Cyrille Aimée, chanteuse de jazz d'origine française connue pour ses interprétations de chansons classiques et ses influences jazz manouche, a pris une nouvelle direction audacieuse avec son dernier album, « À Fleur de Peau ». Cette sortie marque un tournant important par rapport à ses travaux précédents, mettant en vedette Aimée non seulement en tant que chanteuse mais aussi en tant qu'auteure-compositrice à part entière.
« À Fleur de Peau » comprend dix titres, dont huit sont des compositions originales d'Aimée elle-même. Ce changement de cap vers des compositions originales marque un nouveau chapitre dans la carrière de l'artiste, offrant aux auditeurs un aperçu plus personnel et intime de sa vision musicale. La création de l'album prend racine dans une expérience profondément personnelle survenue six ans avant sa sortie, lors d'un voyage au Costa Rica. Cet événement a donné naissance à la chanson « Inside and Out », qui, bien qu'enregistrée peu de temps après, est restée inédite pendant des années, alors qu'Aimée cherchait à acquérir sa confiance en tant qu'auteure-compositrice.
La genèse de l’album est intrinsèquement liée au lien d’Aimée avec le Costa Rica. Pendant la pandémie de COVID-19, elle s’est installée sur un terrain qu’elle avait acheté dans le pays et a entrepris le projet ambitieux de concevoir et de construire une maison dans la jungle. Cette entreprise créative a servi de catalyseur à son écriture de chansons, la maison devenant un « bébé » métaphorique qui a nourri sa croissance artistique. Au fur et à mesure que sa confiance en ses compétences de construction a grandi, sa confiance en ses capacités d’écriture de chansons a également augmenté.
La production de « À Fleur de Peau » est le fruit d'une collaboration entre Aimée et le multi-instrumentiste et producteur new-yorkais Jake Sherman. Leur méthode de travail s'est centrée sur les enregistrements originaux d'Aimée, avec sa voix et sa guitare ou son ukulélé baryton servant de base à chaque morceau. À partir de là, le duo a construit des couches d'arrangements, incorporant les improvisations vocales caractéristiques d'Aimée pour suggérer des lignes de cuivres, des parties de percussions et des contre-mélodies. Sherman a ensuite recréé ces éléments en utilisant un éventail d'instruments vintage, ce qui a donné lieu à un son à la fois intime et richement texturé.
Cette approche de la production a donné naissance à un album diversifié dans sa palette sonore tout en conservant une impression cohérente et personnelle. Le processus de collaboration entre Aimée et Sherman a permis une intégration transparente des performances vocales brutes et émotionnelles d'Aimée avec l'expertise instrumentale et de production de Sherman.
L'objectif d'Aimée avec cet album va au-delà de sa propre expression artistique. Dans les notes qui accompagnent l'album, elle déclare : « Je veux inspirer les femmes à créer : avec leurs mains, leur ventre, leur voix, tout ce qui les inspire. » Ce sentiment se reflète dans la nature profondément personnelle des chansons et dans l'approche pratique qu'Aimée a adoptée pour leur donner vie.
Crédit photo : Noé Cugny
Passons maintenant à la musique, l'album s'ouvre avec « Beautiful Way », un hommage bilingue à la Nouvelle-Orléans qui met en valeur l'approche créative d'Aimée en matière de percussions, en incorporant le son de ses croque-monsieur dans un cracker. Le morceau présente un groove léger et infusé de soul avec des influences pop et un refrain fort et mémorable. Ce morceau d'ouverture donne le ton de l'album, démontrant la volonté d'Aimée d'expérimenter avec l'inhabituel et sa capacité à créer des mélodies accrocheuses et accessibles.
« Again Again » préserve la simplicité de la composition originale mélancolique d'Aimée basée sur la guitare. La production de ce morceau est subtile et discrète, concentrant l'attention de l'auditeur sur la mélodie. L'instrumentation de fond comprend des percussions douces et des pads de clavier, le tout superposé avec une touche délicate qui complète plutôt qu'éclipse la performance vocale d'Aimée.
L'un des deux titres non originaux de l'album, « For the Love of You », composé à l'origine par The Isley Brothers, bénéficie d'un traitement inspiré du funk. L'arrangement comprend des sons de clavier inspirés des années 80, créant une toile de fond que le communiqué de presse décrit comme une « tranche glorieusement exaltante de Yacht-Pop sophistiquée ». Cependant, c'est la performance vocale d'Aimée qui se démarque vraiment sur ce morceau, mettant en valeur sa capacité à interpréter et à réinventer du matériel existant.
« Inside Out », la chanson née de l'expérience d'Aimée au Costa Rica six ans plus tôt, est un morceau remarquable de l'album. Elle penche vers une sensibilité pop qui rappelle le travail de Michael Franks à la fin des années 1970. L'arrangement et la production de la chanson mettent en évidence l'évolution d'Aimée en tant qu'auteure-compositrice, mélangeant avec succès des éléments de jazz, de pop et de soul dans une pièce cohérente et émotionnellement résonnante.
« Back to You » explore les thèmes de la nostalgie et de la séparation avec une inflexion Nu-Soul. Ce morceau présente l'une des performances vocales les plus fortes de l'album, la voix d'Aimée transmettant une profondeur d'émotion à la fois brute et raffinée. L'arrangement et la production de « Back to You » sont particulièrement remarquables, créant un paysage sonore luxuriant qui complète le cœur émotionnel de la chanson.
« Feel What I Feel » présente un changement de rythme avec sa valse fantaisiste basée sur la guitare. La sensation légère et cadencée du morceau est renforcée par la performance vocale d'Aimée, qui semble flotter sans effort au-dessus de l'instrumentation. Une fois de plus, un crochet solide est présent, démontrant le talent d'Aimée pour fabriquer le proverbial « ver d'oreille ».
Crédit photo : Noé Cugny
L'album prend une tournure plus sombre avec une version réimaginée de la chanson française « Ma Préférence ». Ce morceau se démarque du reste du répertoire, mettant en valeur la capacité d'Aimée à aborder des sujets plus sombres et sa capacité à réinterpréter des chansons existantes. La fin de l'album est « Historia De Amor », un morceau ensoleillé en espagnol. Cette chanson d'amour simple à deux accords dédiée à la nature sert de conclusion appropriée à l'album, encapsulant les influences multiculturelles d'Aimée et son lien avec le monde naturel qui a inspiré une grande partie de la création de l'album.
« À Fleur de Peau » représente une évolution significative dans le parcours artistique de Cyrille Aimée. L'album met en valeur sa croissance non seulement en tant que chanteuse, mais aussi en tant qu'auteure-compositrice. La collaboration avec le producteur Jake Sherman a donné naissance à une collection de chansons à la fois profondément personnelles et universellement accessibles.
Le passage à des morceaux originaux permet aux auditeurs de se connecter avec Aimée à un niveau plus intime, offrant un aperçu de ses expériences, de ses émotions et de son processus créatif. Les divers styles musicaux représentés sur l'album démontrent la polyvalence d'Aimée en tant qu'artiste, mélangeant harmonieusement des éléments de jazz, de pop, de soul et de musique du monde.
La qualité de la production de l'album est remarquable, l'expertise de Sherman complétant les performances d'Aimée sans les éclipser. L'utilisation d'instruments vintage et de percussions créatives ajoute de la profondeur et de la texture aux arrangements, créant un paysage sonore riche qui récompense une écoute répétée.
Bien que l'album marque une rupture avec les précédentes explorations d'Aimée de Broadway et du répertoire américain, il semble être une progression naturelle dans son développement artistique. La confiance dont elle fait preuve dans son écriture et l'honnêteté émotionnelle présente dans ses performances suggèrent que cette nouvelle direction lui convient bien.
À mon avis, « À Fleur de Peau » est une démonstration de l'évolution d'Aimée en tant qu'artiste et de sa volonté de prendre des risques créatifs. Le mélange de récits personnels, d'influences musicales diverses et de performances vocales fortes de l'album en fait une sortie convaincante et un ajout important à la discographie d'Aimée. Pour les auditeurs familiers avec ses œuvres précédentes, cet album offre une nouvelle perspective sur ses talents, tandis que les nouveaux venus y trouveront une introduction accessible et engageante à son art.
L'album est désormais disponible sur le label britannique Whirlwind Recordings et publié en CD, LP et bien sûr sur toutes les plateformes de streaming. Le CD et le LP peuvent être commandés ici via Bandcamp.
Liste des pistes :
1. Beautiful Way 03:47 | 2. again again 03:28 | 3. For the Love of You 03:50 | 4. Inside and Out 04:18 | 5. Yo soy Diosa 00:47 | 6. Back to You 04:34 | 7. Feel What I Feel 02:44 | 8. Here 04:02 | 9. Ma Préférence 03:36 | 10. Historia de Amor 04:03
S'aligner:
Cyrille Aimee – chant, guitare acoustique, ukulélé baryton | Jake Sherman – divers instruments | Abe Rounds – batterie et percussions | Jorge Roeder – basse (2) | Duncan Wickel – violon, violoncelle (2, 6, 7) | Naseem Alatrash – violoncelle (2, 7) | Jay Rattman – clarinette (2, 7) | Wayne Tucker – trompette (1, 3) | Maria Cardona – chant (5) | Jamison Ross – batterie (6) | Chloe Rowlands – trompette, bugle (6, 8) | Andy Clausen – trombone (6, 8) | The Williamsburg School of Music Chorus – chant (8) | Armando Young – production de batterie supplémentaire
Date de sortie : 8 mars 2024
Format : CD | LP | Streaming
Étiquette : Whirlwind Recordings
