Quand on pense aux groupes, une image se forme rapidement : les musiciens gagnent en importance. Cependant, nous avons tendance à nous concentrer principalement sur les chanteurs, tandis que les autres membres, souvent essentiels au succès du groupe, restent en retrait. L’industrie musicale est notoirement injuste à cet égard. Même si un musicien se produit au-dessus de la moyenne, la reconnaissance revient souvent aux plus visibles. Cela crée une situation dans laquelle le talent, notamment celui des musiciens de soutien, est sous-évalué et même ignoré par les multitudes de fans.
Bien que bon nombre des plus grands artistes du monde voient tous les membres de leurs groupes reconnus, certains musiciens restent dans l'ombre. Certains préfèrent cette discrétion, mais, dans de nombreux cas, ils ne reçoivent pas l'attention qu'ils méritent simplement parce qu'ils côtoient des personnalités d'un éclat écrasant.
Le fait est que peu de gens apprécient le travail de ces musiciens. La place prépondérante des chanteurs, chargés, la plupart du temps, d'interagir avec le public et de créer une identité forte, finit par éclipser leurs collègues. Mais rien de tout cela n’efface les contributions indispensables de nombreuses personnes. Sans eux, les groupes se seraient probablement effondrés. Rappelons-nous un peu de l'histoire de la musique internationale ?
Ringo Starr – Les Beatles
Souvent la cible de plaisanteries, même de la part des fans du groupe, il est souvent perçu comme le « moins important » du groupe. Dès le départ, le postulat semblait clair : ils seraient les piliers créatifs du groupe. Même lorsqu'il est devenu compositeur, Ringo a toujours été considéré comme le « joueur de soutien ». Mais même si le batteur n’a jamais écrit un hit comme « Hey Jude », son importance pour le groupe est incontestable.
Sa capacité unique à créer des grooves et à remplir des chansons avec des percussions mémorables a donné vie aux compositions de Lennon et McCartney. Des chansons comme « She Loves You » et « I Feel Fine » sont des exemples clairs de la façon dont il a transformé ses sketchs en classiques. Il n’a jamais recherché la gloire ni la responsabilité d’écrire de grands succès ; son génie était derrière la batterie, où il pouvait capturer ce que la musique demandait.
John Deacon – Reine
Tout membre non nommé pourrait figurer sur cette liste, mais mérite une mention spéciale. Tandis que Mercury dominait la scène en tant que showman ultime, Deacon travaillait tranquillement, créant certaines des chansons les plus emblématiques du groupe. Il est à l'origine de tubes comme « You're My Best Friend », « I Want to Break Free » et « Another One Bites the Dust », mais il ne s'en est jamais vanté.
En réalité, Deacon préférait se concentrer sur la création de musique pour le grand public. Et ce qui prouve sa description, c'est son départ de la scène après la mort de Mercury – ce fut, sans aucun doute, l'un des adieux les plus dignes à un groupe qu'une rock star ait jamais fait.
Christine McVie – Fleetwood Mac
La composition du groupe a changé plusieurs fois, mais a toujours été un pilier constant, poussant leur écriture émotionnelle au sommet. À l'époque de l'album « Rumours », ses chansons étaient parmi les plus populaires, comme « You Make Loving Fun » et « Little Lies ».
Alors qu'ils volaient la vedette, avec des drames sur et hors scène, McVie était heureuse de rester dans les coulisses, mettant tout son cœur dans chaque note. Nicks a même déclaré qu'elle ne voyait pas d'avenir pour Fleetwood Mac sans Christine, ce qui montre à quel point elle était essentielle au son et à l'énergie du groupe.
Richard Wright – Pink Floyd
Le groupe des années 1970 a préféré garder ses membres à l'écart des projecteurs, se concentrant davantage sur les expériences visuelles et sonores de leurs spectacles. et c'étaient les noms les plus connus, mais Richard Wright Il était chargé de donner vie aux arrangements. Ses contributions à des chansons telles que « Us and Them » et « The Great Gig in the Sky », de l'album « The Dark Side of the Moon », sont fondamentales au succès de l'album.
Même lorsque ses contributions diminuaient sur d’autres albums, chacune de ses apparitions était un événement, qu’il s’agisse de l’ambiance sombre de « Animals » ou de sa performance vocale menaçante sur « Wearing the Inside Out » de « The Division Bell ». Sans Wright, Pink Floyd n’aurait jamais été ce qu’il est.
Carol Kaye – Garçons de la plage
sont connus pour leurs harmonies et leur créativité, mais derrière de nombreux enregistrements en studio se trouvait une figure centrale : . En tant que membre du groupe de musiciens de studio connu sous le nom de The Wrecking Crew, Kaye était responsable de la création de lignes de basse mémorables sur des tubes comme « Good Vibrations » et d'innombrables autres.
En plus de ses contributions aux Beach Boys, Kaye a participé à des bandes sonores notables, telles que le thème de « Mission : Impossible » et « The Brady Bunch ». Son travail était tellement admiré par Brian Wilson qu'il la considérait comme la « meilleure au monde », un éloge plus que mérité pour quelqu'un qui souvent n'était pas reconnu à sa juste valeur.
