Même le fait d’être le groupe musical le plus titré de l’histoire ne dispense pas un groupe de l’échec. Et la production du premier flop des Beatles avait commencé aujourd'hui, il y a 57 ans.
Entre la sortie du premier single des Beatles en 1962 et la séparation du groupe au début des années 1970, le groupe réalise un une série impressionnante de succès. Chaque nouvel album atteint le première placeet les singles avaient presque toujours un grand potentiel pour atteindre le sommet des charts.
L'album Groupe du Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clubsorti en 1967, était un Mars sur cette trajectoire. Le succès de l'album, qui présentait le tube emblématique « A Day in the Life », a renforcé l'idée selon laquelle, Quelles que soient les expériences musicales du quatuor, les fans les soutiendraient. Le single a dominé les charts Billboard pendant 15 semaines.
Et bien sûr, toute cette confiance en eux était évidente lorsqu’ils ont décidé d’enregistrer, de produire et de réaliser le film. Visite mystère magique. Après des mois consacrés au Sgt Peppers, le groupe a décidé. explorez l'esprit de Paul McCartney. Cependant, le Les membres se sont lancés dans ce projet sans avoir une idée précise de ce qu'ils voulaient faire. « Encore Nous n'avons pas de script. Mais nous avons un type qui fait le tour des toilettes de Grande-Bretagne et prend des notes sur les murs », a commenté John Lennon avant le début du tournage.
Dans le documentaire The Beatles Anthology, Ringo Starr a décrit la pré-production. « Paul avait un grand morceau de papier – juste une feuille de papier blanche vierge avec un cercle dessus« , a-t-il rappelé.
Cette idée, évidemment, n'a présenté de bonnes perspectives pour aucun réalisateur. Et cette fois, les Beatles ne collaboraient pas avec Richard Lester, qui avait réalisé leurs deux premiers films. Le quatuor a pris la direction, ce qui a rendu tout un peu confus..
Lors de sa diffusion, les téléspectateurs de la BBC n'avaient aucune idée de ce qu'ils voyaient. C'était vers 1967, et les Beatles étaient profondément impliqué dans le style psychédélique.
Le journal britannique Express quotidienà l'époque, publiait une critique en première page sur les appels télévisés Visite mystère magique de « détritus flagrants », tandis que le Los Angeles Times a annoncé « la bombe des Beatles avec le film de Noël » et ABC a annulé son option de diffusion du film.
Une autre partie de la revue a qualifié la production de « non-sens déconnecté » et de « déchet ».
Les téléspectateurs de la BBC ont été choqués par le film et en ont informé la chaîne. Le film a été projeté en noir et blanc, alors que tout le reste était en couleurs à la manière des Pranksters, et l'accueil a été désastreux. La situation était si négative que McCartney est apparu à la télévision la nuit suivante pour s'excuser.
Au fait, de quoi parlait le film ?
Paul, inspiré par le voyage fait par l'auteur Ken Kesey et ses joyeux farceursqui s'est aventuré à travers États-Unis dans un bus scolaire orné de peintures psychédéliques et de toxicomanie, la proposition était de réunir une diversité d'acteurs, d'artistes et d'amis pour explorer la Grande-Bretagne à bord d'un bus touristique.
Ce voyage rappellerait les circuits typiques que les habitants de Liverpool faire pour profiter des illuminations de Blackpool. Mais chemin faisant, le quatuor, sous l'influence de LSDvous rencontreriez des expériences qui étaient prévues surréalistes. Comme si c'était un tenter de mélanger les éléments classiques de la culture britannique, qui donnaient aux Beatles le sentiment d'être représentés, avec des influences psychédéliques innovations qu’ils ont apportées à la culture.
Cependant, le la confiance excessive des géants du rock dans leurs compétences culturelles a conduit à l'absence d'une feuille de route adéquate. L'idée de filmer événements spontanés et des excentriques, qui soi-disant sortiraient naturellement de leur extravaganceil s'est vite avéré irréelcar voyager sans l'équipe habituelle présentait de nombreux défis. La logistique nécessaire pour nourrir et accueillir une quarantaine de figurants a nécessité du temps et des ressources qui auraient pu être mieux appliquées à une planification plus minutieuse.
Une grande partie du dialogue présente un échange improvisé entre Ringo Starr et sa tante Jessie, interprétée par l'actrice Jessie Robins. Le film comprend également une apparition du comédien Victor Spinetti, qui livre des répliques avec la bravade d'un sergent instructeur, ainsi que des intermèdes musicaux des Beatles – qui utilisent animaux masques pour chanter « I Am The Walrus » – et Vivian Stanshall avec son Bonzo Dog Doo-Dah Band.
Le film présente également des séquences aléatoires telles que des combats de nains, des voitures en compétition avec le bus sur un aérodrome désaffecté, un serveur empilant des seaux de spaghettis dans l'assiette de tante Jessie (inspiré d'un rêve de John Lennon) et des scènes dans un laboratoireoù les membres du groupe apparaissent avec des chapeaux de magicien rouges, créant leurs potions.
Une voix off promet « un voyage inoubliable », soulignant le décalage entre l'œuvre que les Beatles croyaient créer et la réalité déroutante et complaisante présentée à l'écran.
Album réussi
Ce que les Beatles maîtrisaient vraiment, c'était la musique. Avec les échos de « Sgt. Pepper » qui résonnent encore dans les studios EMI, le groupe s'est consacré intensément à l'enregistrement de six chansons psychédéliques remarquables pour la bande originale de leur film. L'investissement dans la production reste élevé, car ils ne se précipitent pas pour perfectionner ces nouvelles créations sonores.
Cependant, six titres seulement n'étaient pas suffisants pour qu'un album complet accompagne « Sgt. Pepper », et le groupe était trop occupé à filmer pour écrire plus de chansons. Il a donc été décidé que les six chansons seraient publiées sous forme de double EP, un format encore très populaire en Grande-Bretagne à l'époque. Cette tendance ne s’est toutefois pas reflétée aux États-Unis, où les quelques EP des Beatles sortis ne figuraient pas parmi les 40 les plus écoutés. Le public américain n’était tout simplement pas intéressé par ce format.
Selon la presse de l'époque, notamment l'édition du 25 novembre 1967 du magazine Billboard, Capitol Records aurait pris le dessus. « décision de sortir les six enregistrements qui constitueraient la bande originale du prochain projet télévisé des Beatles, 'Magical Mystery Tour', sous forme d'album aux USA ». Ces morceaux formeraient la première face du disque, tandis que les cinq chansons que le groupe avait sorties en single tout au long de l'année compléteraient la face deux. Cette stratégie a été considérée comme la bonne car, après le succès retentissant de « Sgt. Pepper », il était certain que le public américain serait tenté d'approfondir cette nouvelle œuvre.
Et ce n'était pas différent. Avec une couverture d'album minutieusement gatefold, accompagnée d'un livret de 24 pages montrant les Beatles dans des poses « exotiques » et présentant des bandes dessinées sur leur voyage « mystérieux », la sortie a été considérée comme une suite profondément innovante à « Sgt. Pepper », qui semblait élever « l'été de l'amour » à un nouveau niveau. Malgré des notes informatives soulignant que les chansons provenaient d'un téléfilm couleur, cette information est passée inaperçue auprès de nombreux fans américains. La combinaison de mélodies et d'images vibrantes sur l'emballage offrait une expérience sensorielle irrésistible. Quelle façon plus excitante de suivre « Pepper » ?
L'album a apporté de grands succès tels que « Je suis le morse » et « Le fou sur la colline », démontrer la créativité des Beatles à travers des sons inhabituels et des paroles particulières. Des morceaux comme « Strawberry Fields Forever » et « Penny Lane » étaient également inclus, enrichissant encore le contenu du disque. Ces chansons capturent le côté onirique de la musique du groupe et contribuent à définir le son rock psychédélique des années 60.
Même si l'émission télévisée n'a pas été largement saluée, l'album « Magical Mystery Tour » s'est imposé comme un classique. On se souvient de cette période comme d’une période où les Beatles ont exploré de nouvelles idées et repoussé les limites de ce que pouvait être la musique rock. L’univers coloré et vibrant qu’ils ont créé à travers leurs chansons provoque encore aujourd’hui sourire et fascination.
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