Pour célébrer les 50 ans de l'album emblématique de George Harrison, Vivre dans le monde matérielses héritiers ont annoncé qu'ils sortiraient une nouvelle version du LP. Cet album, sorti en 1973, marque l'ascension d'Harrison en tant que star indépendante, sortant de l'ombre des Beatles. Après la sortie de Vivre dans le monde matériell'album et son premier single, « Give Me Love (Give Me Peace On Earth) », ont atteint simultanément le sommet des charts aux États-Unis.
Même si le cap des 50 ans de Vivre dans le monde matériel a eu lieu en 2023, au lieu de 2024, les nouvelles versions promettent de justifier l'attente. La date de sortie est fixée au 15 novembre, sous la responsabilité de Dark Horse Records et BMG.
L'édition super de luxe de cet album comprendra 12 titres inédits, ainsi qu'un Blu-Ray contenant toutes les chansons et des enregistrements supplémentaires en Dolby Atmos. Un single exclusif de 7 pouces sera également disponible pour la chanson « Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) », qui présente la collaboration de Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson et Rick Danko, du groupe The Band, avec Ringo. Starr.
De plus, il y aura un livret de 60 pages, rempli de notes de couverture, de photographies et d’œuvres d’archives. Toutefois, ces éditions super de luxe seront limitées à seulement 5 000 exemplaires dans le monde.
Sur l'édition spéciale 50e anniversaireOlivia Harrison (la veuve du guitariste) partage :
« J'espère que vous revisiterez Vivre dans le monde matériel ou que vous le découvrirez pour la première fois, et qu'en écoutant, vous partagerez le souhait de George pour lui-même et pour l'humanité… Donnez-moi de l'amour, donnez-moi la paix sur Terre. »
Et Dhani Harrison (fils de l'ex-Beatle et Olivia) commente : « Enfin, nous sommes très heureux de vous présenter le coffret du 50e anniversaire de « Living in the Material World » de George Harrison. Pour ceux qui découvrent cet album : ce disque a été sorti au service et avec un profond amour pour tous nos frères et sœurs du monde entier qui peuplent ce système dualiste dans lequel nous vivons appelé Terre. Que la paix soit avec tous les êtres sensibles.
L'histoire du dossier
« Living in the Material World » est le deuxième album solo de chansons originales de George Harrison. Sorti trois ans après la séparation des Beatles, l'album met en évidence, dans ses paroles, l'exploration continue d'Harrison des thèmes spirituels. Pour cette raison, il a été très bien accepté à l’époque et a profondément trouvé un écho auprès du public. À peine cinq semaines après sa sortie en mai 1973, le LP et le single « Give Me Love (Give Me Peace On Earth) » occupaient simultanément les premières places des charts américains d'albums et de singles. Le magazine Rolling Stone l'a classé comme un « classique de la pop », une œuvre qui « se présente comme un symbole de foi, miraculeux dans sa splendeur ».
Le succès de l'album a cimenté une série de triomphes qui ont commencé avec « All Things Must Pass », le triple album qui a dominé les charts américains au début de 1971. Plus tard la même année, George a organisé deux spectacles-bénéfice révolutionnaires au Madison Square Garden de New York. pour sensibiliser l'opinion et collecter des fonds pour les réfugiés bangladais affamés. L'album live »Concert pour le Bangladesh« , également triple LP, est devenu un succès commercial et un best-seller mondial, recevant finalement le prestigieux prix GRAMMY® pour « Album de l'année ».
« Vivre dans le monde matériel », créé lors d'une des phases les plus emblématiques de la carrière musicale de George, il a fourni un aperçu fascinant de qui était son créateur, à quel point ses talents ont toujours été distinctifs et comment sa recherche de certitudes et de vérités au-delà du quotidien l'a mis des années en avance sur son temps.
Le développement de l'album a commencé avec un passage intentionnel aux studios Apple à la fin de 1972, où, près de quatre ans plus tôt, les Beatles avaient réalisé le dernier travail sur le projet qui allait devenir connu sous le nom de « Let It Be ». Vous pouvez entendre l'atmosphère dominante de ces sessions dans les chansons, reflétée dans la musicalité fluide et sensible, la belle attention portée aux détails et la grande variété de thèmes abordés par l'album.
George a non seulement chanté, mais a également participé à presque toutes les parties de guitare. Il était soutenu par un groupe soudé de musiciens virtuoses, dont le batteur Jim Keltner, les claviéristes Nicky Hopkins et Gary Wright, le bassiste Klaus Voormann et le saxophoniste/flûtiste Jim Horn.
Pour vraiment comprendre « Living in the Material World », il est nécessaire de revenir à l'expérience de George en 1971 – une année charnière pleine d'événements qui se refléteront dans ses compositions. Cet été-là, il a été profondément impliqué dans sa réponse à la tragédie humanitaire croissante au Bangla Desh. Après plusieurs voyages entre Los Angeles et New York, ainsi que d'interminables appels téléphoniques et rencontres, il donne deux concerts au Madison Square Garden de New York. Ces spectacles combinaient des performances de Ravi Shankar avec trois musiciens de soutien et des sets dirigés par George, qui mettaient également en vedette Ringo Starr, Eric Clapton, Leon Russell et Bob Dylan, entre autres.
« Ce fut une période très émouvante pour moi », a déclaré plus tard George, « parce que tant de personnes ont contribué à son succès, ce qui m'a rendu très optimiste quant à certaines choses. En même temps, je me sentais un peu furieux parce que, avouons-le, tout le problème de la façon de le résoudre (la crise du Bangla Desh) est du ressort des gouvernements et des dirigeants du monde, mais ils choisissent de le gaspiller en armes et autres. des objets qui détruisent l’humanité.
Ses sentiments transparaîtraient inévitablement dans ses chansons. Fin 1971, de retour à New York, il enregistre plusieurs démos au Plaza Hotel. Ils comprenaient une première version de « Who Can See It » et le premier enregistrement connu de « Give Me Love (Give Me Peace On Earth) », complétés par un appel très révélateur : « Aidez-moi à faire face à cette lourde charge. »
Lorsque les sessions d'enregistrement ont finalement commencé, ces compositions étaient accompagnées d'un certain nombre d'autres nouveaux morceaux. « Don't Let Me Wait Too Long », porté par un duo de batterie entre Keltner et Starr, était l'un des morceaux de musique pop les plus brillants et les plus simples que George ait jamais enregistrés. « The Light Has Lighted The World » et « The Day The World Gets Round », en revanche, étaient des chansons profondément émouvantes et perspicaces qui allaient au cœur des idées les plus profondes de l’album.
Le remix du LP original donne une nouvelle définition à ces enregistrements déjà accomplis et intimes, tandis que le matériel supplémentaire souligne encore davantage à quel point ce fut une période créativement fertile pour George. Grâce en partie à la clarté retrouvée de la musique, Vivre dans le monde matériel résonne plus que jamais en 2024.
Au milieu du bruit des médias sociaux, le sentiment de quelqu’un qui aspire à la lumière dans un monde de confusion résonne haut et fort. Il en va de même pour le courant sous-jacent des chansons sur les machinations et les distractions des gouvernements et de la politique. De plus, à une époque où la méditation et l’appel à la pleine conscience n’ont probablement jamais été aussi populaires, les points fondamentaux soulevés par les chansons s’alignent sur la recherche quotidienne de ce qui en vaut la peine. Nous sommes tous confrontés aux défis du monde matériel tout au long de notre vie, et à sa manière questionnante et agitée, cet album offre la perspective de trouver un moyen de les surmonter.
George en 1974 jouant en live
« Les choses auxquelles la plupart des gens aspirent sont la gloire, la fortune, la richesse ou la position – toujours, c'est leur principale ambition et leur principal désir dans la vie, être riche, célèbre ou avoir une bonne réputation, et vraiment rien de tout cela n'est important car en fin de compte En fin de compte, la mort emportera tout », expliqua plus tard George. Mais il tenait aussi à corriger une idée fausse très répandue : « Je ne m’exclus pas et j’écris beaucoup de choses pour me le rappeler. »
A l'écoute de l'album dans ses nouvelles versions, toutes ces caractéristiques sont indéniables. Cela commence par une prière et se termine par une simple déclaration sur le pouvoir de l’amour. Ses chansons représentent un autoportrait complet d'un jeune artiste, sage au-delà de son âge, réfléchissant sur la vie et le monde en général. Peu de musiques ont un son aussi anxieux, intime et spirituel, même si l'on peut résumer ces qualités à quelque chose de beaucoup plus simple : fidèle aux intentions de son créateur, c'est un album plein de cœur et d'âme.
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