« FRANK » : Un côté d’Amy Winehouse que vous ne connaissez pas !

Sylvain

Quand tu t'arrêtes pour penser que tu viens de te lancer deux albums dans la vie, la magnitude de son étoile devient encore plus impressionnante. « Frank » représente la moitié de cet héritageporteur de thèmes d'amour, de problèmes, de contrariétés et d'adoration.

Il y a beaucoup de choses à explorer ici — et ce qui enchante, dérange et nous fait aussi ressentir ! Dès le début de sa carrière, même à l’âge de 19 ans lors de l’enregistrement de cet album, Amy a plongé profondément dans ses émotions.

En l'honneur de ton idole Franck Sinatrales premières notes de l’improvisation jazzy d’Amy sur le morceau d’ouverture, «Intro/Plus fort que moi», faites savoir au monde que cet album est quelque chose d'unique. Mais au moment de sa sortie, le 20 octobre 2003, le monde n'était pas tout à fait prêt.

L'album a attiré l'attention, mais n'a pas fait sensation immédiatement – ​​ce qu'on n'a même pas vu avec son deuxième et emblématique projet « Back to Black ». Il a fallu quatre mois pour atteindre la 13e place du classement des albums britanniques, avant de retomber.

« Frank » ne représente pas l'Amy dont nous nous souvenons toujours, cette légende blessée qui lutte constamment contre les cicatrices d'une vie intense. Si l’album aborde des problématiques émotionnelles, des amours frustrés et une vision du monde qui peut choquer, il déborde également d’optimisme et de force, révélant une femme en pleine évolution.

D'emblée, elle nous présente « Stronger Than Me », un titre nu et brut qui expose ses révoltes face à une romance trouble. Ses réflexions allient une forte personnalité et une capacité unique à jouer avec les doubles sens, révélant ses sentiments de manière authentique.

Si « I Heard Love Is Blind » avait ouvert l’album, certains auditeurs auraient peut-être été suffisamment choqués pour abandonner. Cette chanson est l’une des plus emblématiques du projet et qui mérite d’être soulignée ! Pour Amy, c'est un morceau romantique, mais plein de réalisme… Qui d’autre aborderait l’amour de cette façon ?

Dans « You Sent Me Flying », elle transmet un message brutal avec douceur, montrant qu'elle influence jazz c'était plus fort que les clichés des ballades déchirantes des années 60 qui allaient bientôt la dominer. Dans « There Is No Greater Love », un hommage à des icônes telles que Dinah Washington et Billie Vacanceselle retrouve courage et authenticité.

Comme ses idoles du jazz, Amy exprime son mécontentement à l’égard de l’amour en termes contemporains, rendant ses paroles indubitables. « F**k Me Pumps » est une observation acide et sarcastique sur une femme, tandis que la structure circulaire de la chanson donne l'impression que nous sommes dans sa tête, assis dans un bar, observant la scène – une chanson qui ne le fait pas. ayez un refrain!

L'album intègre également une forte veine de hip-hop et R&B moderneavec des références à des artistes tels que Extérieur et Erykah Badu. Des titres comme « In My Bed », où Amy réprimande un amant pour son hypersensibilité, le sombre « Take the Box » et l'implacable « What Is It About Men » tiennent tête au meilleur de la soul américaine des années 2000.

Cependant, Amy n'était pas entièrement satisfaite de « Frank ». Il avait le sentiment d'avoir perdu le contrôle de sa production et de sa commercialisation. C'était presque inévitable, puisqu'elle était une nouvelle artiste et que cinq producteurs partageaient le générique à ses côtés. De plus, il est à noter qu'elle continuait à façonner son son, en réfléchissant à ses relations ratées et à ses souvenirs douloureux.

Bien que « Frank » ne soit pas aussi emblématique que « Back to Black », son premier album en dit long sur qui elle était. La concentration sur soi qui émergerait dans « Rehab » est déjà présente ici, tout comme son mépris pour ceux qui ne peuvent pas gérer sa « façon de faire ». Et sa voix est toujours aussi riche, chaleureuse et intensément personnelle, donnant vie aux récits de la vie intérieure d'une jeune femme sans filtre.

Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.