La grande majorité des artistes qui ont connu du succès dans les années 1990 1960 est devenue célèbre avec son premier album. En cas de David Bowiece n'était pas tout à fait comme ça. Ton débutsorti en 1967a coulé comme une pierre et n'a pas attiré beaucoup d'attention critique ou commercial au Royaume-Uni, et encore moins dans d’autres pays.
Bowie était bien conscient que ses débuts étaient un peu sombres, mais cela le distinguait de nombreux artistes contemporains, comme Marc Bolan et Syd Barrett. Cependant, apparemment, le monde n'était pas prêt pour les caprices bizarres des chansons du premier album de Bowie.
Nous approchons du dixième anniversaire de la mort de David Bowie, et même s'il a atteint cinq décennies de renommée mondiale et maintenu un héritage immortel, l'icône n'a eu aucun problème à admettre que sa carrière a été inégale.
Après son premier album, Bowie a mis du temps à restructurer sa vision musicale. Pour ce faire, il cherche à étudier les tendances populaires et adapte progressivement sa vision musicale aux goûts du public.
Puis les choses ont commencé à changer, 1969avec le lancement de « Curiosité de l'espace ». Bien que l'album n'ait pas été un énorme succès, le premier single, portant le même titre, était parfaitement synchronisé pour l'atterrissage de l'album. Apollon 11 sur la Lune et est devenu le premier grand succès de Bowie.
En suivant la trajectoire, « L'homme qui a vendu le monde » a continué à inverser la tendance avant le premier grand succès de Bowie, « Belle Dory »un chef-d'œuvre. Après ce succès, Bowie continue d'écrire son chemin iconique en créant son premier alter ego en « L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et des araignées de Mars ». Comme Ziggy poussière d'étoileBowie a défini la scène glam rock en plein essor et a finalement brisé l'Amérique.
Les opinions les plus répandues sont les suivantes « Belle Dory » et « Ziggy Stardust » sont les favoris des fans de Bowie. Il y a des faits marquants indéniables tels que « Changements », « La vie sur Mars ? » et « Homme étoile » qui le démontrent. Pourtant, son passage sous les projecteurs ne faisait que commencer.
Même ceux qui ne se sont jamais intéressés à la musique de Bowie ont du mal à nier l'étendue impressionnante de l'artiste. Entre « Homme étoile » et « Étoile noire »Bowie a offert au monde de la soul, de l'expérimentation krautrock, de la synth-pop et tout le reste. Il semblait que plus Bowie jouait avec les sons, plus sa production était réussie.
« Station to Station » présenté Le mince duc blancun personnage de Bowie, à la fin des années 1970et a comblé le fossé entre l'ère soul et le travail plus expérimental de la célèbre trilogie berlinoise.
Comme beaucoup de fans, Bowie a identifié cet album comme son apogée créative. Il est intéressant de noter qu’il s’agissait d’un moment extrême de sa vie personnelle, alors que l’artiste était aux prises avec une dépendance à la cocaïne potentiellement mortelle. Dans une conversation avec DivertissementHebdomadaireBowie a avoué que « De gare en gare » et « Faible » il y en a deux vos albums préférés. « Certains de mes meilleurs travaux étaient sur ces deux albums. »
D'un autre côté, les plus grands regrets de Bowie en matière d'enregistrement sont venus après « Let's Dance », l'un de ses classiques numéro un. Dans une interview, il a déclaré qu'il se sentait insatisfait de tout ce qu'il faisait et que cela commençait à se manifester dans son travail. Pour Bowie, « Let's Dance » était un excellent album, mais les deux albums suivants ont montré son manque d'intérêt pour son propre travail. « Mon point le plus bas était » Never Let Me Down « , a-t-il admis. artiste en conversation avec Entretien.
Sorti en 1987, « Never Let Me Down » était un recueil de chansons incohérent. Bien qu'il contenait plusieurs idées prometteuses, l'exécution sonore de l'album n'était pas l'une des meilleures du chanteur. Comme Bowie l'a admis, il était perdu et cela se reflétait dans son travail. .
