Il y a à peine un an, j'appréciais les vues et la musique de New York, et dans le processus, je suis arrivé aux merveilleux Devon Gates. Devon Gates est bassiste, chanteur et compositeur d'Atlanta, en Géorgie, maintenant basé à Brooklyn, NY. Après avoir étudié l'anthropologie et la performance du jazz à l'Université Harvard et au Berklee College of Music, elle a travaillé avec des artistes comme Terri Lyne Carrington, Vijay Iyer, Jen Shyu, Fay Victor, Nicole Mitchell, Susie Ibarra et Sara Serpa, se produisant à travers les États-Unis et sur la scène internationale.
Photo de Neri Mastriani-Levi
Performer des œuvres pour la première fois au Royaume-Uni à partir de son dernier projet, «Water Dancers» et Fresh à partir d'une première à New York à la Jazz Gallery en décembre, elle explore les couleurs, les sons et les textures inspirées des éléments de l'eau et de l'air, des blues et de la question: Qu'est-ce que cela pourrait signifier danser en rythme avec le mouvement en constante évolution de la vie? Ses compositions et arrangements originales sont associés à un mélange d'instruments traditionnels et non conventionnels, avec un quintette d'amis qu'elle a rencontrés en étudiant à l'étranger à la Royal Academy of Music: Hoda Jahanpour (violoncelle), Casey Whyte (violon), Gates on Bass and Voice, Scottie Thompson (Piano) et Ananda Brandão (Rodums). Ce spectacle aura lieu dans le cadre des femmes dans les résidences régulières de Jazz Media au Karamel Club. Nous avons hâte d'accueillir Devon au Royaume-Uni et espérons y voir beaucoup!
Depuis que nous nous sommes rencontrés l'année dernière à New York, qu'avez-vous fait?
Depuis que nous nous sommes rencontrés à New York en mars de l'année dernière, beaucoup de choses se sont produites! Je suis allé entre Boston et NYC tout en poursuivant une maîtrise par le biais de l'Institut mondial de jazz du Berklee College of Music, j'ai eu l'honneur de jouer avec des musiciens que j'admire profondément comme Vijay Iyer, Terri Lyne Carrington, Sara Serpa, et plus encore, je mets près de terminer le processus d'écriture pour mon débu Une personne, trouvant ma voix et construire une communauté à ce stade de ma vie (je viens d'avoir 24 ans en février!). What feels important to me right now, is finding ways of using music as a connective force, as a way to organize people and imagine more loving, caring ways of being with each other, even if it's just getting folks into a room together for a rehearsal, play, or gig who might not know each other before, or are from different parts of the music or arts community…these little moments of connection I believe are underestimated in their potential to change how people see themselves, and their relationship to others, in big façons. Si une personne s'éloigne de discuter ou de jouer avec moi en me sentant un peu plus d'espoir qu'elle ne l'a fait à l'avance, c'est tout pour moi, et donc cette poursuite est ce qui m'inspire pour me lever le matin ces jours-ci.
https://www.youtube.com/watch?v=wui5rfcgjns
Comment décririez-vous la scène jazz en ce moment à New York?
La scène jazz à New York est vraiment multiforme; Un peu comme Londres, je dirais, dans sa massivité et la façon dont vous pouvez trouver des gens jouant un peu de tout, inspiré par tant d'influences de grande envergure, tous coexistants et trouvant leurs propres poches et espaces. Il y a beaucoup d'efforts que je me sentais aussi inspirés pour augmenter la conscience sociale dans la communauté, comme un concert de collecte de fonds pour la Moyen-Orient Children's Alliance dont je faisais récemment, organisé par un bassiste et organisateur incroyable ou Bareket. Je vois cela comme une continuation de l'héritage de la musique jazz comme une force pour le changement social, de l'esclavage au mouvement américain des droits civiques, à maintenant. Voir autant de musiciens, d'Immanuel Wilkins à Jaleel Shaw à Vitor GonçLes Alves se réunissent pour une bonne cause, renforce vraiment l'interdépendance de toute communauté de jazz, que ce soit à Londres ou à New York ou n'importe où – nous ne pouvons pas exister dans le vide, et avoir à la fois la responsabilité et l'opportunité d'essayer vraiment de prendre soin les uns des autres, sous quelque forme que ce soit.
Photo de Neri-Mastrien-Levi
Quelles sont vos liens avec Londres? Et à quoi ressemblait votre expérience ici?
J'étais à peine allé à Londres avant de décider d'étudier à l'étranger à la Royal Academy pour un trimestre d'automne dans ma dernière année d'études de premier cycle à Harvard, et pour être honnête, j'ai été surpris de voir à quel point il me sentait différent des États-Unis, et de la «Nouvelle-Angleterre» que je connaissais à Boston (comme je suis sûr que vous pourriez être d'accord, en pensant à vos expériences de temps dans la barrière, ce n'est jamais un moment terne, à apprendre le sèche Semi-quartier…), essayant des haricots pour le petit déjeuner et hache les tartes, et explorer tous les différents petits univers que la ville tient, des guerriers de demain, des soirées jazz de Coven, au samedi après-midi avec Julian Joseph, le jazz rafraîchi, les petits pubs de quartier et l'énergie du London Jazz Festival. Bien sûr, c'est un cliché, mais ma partie préférée de passer du temps là-bas était les gens que j'ai rencontrés qui m'ont si gracieusement fait me sentir les bienvenus et une partie des choses ici, même en visite pendant une courte période. Ils me manquent beaucoup, et je suis tellement excité de revenir, même si ce n'est que pour quelques jours cette fois!
Pouvez-vous nous parler de votre prochain spectacle au Karamel et pourquoi vous avez choisi cette ligne?
Je suis très excité pour ce spectacle chez Karamel car il présente un nouvel ensemble de musique que j'ai commencé à écrire en fait pour mes cours chez Ram, et je pense qu'il est influencé par les sons qui m'ont été présentés ici, Norma Winstone, Azimut, ECM … mais en même temps, avec un fort sentiment de groove et d'âme et de mes propres influences, de la location musicale à Scott Lafaro et mes expériences étudiées avec Danilo P-Pateé.Rez à Berklee. Cette gamme est spécifiquement toutes les personnes que j'ai eu la chance de connaître et de jouer avec la dernière fois que j'étais à Londres, et j'admire vraiment la sensibilité et la fluidité que chacune d'elles apporte à n'importe quelle situation musicale – le projet s'appelle « Dansers de l'eau » et je voulais créer un groupe qui pourrait vraiment être en train de prendre des dimensions avec moi! Ce qui rend la musique amusante pour moi, c'est de pouvoir surmonter la vague de tout ce qui se passe dans le présent, et de faire en sorte que chaque chanson se sente complètement différente et nouvelle à chaque fois qu'elle est jouée – je sais que je ferais confiance à Ananda, Scottie, Casey et Hoda à plonger dans cet espace vulnérable et excitant à tout moment, et je suis ravi de le faire le 20 mars!
Pouvez-vous nous parler de votre musique originale et de votre processus de composition?
Comme je l'ai mentionné, ce projet s'appelle «Water Dancers», et pour moi chacune des chansons explore les liens entre l'eau et la façon dont il apparaît dans nos vies – la chanson-titre que j'ai commencé à composer dans une mélodie que j'ai entendue dans ma tête sur un tube de retour de l'Académie One Night, de le chanter dans mes mémos vocaux et de le sauver, qui a finalement fait l'observation du week-end avec un cher ami quelques semaines plus tard (qui a suggéré I Calle titre alternatif!)
Les paroles commencent «Dis-moi l'amour, tu te souviens de notre flux avec la marée, vient comme ça va?», Et pour moi, l'ensemble de la musique suit le reflux et le flux d'amour car il change avec les marées de la vie. Chacune des autres pièces se concentre sur une «mémoire» ou un aspect différent de ce thème global, le récit met en lumière la «perspective» d'un instrument différent dans cet instrumentation non conventionnelle que j'ai choisie: Piano Trio avec des cordes (violon et violoncelle). En considérant les instruments comme des «personnages» dans une sorte de contexte narratif, j'espère explorer de nouvelles façons d'improviser et de faire de l'espace pour exprimer des idées nuancées d'une manière qui coupe directement au cœur et à l'émotion d'un auditeur, et à créer une atmosphère, un peu de monde entre les musiciens et le public que nous pouvons tomber ensemble.
Où allez-vous ensuite?
En fait, juste après ce spectacle, je me dirigerai vers Bruges, en Belgique, pour jouer avec un cher ami Koen Gijsman et un merveilleux chef dans un accord de musique et de nourriture appelée «Let Us Cook», pour laquelle je suis très excité – ce sera aussi ma première fois en Belgique! Et puis je suis retourné aux États-Unis, où j'ai des projets vraiment intrigants en préparation, y compris une première pour une pièce chorale que j'ai écrite qui est exécutée par une chorale professionnelle à Chicago, enregistrant un nouveau projet sur les fantômes, et d'autres en tournée à l'avenir… J'espère certainement être de retour à Londres très bientôt!
Femmes dans Jazz Media Presents: Devon Gates au Karamel Club, jeudi 20 mars, 20 h
Obtenez vos billets ici: Devon au Karamel Club – 20 mars, 20 h
