En quelques instants antidémocratique, l’art est une arme puissante. En tant que forme d'agitation et d'unité, la musique est peut-être l'un des moyens les plus efficaces et les plus intelligents de lutter, de protester et de revendiquer ses droits.
Historiquement, il existe de nombreux des moments mouvementés qui ont donné lieu à des chansons incroyables. La ville de Berlinqui présente aujourd'hui une scène culturelle très riche et valorise la pluralité des idéologies, des peuples et des modes de vie, a été le théâtre de nombreux événements catastrophiques. Pendant 28 ans, ses citoyens ont été divisés, contre leur gré, par un mur.
C'est pourquoi, en 1989, lorsqu'on a finalement annoncé l'ouverture des frontières, la population s'est immédiatement dirigée vers le passage qui reliait les côtés ouest et est. Rassemblés devant le mur, ils entament leurs déprédations et le processus de réunification allemande. Bien sûr, toute cette célébration et toute cette émotion suscitée par l’événement généreraient beaucoup d’art.
Sur les plus de 100 kilomètres du mur, plusieurs segments ont été vendus, tandis que d'autres ont été donnés à différents endroits, dont une pièce qui se trouve aujourd'hui à New York. De nombreuses pièces ont été retirées par les citoyens locaux et certaines ont été réutilisées comme matériaux de construction. Cependant, un tronçon spécifique de 1 113 mètres a eu une trajectoire différente dans le récit. Conservée intacte et connue sous le nom de Kunstmeile (« Le Mile de l'Art »), cette section a été ornée de centaines de graffitis au cours des trente dernières années, attirant non seulement les artistes mais aussi les visiteurs.
Étant donné que la plupart de ces œuvres ont été réalisées sur la face faisant face au côté est du mur (celui qui faisait face au régime communiste), cette zone a été nommée Galerie du côté est et a été officiellement inaugurée en février 1990. La plus grande partie du mur de Berlin qui se dresse encore sur les rives de la Spree est considérée comme la galerie d'art en plein air la plus ancienne de la planète.
Hors du mur
En plus du expressions artistiques visuelles, un phénomène musical extraordinaire a pris forme après la destruction du mur. Les artistes commencèrent à se produire dans les ruines et Roger Waters, Le célèbre bassiste, chanteur et co-fondateur de Pink Floyd a été invité à donner un concert mémorable. Cet événement serait un grand show, avec la présentation complète de l'album « The Wall », célébrant le unification de l'Allemagne.
En 1990, Waters, qui avait également conçu le concept de l'album, il a donné un immense show dans les ruines du mur de Berlin. L’emplacement choisi était un espace inoccupé entre la Potsdamer Platz et la Porte de Brandebourg, plus précisément dans la zone connue sous le nom de « no man’s land » pendant la guerre froide. Le spectacle était une méga production, avec la participation de Orchestre et Chœur Symphonique d'Allemagne de l'Estune fanfare soviétique composée de plus de 100 musiciens et même de quelques hélicoptères venus des États-Unis.
Cependant, l'attraction principale était construction d'un nouveau mur, conçu spécialement pour cette présentation. Mesurant 170 mètres de long et 25 mètres de haut, la structure a été partiellement érigée avant le spectacle et démontée après son achèvement.
Waters a été suivi par des invités notables, notamment Les Scorpions, Cyndi Lauper, Joni Mitchell, Van Morrison et Sinead O'Connor. Cependant, les membres originaux du groupe n'ont pas été invités, car Waters avait quitté le groupe en 1985, cinq ans avant l'événement.
L'auteur-compositeur-interprète qui a créé la plupart des chansons exigeait un contrôle total sur son art ; Sans cela, il a décidé de s'en aller. Interrogé lors d'une interview sur possibilité de présenter à nouveau « Le Mur » dans son intégralité, Waters a répondu négativement, mais a laissé ouverte la possibilité si le mur de Berlin était démoli.
Le concept de l'album
L'album « The Wall » de Pink Floyd aborde indirectement des thèmes liés à l'Allemagne et désir de liberté face à l'oppression. La chanson « Une autre brique dans le mur», divisé en trois parties, est un critique explicite de l'existence de barrières, qu'elles soient physiques comme celle de Berlin ou idéologiques.
La conception de l'album a eu lieu lors d'une tournée au cours de laquelle Waters a senti que le lien de Pink Floyd avec le public était en train de se perdre, créant un sentiment de mur entre lui et les auditeurs. C'était le moment décisif.
L'album est un opéra rock dont l'intrigue tourne autour Roseun personnage fictif inspiré de la vie de Waters. Les expériences de Pink incluent la perte de son père pendant la Seconde Guerre mondiale, les abus de la part des enseignants, la surprotection de sa mère et, enfin, l'effondrement de son mariage. Ces événements culminent dans son l'isolement auto-imposé, représenté par un mur métaphorique.
Bien que Waters ne se soit pas rendu en Allemagne lors de l'enregistrement dans les années 1970, des années plus tard, plus précisément en 2014, il a sorti un documentaire sur sa tournée personnelle entre 2010 et 2013, où il a interprété l'album en tant que soliste. Dans le film, Waters entreprend un voyage personnel en visitant les tombes de son père et de son grand-père, tous deux tués lors des Grandes Guerres mondiales.
L'album « The Wall » a commencé à être comparé à la réalité vécue en Allemagne de l'Est, notamment en ce qui concerne le mur colossal qui limitait la liberté de mouvement, en plus de transmettre un message puissant de briser les barrières qui nous divisent, d'apprendre à respecter et coexister avec l'adversité.
Le spectacle a été organisé à des fins caritatives, avec 220 000 billets vendus à l'avance et une audience estimée à 350 000 personnes. C'était un événement dont le monde devait être témoin, symbolisant le dépassement de 50 ans de division et de guerre froide, et il a laissé une marque indélébile dans l'histoire de la ville, de la politique et de la musique.
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