Le jazz est une forme d’art créatif qui se nourrit d’innovation et d’expression. Cependant, comme pour tous les genres de niche, faire connaître votre musique au public peut être un défi. La récente acquisition de (PIAS) par Universal Music Group (UMG) n'est que la dernière d'une longue série de consolidations au sein de l'industrie musicale. Cette tendance n’a rien de nouveau ; nous l'avons déjà vu avec l'acquisition d'EMI par UMG en 2012, l'achat par Sony du catalogue d'édition de BMG en 2012 et l'acquisition de Parlophone Label Group par Warner Music Group en 2013. Cependant, l'accord (PIAS) apparaît comme un signal majeur, étant donné (PIAS) comme l'un des derniers bastions de la distribution indépendante.
Andrew Lire | Rédacteur en chef et éditeur – Jazz In Europe Magazine
Cette tendance à la consolidation s'étend au-delà des labels et des distributeurs. Les grands labels acquièrent également des usines de pressage de vinyle, exacerbant les problèmes de capacité pour les indépendants. Par exemple, Sony Music Entertainment a acquis une participation majoritaire dans l'usine de pressage de vinyles Precision Record Pressing en 2018. Ces acquisitions entraînent des délais de livraison plus longs et une capacité réduite pour les labels et artistes indépendants, qui se retrouvent souvent en queue de file derrière les grands labels. priorités.
La consolidation des grands distributeurs pourrait limiter les options offertes aux artistes indépendants. Cependant, la communauté du jazz a toujours été pleine de ressources. Les musiciens trouvent désormais de nouvelles façons d’entrer en contact avec leur public, appliquant leur créativité non seulement à leur musique mais également à la constitution de leur base de fans.
Les plateformes comme Bandcamp deviennent incontournables pour les artistes de jazz qui cherchent à garder le contrôle sur leur travail. Ces plateformes permettent aux musiciens de vendre des téléchargements numériques et des produits physiques, tels que des vinyles en édition limitée, directement aux fans. Cette connexion directe favorise un sentiment de communauté et permet aux artistes de conserver une plus grande part des revenus générés par leurs ventes.
La résurgence du vinyle a été particulièrement bénéfique pour le jazz. De nombreux artistes profitent de cette tendance en vendant des vinyles directement lors de leurs concerts. Cette approche offre non seulement aux fans une partie tangible du spectacle, mais améliore également l'expérience globale du concert.
Les labels de jazz indépendants s’adaptent également en créant leurs propres canaux de distribution et d’engagement. Certains développent des services d'abonnement qui offrent aux fans des sélections mensuelles de vinyles ainsi que du contenu exclusif comme des performances diffusées en direct ou un accès aux coulisses. Les services d'abonnement proposés par des labels de jazz indépendants améliorent considérablement l'engagement des fans en favorisant des liens directs entre les artistes et leurs auditeurs les plus dévoués. Ces plateformes permettent aux labels de proposer du contenu exclusif, tel que des premières sorties et des images des coulisses, créant ainsi un sentiment de communauté et d'intimité. Ce modèle nourrit non seulement la fidélité, mais permet également aux labels d'explorer des offres de niche, enrichissant ainsi l'expérience du jazz tant pour les artistes que pour les fans.
De plus, certains musiciens de jazz collaborent au sein de collectifs, mettant en commun leurs ressources pour naviguer ensemble dans le côté commercial de la musique. Ces collectifs peuvent apporter un soutien en matière de marketing et de distribution, permettant aux artistes de se concentrer sur leur production créative tout en partageant les coûts associés à la gestion d'un label.
Face à ces changements dans l’industrie, les musiciens de jazz apprennent à faire preuve de créativité dans la manière dont ils se font connaître et s’engagent auprès de leurs fans. De nombreux artistes utilisent de plus en plus des plateformes comme Patreon pour proposer du contenu exclusif directement aux fans. Cette approche fournit non seulement un flux de revenus régulier, mais approfondit également le lien entre les musiciens et leurs supporters les plus dévoués. L’essentiel est que la base de fans d’un musicien est son atout le plus important.
Si les défis posés par la consolidation des entreprises sont importants, ils stimulent également l'innovation au sein de la communauté du jazz. En prenant le contrôle de leur distribution et en trouvant de nouvelles façons d’entrer en contact avec le public, les artistes de jazz indépendants ne se contentent pas de s’adapter ; ils construisent une éco-structure durable.
L’avenir du jazz réside dans sa capacité à innover. À l’avenir, les musiciens et labels indépendants devront adopter ces nouvelles approches pour garantir que ce genre vital continue de croître et de trouver un écho auprès du public. Dans ce paysage en évolution, le jazz reste une forme d’art dynamique, prouvant que la créativité s’étend au-delà de la musique elle-même.
Le magazine propose également un segment spécial « Vinyl Corner » mettant en vedette Pierre Wittig, technicien audio spécialisé dans la restauration d'amplificateurs de haute qualité. De plus, les lecteurs peuvent profiter de critiques d'albums, d'un éditorial réfléchi sur la réponse du jazz à la consolidation des entreprises de l'industrie musicale, ainsi que d'un article sur Cyrille Aimée et la recherche de l'inspiration musicale au Costa Rica.
