L'histoire du cochon géant sur la couverture du film « Animaux » de Pink Floyd

Sylvain

Au couvre de disques Floyd rose sont connus pour une raison. Le groupe a toujours mis un point d'honneur à diffuser en art Ô concept intégré dans l'album, rendant l'expérience musicale encore plus unique.

« Animaux» (1977) est un de ces albums emblématiques, qui porte sur la pochette le image emblématique du cochon gonflable volant. Comme , il a été organisé par la société Hipgnosis. Cette idée n'était cependant pas le premier choix du groupe.

L'idée de l'album

Il n’est pas surprenant qu’un cochon figure sur la pochette, compte tenu du nom de l’album et de deux chansons – »Les cochons».

Il y a une grande influence du livre « Révolution animale», de George Orwell, dans la conception des morceaux dans leur ensemble. Ce classique littéraire raconte l'histoire d'une révolte d'animaux contre leurs propriétaires dans une ferme. Lorsqu’ils réussissent, les animaux créent leur propre type de société, s’organisant d’une manière beaucoup plus oppressive que les humains eux-mêmes.

L'auteur critique le dangers de corruption du pouvoir et de manipulation de la population. Parmi les animaux, les cochons, initialement représentants de l'égalité et de la liberté, deviennent des tyrans qui exploitent et oppriment les autres, manipulant les lois et utilisant la force pour maintenir le contrôle.

Processus de création de la pochette

Après avoir préparé les chansons, les membres du groupe ont rencontré les designers d'Hipgnosis, Storm Thorgerson et Aubrey Powell. Cependant, l’idée initiale était complètement différente de ce qui est devenu la couverture.

Storm rapporte dans le livre « For the Love of Vinyl » que la notion d'« animal » n'était pas bien comprise par l'entreprise : « Ce qui m'est venu à l'esprit, c'est un enfant, un garçon de 3 ou 4 ans, qui a accidentellement vu ses parents avoir des relations sexuelles. Voit-il cela comme un acte d’amour et de passion ou quelque chose de violent ? Est-ce que cela vous excite, vous déroute ou vous traumatise ? Soudain, ils deviennent des animaux à vos yeux, et non plus vos parents bien-aimés ?

Pink Floyd a rejeté la proposition, qui s'est rapidement accompagné d'une contre-proposition de Roger Waters, alors chanteur et bassiste du groupe. L'artiste a pensé à une scène qu'il avait l'habitude de voir en passant à vélo : le Centrale thermique de BatterseaÀ Londres.

Centrale électrique de Battersea

Exécution d'images

C'est le 2 décembre 1976 que l'équipe photographique d'Hipgnosis, dirigée par Aubrey Powell, atterrit sur l'emblématique centrale électrique de Battersea avec une mission particulière : capturez l’image d’un cochon gonflable géant planant au-dessus du site.

Le cochon, surnommé Algie, mesurait 12 mètres et était le résultat de l'ingéniosité d'une équipe internationale : l'artiste australien Jeffrey Shaw a donné vie au design, tandis que la société allemande Ballon Fabrik a concrétisé le concept.

Pour garantir la sécurité de l'opération et éviter que le cochon gonflé à l'hélium ne devienne un danger aérien à Londres, Powell a embauché un tireur d'élite. Après tout, personne ne voulait que l'image emblématique du groupe soit ornée d'un cochon volant sans but.

Le premier jour du projet a donné des photos fantastiques de l'usine, mais le cochon gonflable n'a pas coopéré, refuser de voler. Déterminés, Powell et son équipe ont programmé une nouvelle tentative pour le lendemain, réunissant toutes les personnes impliquées. Ou presque tous, car, dans un oubli, Powell a oublié d'embaucher le sniper pour le deuxième jour, qui serait le cause de son arrestation postérieurement.

Le cochon a volé, mais s'est détaché du câble et a commencé à flotter à grande vitesse dans l'atmosphère londonienne. Selon les mots de David Gilmour, alors guitariste du groupe : « Tout le monde commençait à s'amuser, en partie, mais en partie en pensant que nous pourrions être impliqués dans l'un des pires catastrophes aériennes de l’histoire de la planète.

Qu'est-il arrivé à Algie ?

L'objet gonflable géant s'est cependant détaché du câble et est devenu un danger aérien, entraînant l'annulation des vols à l'aéroport d'Heathrow. Heureusement, Algie a atterri sans incident dans une propriété rurale du Kent, dans le sud-est de l'Angleterre. Le propriétaire de la ferme était cependant en colère parce que l'objet terrifiait son bétail.

Récupéré et prêt pour la deuxième séance photo, le cochon gonflable a dû relever un nouveau défi : le ciel était complètement bleu et sans nuages, ce que l'équipe d'Hipgnosis considérait comme « fade selon les standards anglais ». Compte tenu de la situation, la solution trouvée a été de créer un montage entre les photos de la première et de la troisième séance photo, créant un effet surréaliste qui est devenu la couverture emblématique de l'album « Animaux ».

Sans l'aide de logiciels comme Photoshop, qui n'existaient pas à l'époque, les concepteurs d'Hipgnosis ont utilisé des techniques de superposition pour créer l'image finale. Le résultat fut un succès, capturant l’essence de l’album et devenant l’une des reprises les plus mémorables de l’histoire du rock.

La symbolique du cochon

Le cochon est un symbole frappant de la carrière musicale de Roger Waters, tant dans ses shows personnels que lors des tournées de Pink Floyd. Cette figure emblématique, qui trouve ses origines dans l'album « Animals », est un instrument de protestation sociale et politique, pratiquement une tradition dans ses spectacles.

Dans plusieurs pays du monde, le musicien utilise la figure pour aborder des sujets pertinents à la réalité locale, toujours avec un ton critique et provocateur. L’animal nous rappelle constamment l’importance de remettre en question le statu quo.

Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.