L’Extrême-Orient de l’Europe reçoit peu d’attention en matière de jazz, à quelques exceptions près. C'est le cas de Tigran Hamasyan, né en Arménie (en 1987), qui faisait alors partie de l'Union soviétique.
Le fait qu'il ait déménagé en Californie avec sa famille à l'âge de 16 ans a sans aucun doute aidé sa carrière musicale. Mais il avait déjà commencé à se consacrer à la musique dès l'âge de trois ans, comme le raconte son histoire. En plus d'une longue liste de prix pour ses compétences magistrales au piano, Tigran enregistre depuis 2006, mais plus particulièrement pour les amateurs de jazz, il a enregistré pour Verve Records en 2011. Sa vision du jazz n'est pas basée sur l'Occident, pour sa propre vision du jazz. autonomisation.
L'enregistrement de Verve est son quatrième album, A Fable, et tous les morceaux sauf un sont ses compositions pour piano solo (bien que Wikipedia prétende à tort qu'il les a toutes écrites). Et donc, pour mémoire, et juste pour corriger Wikipédia, Tigran Hamasyan n’a pas écrit « Un jour, mon prince viendra », à partir de son enregistrement A Fable sur Verve Records. Celui-ci est tiré du film de Disney « Blanche Neige et les Sept Nains » (1937) et fut transformé en standard de jazz par Miles Davis sur son album du même nom en 1959. Faisant abstraction de celui-ci, Tigran utilise des hymnes arméniens, de la musique folklorique arménienne et la poésie comme base et source d'inspiration pour ses propres compositions et cela ne ressemble guère à un album de jazz pour Verve. Mais en ce sens, il intrigue par sa différence.
Depuis le début, en tant qu'auteur-compositeur, Tigran a sculpté un son particulier ou sa signature sonore, entre le jazz et les genres classiques contemporains, en s'appuyant sur son héritage ou plus particulièrement sur la musique et la poésie folkloriques arméniennes. Avec ses grands voisins, la Russie, la Turquie et l'Iran, la culture arménienne du Caucase possède un folklore distinctement mystique qui remonte à des milliers d'années.
Sur les enregistrements plus anciens de Tigran en groupe, le son se rapproche souvent du rock progressif des années 1970, comme Rush ou Yes, ou Frank Zappa de cette époque, c'est-à-dire beaucoup de chansons aux rebondissements brusques ou saccadés et bizarres et aux finales grandioses. . Go Go Penguin fait ça aussi. Cependant, Tigran est plus posé et on pourrait même dire élégant dans son approche de soliste. Parfois, il se situe dans des zones de classique contemporain, plutôt que de jazz, mais peu importe. En tant que pianiste magistral, il tisse de manière complexe tant de tendances et d'influences, et comme le jazz moderne, il grésille.
Après avoir établi sa carrière en Californie, au lieu de déménager à New York, Tigran est retourné en Arménie et il y réside actuellement principalement à Erevan. C'est évidemment la clé de son immersion dans le folklore de son héritage comprenant la poésie ancienne et les textes sacrés dont il s'inspire. Mais il touche toujours au grand monde du jazz, comme sur son album StandArt (2022) ne jouant que (ou tous sauf un) des standards du jazz, dont « De-Dah » d'Elmo Hope (un pianiste de Los Angeles, qui a enregistré principalement en les années 1950) et « Big Foot » de Charlie Parker. Cet album présente le line-up le plus solide de Tigran à ce jour, composé des meilleurs musiciens de jazz, dont Mark Turner, Joshua Redman et Ambrose Akinmusire, et il contient son plus fort punch de jazz, juste pour prouver qu'il le peut.
« L'oiseau aux mille voix » (BOTV) est le nouveau projet de Tigran, une pièce de théâtre musical transmédia, dont la première a eu lieu au Holland Festival d'Amsterdam en juin 2024. Dans ce projet, Tigran s'inspire d'un ancien conte populaire sur « un oiseau magique ». qui dissipe les pensées sombres et remplit le cœur des gens de lumière. Un spectacle de lumière immersif avec un jeu d’ombres est projeté pour cette performance. Travailler avec des artistes visuels de haute technologie est inhabituel pour les musiciens de jazz, mais la vision de Tigran Hamasyan et sa musique progressive conviennent le mieux à ces visuels avant-gardistes.
Tigran Hamasyan jouera du BOTV (performance multimédia avec un groupe) ou du piano solo dans des salles sélectionnées en Europe et au Royaume-Uni en novembre. Pour les lieux avec dates, voir la liste ci-dessous.
Dimanche 17 novembre — EFG London Jazz Festival, Londres, Royaume-Uni (solo)
Mercredi 20 novembre — Prague Sounds (Rudolfinum), Prague, République tchèque (solo)
Lundi 25 novembre — Théâtre de l'Oden, Paris, France (performance BOTV)
Mardi 26 novembre — Le Carré Sévigné, Cesson-sévigné, France (performance BOTV)
Jeudi 28 novembre — Starzy i Mlodzi Jazz fest, Cracovie, Pologne (avec BOTV)
Tony Ozuna est maître de conférences à l'École de journalisme, des médias et des arts visuels de l'Université anglo-américaine de Prague.
