À partir du moment où une chanson quitte l’auteur/interprète et est diffusée dans le monde, elle prend des centaines, des milliers ou des millions de significations différentes. Il est impossible d’écouter quelque chose sans y transposer son propre bagage – aussi petit soit-il –, et c’est là que réside l’un des plus beaux facteurs de la musique : sa subjectivité et sa possibilité d’identification multiple.
Dans cette conjecture, quelques chansons extrêmement célèbres peuvent être pensés d'une certaine manière par leurs créateurs et être complètement défigurés par les auditeurs. Découvrez ensuite 5 chansons emblématiques qui ont été mal interprétées par une grande partie du public :
1. Perdre ma religion – REM
Le titre révèle déjà quelle était la confusion : beaucoup pensent que la chanson parle de méfiance à l’égard de la religion. En fait, elle parle d'amour.
Le chanteur Michael Stipe a révélé dans une interview avec le New York Times que la chanson aborde le romantisme et que le titre est une expression typique du sud des États-Unis, indiquant que la patience est peut-être à ses limites.
Pendant le podcast Record battuStipe n'a pas abordé directement l'aspect religieux de la chanson, mais a précisé que, même si beaucoup pensent qu'il s'agit d'une composition autobiographique, ce n'est pas vrai.
Même si plusieurs avaient déjà identifié le caractère romantique de la chanson, la confusion, selon le chanteur, vient de la phrase « c'est moi dans le coin / c'est moi sous les projecteurs » (« c'est moi dans le coin / c'est moi sous les projecteurs « ). Dans la version originale, le mot « projecteur » serait remplacé par « cuisine », ce qui exclurait toute allusion à la célébrité ou à sa carrière d'artiste.
« L'idée était de représenter un introverti timide qui ne s'intègre pas dans une fête ou une danse et qui ne s'approche pas de la personne dont il est follement amoureux pour lui dire : 'J'ai le béguin pour toi.' Que penses-tu de moi ?'. Il s'agit d'une relation qui se produit uniquement dans la tête de la personne et elle ne sait pas si elle en a trop dit ou si elle n'en a pas dit assez », explique Stipe.
« Alors il est dans un coin de la piste de danse, regardant tout le monde danser, regardant l'amour de sa vie danser avec tout le monde parce que cette personne est la plus excitée de tous. Ou alors il est dans la cuisine, derrière le réfrigérateur », a-t-il conclu.
De plus, Spite reconnaît que le clip de la chanson contribue à cette interprétation erronée. « C'est probablement la vidéo la plus étrange jamais réalisée et c'est plutôt cool », a déclaré le musicien.
2. Hôtel California – Les Aigles
Hotel California est aussi populaire qu’énigmatique : son album éponyme fait partie des 15 albums les plus vendus de l’histoire. Selon les membres des Eagles eux-mêmes, en analysant objectivement les paroles, il apparaît clairement qu'il s'agit d'une critique des excès, des tentations et du prix élevé du style de vie d'un groupe au sommet de son succès. Ils citent comme exemple l'extrait « J'ai entendu la cloche de la Mission », expliquant que cet hôpital a été construit à l'origine pour être un monastère, avec une tour où la cloche sonnerait pour les cérémonies religieuses.
La controverse entourant la pochette intérieure de l’album est curieuse. L'image montre plusieurs personnes, mais l'attention s'est finalement portée sur le deuxième étage du bâtiment, où certains croient voir des personnages cachés, comme des âmes torturées et des victimes d'une secte satanique. Le groupe se moque de ces théories, affirmant qu'il ne s'agit que de figurants embauchés pour la séance photo.
Dans le documentaire History of The Eagles (2013), Don Henley, batteur et chanteur, rejette les allégations d'implication dans le satanisme ou les messages subliminaux, expliquant que la chanson décrit simplement le voyage hédoniste d'un groupe de rock typique des années 70. Le terme « hédonisme », cité par Henley, fait référence à une vie axée sur le plaisir et l'excès matériel. Il déclare que les paroles critiquent l'industrie musicale du sud de la Californie, abordant le côté sombre du rêve américain et les excès de la société américaine.
D'un autre côté, le guitariste du groupe, Glenn Frey, a suggéré que Il y a effectivement un côté sombre dans la chanson, mais ce côté n'est pas à expliquer complètement. Il conclut que les paroles reflètent l’univers de la démesure de la scène rock californienne.
3. Bohemian Rhapsody – Reine
Certaines hypothèses célèbres sur la signification de Bohemian Rhapsody impliquent qu'il s'agisse d'une confession voilée de Freddie sur sa sexualité, sa lutte contre le SIDA, une histoire fictive impliquant le crime et le châtiment, entre autres.
Malgré son succès, la véritable signification de la chanson reste un mystère. Freddie Mercury a toujours évité de révéler ce que symbolise réellement la chanson, restant muet sur le sujet. Brian May, le guitariste du groupe, n'était également jamais sûr de ce que parlaient les paroles.
Mercury a dit un jour à May que « Bohemian Rhapsody » traitait des relations et que le sens des paroles devait être personnel, permettant à chaque auditeur d'interpréter en fonction de ses propres expériences. May a ajouté que les paroles sont assez claires, même si elles contiennent des éléments apparemment absurdes.
Au journal Le New York Times, May a déclaré que « J'ai une idée parfaitement claire de ce qui se passait dans la tête de Freddie. »
Déjà dans « Les plus grandes chansons de tous les temps ! De Johnny Black ! le guitariste a écrit que « Freddie était une personne très complexe : irrévérencieux et drôle en surface, mais il cachait des insécurités et des problèmes pour concilier la vie avec l'enfance », a-t-il écrit dans Les plus grandes chansons de tous les temps ! Par Johnny Black!
Même avec quelques indices, le groupe a maintenu un accord implicite pour ne pas discuter du véritable sens de la chanson, respectant la décision de Mercury de ne pas commenter le sujet. Les fans du monde entier ont créé leurs propres théories, notamment l'idée que la chanson pourrait décrire les aveux d'un tueur ou même être une référence aux expériences personnelles de Mercury, comme sa première relation avec un homme.
4. Fils chanceux – La renaissance de Creedence Clearwater
La chanson est l’un des plus grands classiques de Creedence Clearwater Revival. Bien qu’il ait été conçu à l’origine comme un emblème anti-guerre et anti-establishment, les hommes politiques qui soutiennent ce système et les mouvements patriotiques ont commencé à l’incorporer comme leur propre hymne, de manière erronée.
Dans les années 1960, diverses tensions sociales sont apparues autour de questions telles que les droits des femmes, la sexualité, la contestation de l'autorité traditionnelle, l'usage de drogues psychoactives et les divergences de vues sur le « rêve américain ».
C'est dans ce contexte tumultueux que sort « Fortunate Son » en 1969. La chanson fait partie de l'album Willy et les pauvres garçons de Creedence Clearwater Revival, composé de John Fogerty, de son frère Tom Fogerty, du bassiste Stu Cook et du batteur Doug Clifford. L'introduction de la batterie crée une atmosphère d'attente et le riff principal apporte un fort Hard Blues Rock, avec la voix énergique de John Fogerty. Les paroles critiquent le nationalisme aveugle, soulignant l'injustice selon laquelle seuls les plus défavorisés sont envoyés dans des guerres qu'ils n'ont pas provoquées.
5. Chaque respiration que vous prenez – La police
En 1991, Sting compose « » après s'être réveillé avec une mélodie en tête, au milieu d'un moment personnel difficile dû à son divorce avec sa première femme. Bien que beaucoup interprètent la chanson comme romantique, Sting a révélé qu'il s'agissait d'obsession, de jalousie et de surveillance, la décrivant comme « maléfique ». Le chanteur a expliqué que la chanson a un caractère ambigu, avec une mélodie agréable mais des paroles sinistres. Malgré sa simplicité, la chanson est devenue un énorme succès, remportant le Grammy de 1983, et Sting estime que le sens de la chanson dépend de l'interprétation de celui qui l'écoute et qu'elle est souvent associée aux mariages et aux moments romantiques.
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