Les plus grands duos romantiques des années 70 et 80

Sylvain

Les années 70 et 80 ont été spectaculaires pour la musique internationale en général, mais lorsqu'il s'agit de duoson peut les appeler années d'or. Ces duos sont encore aujourd'hui extrêmement d'actualité et, à l'occasion de la semaine de la Saint-Valentin, nous avons décidé de faire une sélection de quelques grands duos de l'époque. Parmi les chansons qui parlent d'être follement amoureux, de s'ouvrir à l'amour après avoir subi un chagrin et de retrouver une personne du passé, consultez la liste suivante :

Ne me brise pas le cœur – Elton John et Kiki Dee (1976)

Il est impossible de penser à un duo et de laisser ce classique de côté. La musique a été composée par Elton John et son partenaire de longue date Bernie Taupinqui voulait créer de la musique dans le style des duos Motown des années 1960, inspiré par des partenariats comme Marvin Gaye et Tammi Terrell.

Elton John a invité Kiki Dee, une chanteuse britannique qui avait déjà travaillé avec lui, à enregistrer la chanson avec lui. Le chanteur avait déjà une solide carrière au Royaume-Uni, mais « Ne me brise pas le coeur » serait plus grand succès de sa carrière. La chanson est rapidement arrivée en tête des charts au Royaume-Uni et aux États-Uniss, devenant le Le premier single numéro un d'Elton John au Royaume-Uni. Aux États-Unis, ce fut également un énorme succès, se plaçant en tête du classement Billboard Hot 100 pendant quatre semaines consécutives. De plus, la chanson est en tête des charts dans plusieurs autres pays du monde.

Plus je me rapproche de toi – Roberta Flack et Donny Hathaway (1978)

La chanson a été écrite par Reggie Lucas et James Mtume, deux musiciens et producteurs qui travaillaient à l'époque avec Roberta Flack. À l'origine, la chanson n'était pas prévue pour un duo, mais Roberta Flack a décidé que la chanson serait plus puissante si elle était chantée avec Donny Hathaway, un chanteur et pianiste extrêmement talentueux avec qui elle avait déjà collaboré.

La combinaison des voix douces et émotives de Flack et Hathaway a créé une atmosphère romantique et engageante, capturant parfaitement l'essence de la chanson. Le morceau a été produit par Joe Ferla, qui a contribué à créer un arrangement délicat et sophistiqué.

« The Closer I Get to You » est sorti en single et a rapidement grimpé dans les charts, atteignant deuxième place au Billboard Hot 100 et première place au classement Billboard R&B. La chanson a été reprise par de nombreux artistes au fil des ans et continue d'être un choix populaire pour les mariages et les célébrations romantiques. De nombreuses ballades romantiques qui lui ont succédé ont été bues à sa source.

Malheureusement, Donny Hathaway a souffert de problèmes de santé mentale et est décédé tragiquement en 1979, un an seulement après la sortie de « The Closer I Get to You ». La chanson sert donc également d'hommage à son talent incomparable et à sa contribution à la musique.

Tu es celui que je veux – Olivia Newton-John et John Travolta (1978)

« You're the One That I Want » est une chanson emblématique écrite exclusivement pour le film musical « Graisse« , sortie en 1978. Interprétée par John Travolta et Olivia Newton-John, la chanson est devenue l'une des les plus grands succès du cinéma et c'est un classique quand on pense à un duo.

L'enregistrement de « You're the One That I Want » a eu lieu en 1977. John Travolta, qui jouait Danny Zuko, et Olivia Newton-John, qui jouait Sandy Olsson, ont enregistré la chanson avec enthousiasme, apportant énergie et chimie à la chanson. .

La chanson est sortie en single en mai 1978, avant la sortie du film. « You're the One That I Want » est rapidement devenu un énorme succès, atteignant la première place des charts dans plusieurs pays, dont les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Australie et bien d'autres. La chanson s'est vendue à plus de 6 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'un des singles les plus vendus de tous les temps.

Aujourd'hui, il est présent constamment lors des fêtes, karaokés et célébrations, conservant son attrait intemporel.

Réunis – Pêches et herbes (1978)

La chanson a été écrite par Dino Fekaris et Freddie Perren, deux auteurs-compositeurs et producteurs talentueux qui ont déjà travaillé avec plusieurs artistes à succès. Fekaris et Perren ont cherché à créer une chanson qui capture la joie et l'émotion d'un couple qui se réunit après une séparation.

Les chanteurs Herb Fame et Linda Greene (Peaches) ont créé une harmonie vocale si profonde que leurs voix se fondent pratiquement l'une dans l'autre dans la chanson. Avec une production sophistiquée, des arrangements orchestraux et une mélodie impeccable, la chanson grimpe rapidement dans les charts, atteignant première place au Billboard Hot 100 et au Billboard R&B Chartt. Le succès du single contribue à la promotion de l'album, qui est également bien accueilli par le public et la critique.

Amour sans fin – Diana Ross et Lionel Richie (1981)

Ce partenariat intemporel est absolument indispensable pour tous ceux qui ont vécu cette époque. Diana Ross et Lionel Richie. La ballade romantique est sortie en 1981, écrite par Lionel Richie et interprétée par lui et Diana Ross, et a atteint le sommet du Billboard l'année de sa sortie, en plus de remporter le prix Disque de l'année Grammy.

La chanson a été écrite par Lionel Richie à la demande du réalisateur Franco Zeffirelli pour le film « Endless Love » (1981), avec Brooke Shields et Martin Hewitt. Richie a été approché pour composer la chanson thème du film et il a immédiatement pensé à Diana Ross comme la partenaire idéale du duo.

« Endless Love » est sorti en single en août 1981. La chanson est rapidement devenue un énorme succès, atteignant le sommet des charts aux États-Unis, où elle est restée au premier rang. position de numéro un sur le Billboard Hot 100 pendant neuf semaines consécutives.

Nous avons ce soir – Kenny Rogers et Sheena Easton (1983)

Ce duo mémorable est parfait à écouter avec votre proche, que ce soit en danse ou simplement en fond sonore pour un moment privilégié. Bien qu'il ait été écrit par Bob Seger et initialement sorti en 1978 dans le cadre de leur album « Stranger in Town », ce sont Kenny Rogers et Sheena Easton qui ont conduit à une autre dimension.

Rogers était l'un des artistes country les plus populaires de l'époque et il pensait que L'émotion et le message de la chanson seraient amplifiés avec l'ajout d'une voix féminine. Sheena Easton, une chanteuse écossaise connue pour sa polyvalence musicale et ses tubes tels que « Morning Train (9 to 5) » et « For Your Eyes Only », a été choisie pour être sa partenaire de duo.

« We've Got Tonight » est sorti en single en 1983, remportant un succès majeur dans les charts country et pop. La chanson a atteint la sixième place du Billboard Hot 100 et numéro un sur le Billboard Country Singles Chart. Le succès du single a contribué à promouvoir l'album de Rogers « We've Got Tonight », qui a également été bien accueilli.

Îles dans le ruisseau – Kenny Rogers et Dolly Parton (1983)

La chanson emblématique a été écrite par les frères Barry, Robin et Maurice Gibb, membres des Bee Gees. À l'origine, la chanson était composée pour être une chanson R&B et serait chantée par Marvin Gayemais a ensuite été adapté dans un style country-pop, idéal pour Kenny Rogers.

Lors de l'enregistrement de la chanson, Rogers a senti qu'il manquait quelque chose. Barry Gibb leur propose alors d'ajouter une voix féminine pour en faire un duo. Kenny Rogers a immédiatement pensé à Dolly Parton, qui se trouvait par hasard dans le même studio ce jour-là. Elle a été invitée à participer et a immédiatement accepté. La collaboration entre Rogers et Parton s'est produite naturellement et spontanément, aboutissant à une chimie vocale sans précédent.

La chanson est rapidement devenue un succès mondial, atteignant première place au classement Billboard Hot 100 aux États-Unis et en tête des charts country et adultes contemporains. Il connaît également un grand succès international, atteignant le sommet des charts dans plusieurs pays.

« La prochaine fois que je tombe » – Peter Cetera et Amy Grant (1986)

La chanson a été écrite par Bobby Caldwell et Paul Gordon. Bobby Caldwell, connu pour sa chanson à succès « What You Won't Do for Love », et Paul Gordon, auteur-compositeur et musicien talentueux, ont créé une chanson qui parle d'optimisme et espérer en amour après un chagrin.

Peter Cetera, ancien chanteur du groupe Chicago, cherchait du matériel pour son deuxième album solo, « Solitude/Solitaire », après avoir quitté le groupe. Le choix de Amy Grant comment son partenaire duo a été inspiré. Amy Grant, une chanteuse renommée de Musique chrétienne et pop, commençait à faire le transition pour le marché pop laïc. La collaboration a permis aux deux artistes de toucher un public plus large.

« The Next Time I Fall » est sorti en single en septembre 1986 et inclus sur l'album « Solitude/Solitaire » dans Pierre Cetera. La chanson grimpe rapidement dans les charts, atteignant la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis en décembre 1986. Le succès du single contribue à promouvoir l'album de Cetera, qui est également bien accueilli.

En fait, la chanson a reçu un iNomination aux Grammy Awards dans la catégorie de la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant.

Je ne peux pas arrêter de t'aimer – Michael Jackson et Siedah Garrett (1987)

La musique a été composée par Michael Jackson et produit par Quincy Jones. À l'origine, Jackson voulait que la chanson soit un duo avec Barbra Streisand ou Whitney Houston, mais les deux n’étaient pas disponibles à l’époque. Quincy Jones a alors suggéré Siedah Garrettun chanteur et auteur-compositeur talentueux qui avait déjà collaboré avec Jackson sur d'autres chansons, notamment en co-écrivant « Homme dans le miroir« .

« I Just Can't Stop Loving You » est sorti comme premier single de l'album.Mauvais » en juillet 1987. La chanson atteint rapidement le sommet des charts aux États-Unis, devenant le premier des cinq singles de l'album à atteindre la première place du Billboard Hot 100. Elle connaît également un succès international, se plaçant en tête des charts dans plusieurs pays. , dont le Royaume-Uni, le Canada et la Norvège.

La collaboration avec Siedah Garrett a non seulement produit l'une des ballades les plus mémorables des années 1980, mais a également établi un partenariat musical durable qui a abouti à d'autres collaborations fructueuses au fil des années.

(J'ai eu) Le moment de ma vie – Bill Medley et Jennifer Warnes (1987)

La chanson a été écrite par Franke Previte, John DeNicola et Donald Markowitz. Franke Previte, ancien chanteur du groupe Franke and the Knockouts, a été approché pour écrire quelques chansons pour un film indépendant à petit budget intitulé « Sale danse« . Previte a d'abord hésité, mais a fini par accepter la proposition et, avec ses collaborateurs, a créé « (I've Had) The Time of My Life ».

Le choix des interprètes de la chanson a été un processus minutieux. Les producteurs du film voulaient une voix masculine et féminine qui transmettraient l'émotion et l'alchimie nécessaires à la scène finale du film. Bill Medleyconnu pour son travail avec Les frères justes, a été choisi pour la voix masculine. Pour la voix féminine, Jennifer Warner, un chanteur à la carrière réussie, a été invité à participer. Medley a d'abord refusé en raison de la naissance imminente de son fils, mais a fini par accepter après l'insistance des producteurs.

La chanson est sortie en single en 1987, coïncidant avec la sortie du film « Dirty Dancing ». La chanson est rapidement devenue un énorme succès, atteignant le première place au Billboard Hot 100 aux Etats-Unis. De plus, il a remporté le Oscar de la meilleure chanson originale, Golden Globe de la meilleure chanson originale et Grammy de la meilleure performance pop d'un duo ou d'un groupe avec voix.

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En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.