Y a-t-il encore des gens qui apprécient vraiment un bon album ? Ces créations semblent être de véritables reliques d’une époque en voie de disparition. Mais ils refusent obstinément d’accepter l’obsolescence, même dans un scénario où les singles dominent les charts et où la musique est de plus en plus fragmentée.
Après tout, qui, à l’époque actuelle, aurait l’audace de prétendre que l’album est mort ? En vérité, il reste la forme d'art la plus importante du 21e siècletout comme au siècle dernier. C’est une conversation que beaucoup considéreraient comme dépassée, mais qui mérite d’être réexaminée.
Cependant, les albums perdurent, prouvant que l’art a toujours sa valeur. Depuis plus de 60 ans, les Grammys célèbrent l'album de l'année lors de leurs cérémonies, un prix qui, comme l'Oscar du meilleur film, reste l'une des plus grandes distinctions de l'industrie.
Malgré des titres comme « L'album de musique est mort« , des institutions respectables vénèrent toujours ce format. La résurgence du vinyle est une indication forte que les consommateurs apprécient également les albums. Alors que les DJ et les collectionneurs peuvent rechercher des singles et des 45 tours, le fan occasionnel est ravi d'acheter l'intégralité de l'album préféré de son artiste en vinyle.
Surtout, les artistes reconnaissent l’importance des albums car ils offrent un espace pour partager leur créativité sans limites. Steve Milbourne, producteur et directeur créatif qui a travaillé avec des artistes comme Andrea Bocelli Michael Jackson et CA/CCsouligne dans son interview avec la chaîne 'Chartmetric' : «La plupart des artistes, petits ou grands, souhaitent sortir un album. C'est le moyen idéal de transmettre au public qui il est vraiment».
Le concept de « hit » est souvent mesuré en flux et en positions dans les charts, mais le Grammy ne récompense pas Album de l'année basée uniquement sur des chiffres. Cela pose un dilemme intéressant pour les artistes : même si sortir un album n'est pas toujours le meilleur choix commercial, est une invitation à la liberté créative.
La façon dont un artiste choisit de sortir sa musique est aussi unique que son son, et les fans s'adaptent à ces approches, qu'ils recherchent le prochain hit ou se plongent dans un album complet.
Quand on pense aux plus grands albums de l'histoire, on se souvient d'œuvres comme « Sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club » de la , « Thriller » de , « Chansons dans la clé de la vie » de et « Que se passe-t-il » by , des albums qui établissent un lien entre leurs morceaux, reflétant une grandeur qui fait partie de la culture musicale.
Mais nous ne pouvons pas nous fier uniquement aux classiques pour que l’album reste pertinent pendant les décennies à venir. Franck Sinatrachanteur pop contemplatif, a pratiquement inventé l'album tel que nous le connaissons.
C'est pourquoi, en 2024, nous voyons des artistes comme , qui ont défié leurs propres limites en créant « Cowboy Carter »un album country sans perdre son essence, et , qui a apporté une touche de personnalité à son album « sweet pop », « Court et doux ». se démarque également cette année, en unissant ses chansons à une production authentique et continue en « Frappez-moi fort et doucement »montrant que le « concept album » a encore sa place au 21ème siècle.