Comment Marvin Gaye a transformé la douleur en un hymne qui a défié l'industrie musicale

Sylvain

Ce qui se passe?

La vulnérabilité générée par la suppression des programmes sociaux par le gouvernement, le racisme, la brutalité policière, un environnement dégradé, une profonde incrédulité dans les institutions et la science, le fanatisme, la paranoïa politique… Écoutez Que se passe-t-il, par Marvin Gaye, aujourd'hui, c'est comment suivre les gros titres de l'actualité.

Un monde où la violence est la règle et l’exception choisit l’amour comme moyen de combattre la haine et de trouver un terrain d’entente.

Marvin Gaye, en 1971, posait la question au début du texte. À l’époque, les avancées sociales aux États-Unis et dans le monde suscitaient une immense incrédulité. La guerre du Vietnam dure depuis 16 ans et deux militants des droits de l’homme et dirigeants très importants du mouvement noir nord-américain ont récemment été assassinés. Martin Luther King (1968) et Malcolm X (1965). Le chanteur traversait une période personnelle difficile, plongé dans des océans de crises mêlant toxicomanie, dépression et épuisement général.

Un an avant la sortie de Que se passe-t-ilEn 1970, Marvin Gaye avait mis fin à sa collaboration avec la chanteuse Tammi Terrell et était démotivé par sa carrière. Leurs chansons ne reflétaient pas la réalité des profonds changements sociaux que connaissait le pays. De plus, l'artiste vivait en conflit constant avec la direction de Mototownson label, en raison de ses aspirations artistiques. Il a donc décidé de rédiger un manifeste pour des jours meilleurs.

Il s'avère qu'avant cet album, Gaye était considéré comme un symbole sexuel et un gala du label Motown. Il était célèbre pour ses chansons romantiques telles que «Il n'y a pas de montagne assez haute » et « Ensemble», et c'est à partir de « What's Going On » que le chanteur est devenu un poète social en musique. Plus encore, l'album était un un tournant dans la soul music et a ouvert la voie à un un son politiquement franc et lyriquement complexeprouvant que le musique pop et le conscience sociale Je pourrais marcher côte à côte tout en restant hautement rentable. L'artiste a remodelé le genre dans son ensembleet sa maison de disques Motown ont vu le potentiel du discours politico-social présenté.

Le morceau s'est vendu à environ 2 millions d'exemplaires et est devenu à ce jour la deuxième chanson la plus réussie de Marvin pour la Motown. Au début du siècle, elle était également classée comme 4ème position sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps par le magazine américain Pierre roulante.

Compte tenu de toute la reconnaissance acquise par Marvin, Motown a renégocié un nouveau contrat, lui accordant le contrôle artistique de votre travail. Une fois l’accord conclu, il est devenu l’artiste noir le mieux payé de l’histoire de la musique. Peu de temps après, Gaye se consacre à aider certains de ses amis dont le travail est également lié au label. Parmi eux, Stevie Wonder, qui a vu sa créativité s'exprimer grâce au soutien de Gaye.

La chanson titre de l'album a été écrite principalement par le chanteur du groupe. Quatre sommets, Obie Benson. Touché par le fait d'avoir été témoin d'un cas de violence policière, il s'est associé au compositeur de Motown, Al Cleveland, pour écrire la chanson. Cependant, les membres des Four Tops n’étaient pas intéressés par les chants de protestation. Benson a alors pensé à Marvin Gaye, qui a ajouté de nouveaux couplets à la chanson, inspirés par les histoires de son jeune frère, Frankie, enrôlé dans la guerre du Vietnam.

« La police les frappait, mais ils ne dérangeaient personne. J'ai vu ça et j'ai commencé à me demander ce qui se passait. Que se passe-t-il ici ? Une question en amène une autre. Pourquoi éloignent-ils les enfants de leur famille ? Pourquoi attaquent-ils leurs propres enfants dans les rues ici ? a déclaré Benson dans le livre « Que se passe-t-il : Marvin Gaye et les derniers jours du Motown Sound« .

À partir de ce moment, le genre musical, dont la production consistait auparavant en un plus grand nombre de singles sur vinyles compacts, dans le but de jouer sans cesse sur les juke-box et à la radio, a commencé à recevoir des albums concepts. Les chansons de Marvin Gaye se complétaient tellement thématique choisi pour le unité esthétique, comme si les bandes formaient un mélangemodifié par même rythme.

Depuis, de nombreux artistes ont dessiné sur cet album, comme Aretha Franklin, Stevie Wonder, Les Tentations, des œuvres telles que Sign o' the Times » de Prince à « Lemonade » de Beyoncé. Et malheureusement, les affirmations du disque restent d’actualité.

What's Going On n'est pas seulement un chef-d'œuvre dont les eaux baignent l'art et la politique d'aujourd'hui, mais aussi un appelé se demander pourquoi, même 53 ans plus tard, Tes mots font aussi mal qu'à l'époque. Et surtout, qu’il reste vivant pour rappeler à chacun la force absolue de l’amour.

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En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.