Grammy of Revelation Artist en 1990. Cependant, il a été révélé qu'ils n'étaient pas les vrais interprètes des chansons – leurs voix ont été exprimées sur les enregistrements réalisés par des chanteurs de studio embauchés par le label. L'utilisation de la lecture n'était qu'une partie de la farce, qui impliquait toute la construction du projet artistique. Le Grammy a été révoqué, le couple est tombé dans le discrédit et l'affaire a forcé l'industrie musicale à examiner les pratiques de transparence et d'authenticité.
En 2013, Beyoncé a admis avoir utilisé une voix préenregistrée en chantant l'hymne national américain lors de l'inauguration du président Barack Obama. L'artiste a expliqué que, pour des raisons techniques, n'avait pas le temps de répéter avec l'orchestre et a préféré assurer la perfection vocale avec une base enregistrée.
En 2016, Mariah Carey a subi l'un des moments les plus embarrassants de sa carrière lorsqu'il est confronté à des échecs techniques dans sa présentation du Nouvel An à Times Square. La lecture a échoué et l'artiste a été visiblement déconcerté devant le public et les caméras.
Crédit d'image: Photo du visage de l'album Oops!… Je l'ai fait à nouveau (2000) par le chanteur Britney Spears
Des artistes comme Britney Spears sont également souvent une cible constante de la critique des présentations dans lesquelles la base vocale semble remplacer complètement les performances en direct. Pourtant, le chanteur maintient une base solide de fan et reste pertinent dans l'histoire de la musique pop.
Pendant le Super Bowl 2020, Jennifer Lopez et Shakira ont généré des commentaires sur l'utilisation de la lecture. Malgré la grandeur du spectacle et la chorégraphie intense, de nombreux téléspectateurs ont remis en question l'authenticité vocale de la performance.
Plus récemment, SZA et Dua Lipa ont été la cible de commentaires sur les réseaux sociaux parce qu'ils utiliseraient des voix préenregistrées pendant les performances de l'époque Sos et Radical Optimiserrespectivement. Aucun des artistes n'a entièrement confirmé l'utilisation de la lecture, mais les vidéos virales sur les réseaux sociaux ont ravivé le débat sur ce que le public attend vraiment d'une performance « en direct ».
Rock, sentiers et authenticité
Crédit d'image: photo officielle du groupe Whitesnake sur Facebook
Et dans l'univers rock, le débat trouve également Echo. Bien que moins associés à l'utilisation de la lecture, les artistes du genre ne sont pas exempts de controverse. En 2008, après un spectacle de Whitesnake (mis en évidence ci-dessus), le chanteur Joe Lynn Turner (ancien Rainbow et Deep Purple) a accusé publiquement David Coverdale d'utiliser des pistes de soutien non seulement pour soutenir des voix mais aussi pour les chant majeures. Le critique a généré une forte répercussion entre les fans et la presse spécialisée. Coverdale a contré les allégations, déclarant que les pistes n'étaient utilisées que comme renforcement technique et ambiance, et non pour couvrir la performance principale. L'épisode a soulevé des discussions sur les limites du soutien technologique dans les émissions rock et l'usure naturelle de la voix au fil des ans.
Iron Maiden, malgré leur réputation d'authenticité en direct, utilise également des sentiers pré-enregistrés sur leurs spectacles, en particulier pour les introductions, les effets solides et les ambiances. Bien qu'ils n'impliquent pas la voix de Bruce Dickinson, ces fonctionnalités aident à soutenir l'atmosphère des chansons les plus épiques et complexes, comme Le nombre de la bête ou Le livre des âmes. Cela montre que même les noms de roches consacrés et respectés recourent à des solutions technologiques pour offrir une expérience immersive au public.
Plus récemment, les groupes de rock modernes avec des influences de musique électronique ont commencé à incorporer des sentiers préenregistrés dans leurs spectacles, tels que les synthétiseurs, les battements électroniques et les effets sonores qui ne peuvent pas être reproduits en live. Des groupes comme Muse, Imagine Dragons et le 1975 sont des exemples de noms qui équilibrent les instruments en direct avec des éléments numériques. Cette pratique, bien que commune, génère des divisions parmi les fans: alors que les nouvelles générations sont confrontées naturellement, une partie du public le plus traditionnel critique la perte de la spontanéité.
Débat technique ou problème d'image?
La réflexion qui survient est: cette discussion affecte-t-elle vraiment la carrière des artistes? Dans les cas extrêmes, oui. Cependant, dans la plupart des situations, la répercussion semble être limitée aux discussions dans les coulisses et techniques. De nombreux noms POP continuent de battre les records du box-office même sous suspicion ou confirmation de la lecture.
Mais après tout, y a-t-il des moments où l'utilisation de la lecture est justifiable? La réponse est oui – et passe par des questions logistiques et techniques. Les grands événements télévisés, tels que le Super Bowl, par exemple, ont des passes extrêmement courtes pour l'assemblage et la répétition, ainsi que des exigences de qualité sonore strictes. Dans de tels cas, la lecture (ou la voix préenregistrée) agit comme une mesure de sécurité pour s'assurer que tout sort comme prévu, en évitant les échecs catastrophiques.
De plus, des artistes ayant des chorégraphies intenses, comme Britney Spears ou Madonna, font face au défi physique du chant pendant la danse, ce qui peut justifier l'utilisation de bases vocales telles que le renforcement.
D'un autre côté, la technologie offre des fonctionnalités supplémentaires qui « donnent à l'artiste une force » sans nécessairement recourir à la lecture complète. Des logiciels tels que l'auto-ouvoilent, Melodyne, Reverbes, les retards, les voix de support programmées et même les plis de voix en direct aident à corriger les imperfections ou à donner plus de corps à la performance. Dans les spectacles, ces outils sont exploités par des ingénieurs du son et passent souvent inaperçus par le public.
Les experts soulignent que si ces technologies changent de son en direct, elles permettent toujours à la voix d'origine d'être présente, contrairement à la lecture, où la voix enregistrée remplace complètement la vraie performance vocale. La frontière entre l'aide technique et le remplacement total, cependant, est de plus en plus faible – ce qui génère des affrontements même parmi les professionnels de l'industrie.
En fin de compte, la différence réside dans le degré de transparence et la valeur que l'artiste attribue à l'authenticité de la performance.
Et les fans, comment réagissez-vous?
Le facteur émotionnel compte également. Les fans sont souvent plus tolérants avec leurs artistes préférés, notant l'utilisation de la lecture au nom de l'œuvre, du spectacle visuel ou de l'expérience dans son ensemble. Les grands spectacles impliquent la chorégraphie, la conception des ensembles et les effets visuels qui rendent souvent une exécution vocale complète impossible.
Cependant, il existe également un public plus exigeant, surtout lorsque le billet coûte cher et que la promesse est une performance « en direct ». Pour ceux-ci, tout signal d'acteur vocal peut ressembler à une rupture du contrat émotionnel.
Un dilemme contemporain
Dans un monde où tout peut être viralisé, y compris les défaillances de scène, l'utilisation de la lecture devient un outil pour la protection et le risque. Dans le même temps, des artistes comme Ed Sheeran élèvent le drapeau de la performance brute et authentique, réaffirmant que l'imperfection fait également partie de la chanson.
Le débat est ouvert, mais une chose est certaine: en période de perfection numérique, l'humain a toujours une voix.
Et pour fermer cet article, vérifions la performance qui est déjà devenue un classique moderne dans la carrière d'Ed Sheeran: la vidéo Ed Sheeran – Shape of You (Live on the Honda Stage au Iheartradio Theatre NY). Enregistré en 2017 au théâtre Iheartradio de New York, la présentation montre Ed Sheeran seul sur scène, utilisant sa pédale de boucle pour construire toute la structure rythmique et harmonieuse de la chanson. C'est une performance qui synthétise parfaitement votre style: intime, techniquement précis et soutenu par la technologie sans renoncer à l'authenticité.
