Floyd rose ce n'est pas un groupe qui fait des chansons ; ils ont fait des albums. Ou, selon la définition de Roger Waters, « un œuvre cohérente et cohérente avec un début, un milieu et une fin. Cela ressemble plus à une pièce de théâtre ou à un film qu’à ce que nous appelions des albums, comme s’il s’agissait de photos aléatoires regroupées. Chefs-d'œuvre qui se complètent morceau par morceau, tissant des récits profonds et absolument originaux.
Parmi les nombreux albums réalisés par les architectes du space rock psychédélique, il convient de distinguer celui qui s'est vendu le plus rapidement de toute la carrière du groupe : J'aimerais que tu sois ici.
Le manque
L'album peut se résumer en un mot : absence. Nom qui définissait sa couverture et donnait le ton introspectif – peut-être le plus gros de toutes ses productions – et l'inspiration nécessaire pour des chansons qui présentent un effort créatif incomparable. Ce thème, présent dans ses multiples nuances, se manifeste sur deux fronts principaux dans les paroles : comme un critique de l'industrie musicale et comme un réflexion sur le passé du groupereprésenté par la figure de l'ancien membre, fondateur et leader Syd Barrett.
Sur le premier front, le groupe a mis à nu Dans les coulisses de cette façon, démasquant le manque d'authenticité et le recherche effrénée de profitsau détriment de art et de connexion humain. Dans la seconde, le Le manque de Barrett, marqué par sa lutte avec santé mentale et le éloignement du groupe, devient un symbole de la nostalgie et pertetissant une couverture de nostalgie sur les chansons.
Renommée, succès et argent
Que faire après avoir atteint le sommet ? Créer un nouvel album après un succès retentissant comme Le côté obscur de la Lune, qui venait de sortir et qui a apporté à Floyd renommée, argent et succès, était un défi de taille. Et, compte tenu des positions des membres à l'égard de l'industrie musicale et du système en général, le révolte c'était un sentiment qui restait au cœur des chansons qui allaient suivre.
Il y avait un besoin de être artiste avant d'être agent de l'industrie. Les Floyd avaient l'impression d'être mal interprété par le public : les stades bondés recherchés des succès amusants, épuisant le fondement critique des lettres.
Dans l'effervescence du rock psychédélique des années 60, Pink Floyd se démarque par son son unique C'est position anticonformiste. Les lettres complexe C'est introspectif de Roger Waters, ainsi que l'expérimentation musicale du groupe, ont subi le association simpliste du genre avec l'utilisation de drogues et excèsbien que ce soit quelque chose que le groupe a critiqué.
J'aimerais que tu sois ici continue d'approfondir la relation humainemontrant un signe de intégrité artistique très rare. David Gilmour et Richard Wright, respectivement guitariste et claviériste du groupe, ont l'album comme leur préféré.
« Je pense que l'une des choses qui le rend un peu meilleur que le La face cachée de la lune est l'espace qui existe et le notre capacité à créer un climat émotionnel et à le laisser se reposer et se développer sur une longue période, ce que beaucoup d'autres n'ont pas le courage de faire. La capacité d'attention a changé. », a déclaré Gilmour dans une interview avec le producteur John Edginton.
Cependant, le groupe s'est retrouvé dans un blocage créatif avant l'écriture de l'album. Le guitariste dit que le processus de composition a commencé douloureusement et difficilement. « Nous essayions aveuglément de trouver une voie à suivre et ce genre d'errance aveugle, sans savoir ce que nous faisions, est ce qui a contribué à créer ce qui est venu avec l'album entier. »
Ces quatre notes
Le groupe répétait au studio de Kings Cross lorsque David Gilmour a joué quatre notes par hasard et j'ai eu un tel son magnétique ce qui a immédiatement attiré l'attention de Roger Waters. Ce sont ces notes qui ont lancé l’album, avec «Brille sur toi, Crazy Diamond».
D'une manière ou d'une autre, ces notes évoquaient une chanson sur Syd Barrett et le sentiment d'absence qu'il provoquait chez Roger. Mais sans avoir accès à la pensée consciente de Roger selon laquelle il s'agissait de Syd, les membres pouvaient également entendre le contenu émotionnel de ce qu'ils commençaient à composer, et la chanson commença à être écrite.
Syd Barrett : de la légende visionnaire au diamant fou
Syd est pièce clé pour comprendre l'album. Il a été le fondateur et le principal compositeur de Pink Floyd pendant les débuts du groupe, servant d'âme créatrice. Son esprit visionnaire et son talent musical unique ont donné vie aux chansons du premier album, consolidant ainsi sa position de membre le plus actif artistiquement.
Cependant, l'utilisation excessive de drogues hallucinogènes a commencé à faire des ravages. Lors des représentations, il était courant de voir Barrett arrêter de jouer au milieu d'une chanson, se tromper dans les paroles ou même disparaître brusquement de la scène. Au fil du temps, ses comportements erratiques et ses signes évidents de détresse mentale se sont intensifiés, conduisant à des absences constantes aux concerts et, finalement, à sa mort. départ définitif du groupe en 1968.
Le départ de Barrett a ouvert la voie à l'ascension de David Gilmour en tant que guitariste principal. Roger Waters a pris la relève en tant que compositeur, étant responsable des paroles de Le côté obscur de la Lune et les albums qui suivraient.
Les chansons
Brille sur toi, diamant fou : Le chef-d'œuvre de 26 minutes, ensuite divisé en deux parties, sert de hommage à l'ancien leader de Pink Floyd, Syd Barrett. La chanson commence par des notes de synthé mélancoliques de Rick Wright, qui se transforment rapidement en certaines des œuvres de guitare les plus mémorables de David Gilmour.
Les paroles de Roger Waters tissent un portrait poignant de Barrett, capturant à la fois son une brillance inégalée combien ton détérioration mentale tragique. Le chœur puissant, chanté à l'unisson par une chorale, crie pour Syd, le « Diamant fou« , pour qu'elle continue de briller malgré l'obscurité qui l'entoure. La chanson culmine dans un moment d'émotion profonde, avec un synthétiseur mélancolique jouant les notes de « See Emily Play », l'une des premières compositions de Barrett, immortalisant son héritage musical.
J'aimerais que tu sois ici: La chanson titre est la meilleure traduire Ô sentiment d'absence qui donne du terrain à tout l'album. A propos de la lettre elle-même, Des eaux dit que les sept premiers couplets de la chanson (Alors, donc tu penses que tu peux dire (…) Un sourire sur un voile ?/Penses-tu que tu peux dire ?) s'adressent à un question essentielle pour l'humanité. Quel serait ce message ?
« Je crois qu'il est fondamental pour l'expérience de tout être humain voyez-vous capable de se débarrasser de la coquille de foi, ou de dogme, ou d'endoctrinement, ou de tout ce qui lui a été transmis par ses parents, ou par le prêtre, ou par le gouvernement, ou par le Reaganisme ou autre ; tous ceux-ci des dispositifs idéologiques fondamentaux qui constituent des barrières entre nous et la réalité de nos vies.»
De plus, cela fait écho à distance entre les membres par Pink Floyd, en cherchant quelque chose ou quelqu'un qui a disparu. Selon les membres eux-mêmes, la chanson est une ode au désir de Syd Barrett, souhaitant que son vieil ami soit en bonne santé et avec le groupe. Mais cela rejoint également le thème central de l’album, appelant à plus d’humanité et d’empathie dans l’industrie musicale.
Bienvenue à la machine: Dans cette chanson, Pink Floyd nous invite dans une sombre réalité de L'industrie de la musique. Inspiré par les expériences du groupe, il dépeint le vide, la froideur et le manque de contact humain qui imprègnent cet environnement. A travers la voix d'un homme d'affaires impitoyable, nous sommes confrontés au exploration sans vergogne du potentiel créatif des artistes, sans aucune considération pour leur bien-être.
Les effets sonores des machines, présents tout au long de la chanson, servent de métaphore au processus de production sérialisé croissant C'est culture génériquequi étouffe la pensée critique dans la société.
Prends un cigare: Composé par Roger Waters, c'est une critique cinglante de l'industrie musicale, faisant écho à la aversion du groupe à la cupidité et exploration qui imprègnent cet environnement. Semblable à « Welcome to the Machine », mais avec une approche plus directe et sarcastique, la chanson dépeint la manipulation des artistes par les maisons de disques, qui privilégient le profit à la créativité.
Les paroles, sur un ton ironique et acide, présentent la fausse cordialité d'un dirigeant de l'industrie qui promet succès et gloire à un membre du groupe. L'expression « lequel est Pink ? », véritable référence à un incident au cours duquel un dirigeant ne connaissait pas le nom du groupe, révèle le décalage flagrant entre ceux qui gèrent et ceux qui créent la musique.
The Cover – un deal incendiaire
Contrairement au prisme emblématique présenté sur la couverture de « Dark Side of the Moon », l'illustration de « Wish You Were Here » représentait un défi pour le studio Hipgnosis, Storm Thorgerson. Inspiré par la musique et l'atmosphère générale de l'album, Thorgerson a dépeint quatre musiciens visiblement découragés dans un studio, transmettant le sentiment de désillusion C'est aliénation qui imprègne le disque.
L'emballage intérieur de l'album révélait une image encore plus intrigante : une poignée de main entre deux hommes, dont l'un était en feu. Cette figure « absente », inconsciente de la douleur des flammes, symbolise le manque de connexion et de communication entre les gensqui ont peur d'exposer leurs vrais sentiments de peur d'être « brûlés » (vulnérable).
L'idée originale de Thorgerson a été améliorée par George Hardie, qui a suggéré d'inclure un homme serrant la main de son double. Cette double représentation renforce le thème de l’absence et de la superficialité des relations, où les gens peuvent se côtoyer sans vraiment se connecter.
Storm lui-même a fait l’observation : « La musique semblait évoquer le sensation de quelqu'un qui pas vraiment présentde manière plus largeet pas seulement la situation de Sydney. L'idée de présence contenueles manières dont les gens font semblant d'être présents, alors qu'en fait, votre les esprits sont ailleurs, et les stratagèmes et motivations employés psychologiquement pour supprimer leur présence au sens plein du terme ; tout si réunis en un seul thème – Le absence d'une personne ou d'un sentiment.»
Plus qu'un simple disque musical, « Wish You Were Here » se présente comme un témoignage de force et de résilience par Pink Floyd. Au milieu de luttes internes et incertitudes de l’avenirle groupe trouve le inspiration pour créer certains de vos plus mémorablerenforçant le fait que son succès avec Le côté obscur de la Lune ce n’était pas accidentel.
