Certains groupes ou artistes ont le tour de force de créer, dès leur première tentative musicale, des œuvres immortalisées dans l’histoire. Cette liste rassemble certains de ces albums qui ne sont certes pas un coup de chance, mais qui représentent la grandeur des personnalités évoquées ici. Et il n'y a pas d'ordre de qualité, puisque la séquence couvre les genres musicaux les plus divers : jazz, rock, R&B, pop etc.
Profitez de la liste créée par Antena 1 et découvrez les albums des artistes qui sont au programme :
- Lauryn Hill, La mauvaise éducation de Lauryn Hill (1998)
L'album est, par beaucoup, considéré comme le meilleur de l'histoire et a été le premier (et dernier) réalisé par Lauryn. Elle a reçu 5 Grammys pour cet album et l'album a fait ses débuts au numéro un du Billboard 200 aux États-Unis, sachant que l'artiste n'avait que 23 ans lors de sa sortie.
L'inspiration pour le titre de l'album provient de deux sources : le livre de Carter G. Woodson « The Mis-Education of the Negro » (1933), qui critiquait l'éducation des Noirs américains comme un endoctrinement, et le film « The Education of Sonny Carson » (1974). ), qui raconte l'histoire du militant Sonny Carson.
Les deux œuvres abordent la communauté noire nord-américaine et ses représentations dans la société à différentes époques. Ce thème imprègne l’album, Lauryn Hill cherchant à dialoguer avec cette communauté à travers ses paroles.
2. Whitney Houston, Whitney Houston (1985)
Whitney Houston Il reste au sommet du classement 200 pendant 14 semaines en 1985, et finit par entrer dans la liste des albums les plus vendus de l'histoire, dépassant la barre des 25 millions d'exemplaires. Parmi ces morceaux, trois sont devenus des classiques absolus : « Je garde tout mon amour pour toi », « Comment vais-je savoir » C'est « Le plus grand amour de tous », le dernier étant une reprise de la chanson de . La production lui vaut également quatre nominations en 1986 et un prix.
3. Les Beatles, S'il vous plaît, faites-moi plaisir (1963)
Bien qu’aujourd’hui vénéré comme une référence musicale, le premier album des Beatles, « Please Please Me », n’a pas connu un démarrage triomphal. Sorti le 22 mars 1963, l'album mit six mois à obtenir la reconnaissance qu'il méritait. Contrairement à l'accueil initial de l'album, le single du même nom, sorti en 1962, avait déjà conquis le public et était devenu un hit au Royaume-Uni. Ce succès a motivé la décision du groupe et de la maison de disques d'investir dans un album complet, réunissant des chansons originales et des réinterprétations de classiques du rock and roll.
Face à l'urgence du moment, les Beatles ont enregistré l'intégralité de l'album en une seule journée, le 11 février 1963. Pour compléter l'album, quelques morceaux de singles déjà sortis, comme « Love Me Do » et « PS I Love You ». , ont été incluses.
« Please Please Me » marque les débuts officiels du duo de compositeurs Lennon/McCartney, qui deviendra l'un des plus influents de l'histoire de la musique.
4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)
« Led Zeppelin I » marque le début de l'un des voyages les plus épiques de l'histoire du rock. Même avec une production rapide, l'album révèle le génie d'un groupe qui continue d'influencer des générations de musiciens jusqu'à aujourd'hui.
L'album dépasse la partie technique et innove artistiquement. Considéré comme l'un des premiers albums de heavy metal authentique, même si aujourd'hui cet aspect est classé comme hard rock, l'album présente un puissant mélange de blues et de heavy rock. Guitares déformées, voix aiguës, basses transcendant le rythme et batterie viscérale ont façonné un nouveau genre musical, un exploit remarquable et percutant.
L'album ne se limite pas à présenter de nouveaux sons, mais plutôt à créer une nouvelle identité musicale. L'union d'éléments de blues, de rock et de folk, assaisonnés d'improvisation et d'expérimentation, a donné naissance à un son unique et puissant qui a désormais profondément influencé le rock and roll.
5. Santé, La vie de diamant (1984)
En 1984, le groupe britannique Sade sort un album qui va changer à jamais le cours du R&B et de la soul. L'album, avec son mélange de soul, de jazz, de R&B et de pop, conquiert le public et la critique spécialisée, propulsant Sade au rang de célébrité internationale.
L'album a rapidement dominé les charts au Royaume-Uni, atteignant la cinquième place, et a connu un succès considérable aux États-Unis, culminant à la 16e place du Billboard 200.
Des singles à succès comme « Smooth Operator », « Your Love Is King » et « Hang On to You » sont devenus des hymnes intemporels. « Diamond Life » a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1986. L'album a également été certifié platine aux États-Unis et multiplatine au Royaume-Uni, se vendant à plus de 6 millions d'exemplaires dans le monde.
6. Alicia Clés, Chansons en la mineur (2001)
« Songs in A Minor » est un hommage aux racines musicales d'Alicia Keys. Depuis son enfance au sein de Hell's Kitchen, l'artiste a été façonnée par des influences telles que Mary J. Blige, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Roberta Flack et Billie Holiday, des échos qui se reflètent dans chaque note de l'album. Une grande partie de l'œuvre a été composée durant son adolescence, révélant un talent précoce et marquant sa maturité artistique à une époque de transition dans l'industrie musicale.
Et la chanteuse n’a pas mis longtemps à conquérir le monde grâce à son talent. En 2001, le magazine Rolling Stone l'a nommée « prochaine reine de la soul », ouvrant ainsi une nouvelle phase dans sa carrière prometteuse. Le succès est fulgurant : en moins de six mois, « Songs in A Minor » atteint cinq certifications de platine aux États-Unis, avec cinq millions d'exemplaires vendus en mars 2002. La critique spécialisée apprécie également l'œuvre, avec sept nominations aux Grammy Awards dans le même temps. année. Alicia a remporté cinq prix, dont celui du « Meilleur nouvel artiste », du « Meilleur album R&B » et de la « Chanson de l'année » pour « Fallin' », devenant ainsi la deuxième femme, aux côtés de Lauryn Hill, à remporter cinq prix en une seule édition.
7. Guns N'Roses, Appétit pour la destruction (1987)
Le premier album de Guns N' Roses, « Appetite for Destruction », est devenu instantanément un jalon dans l'histoire du rock. Plus de 30 millions d'exemplaires vendus dans le monde le placent parmi les albums les plus vendus de tous les temps, ce qui en fait le premier album le plus vendu du genre.
Avec des tubes tels que « Welcome to the Jungle », « Paradise City » et « Sweet Child o' Mine », l'album atteint le sommet du Billboard 200 et fonde le groupe formé par Axl Rose (chant), Izzy Stradlin (guitare rythmique). ), Slash (guitare solo), Duff McKagan (basse) et Robbie Gardner (batterie) à l'époque.
« Appetite for Destruction » a transcendé les barrières du son, devenant un symbole culturel des années 1980. La rébellion, l'énergie et l'attitude du groupe ont conquis une légion de fans et influencé des générations de musiciens.
8. Norah Jones, Viens avec moi (2002)
Il y a vingt-deux ans, un album qui défiait toutes les étiquettes musicales sortait par un chanteur, auteur-compositeur et pianiste encore inconnu, à l'âge de 22 ans. Avec des attentes mesurées, « Come Away With Me » de Norah Jones a atteint le monde via le légendaire Blue Note Records. C’était quelque chose de distinct du jazz traditionnel et de tout ce que la pop de 2002 offrait.
Ce qui était censé n’être qu’une autre sortie est devenu un phénomène mondial. « Come Away With Me » a dominé les charts dans 20 pays, s'est vendu à près de 30 millions d'exemplaires et a valu à Norah Jones huit prix GRAMMY® en 2003, dont celui de l'album de l'année, du disque de l'année, de la chanson de l'année et du meilleur nouvel artiste. Norah La voix de Jones s'est révélée être l'une des plus remarquables de sa génération.
9. Cyndi Lauper, Elle est si inhabituelle (1983)
Le premier album de Cyndi l'a propulsée au rang de célébrité internationale. Avec des tubes comme « Girls Just Want to Have Fun », « Time After Time » et « True Colors », l'album a remporté le Grammy du meilleur nouvel artiste et est devenu une étape importante dans l'histoire de la musique pop. En plus de continuer à être l'un des albums les plus vendus des années 80, il représente une étape historique en termes d'autonomie féminine dans la musique, puisque Cyndi chantait pour la liberté de s'amuser et le plaisir féminin, un exploit rare à l'époque.
