Avec des succès pop valant des milliards de dollars dominant l'industrie musicale en 2014, un morceau emblématique de Rock alternatif a augmenté : «Emmène-moi à l'église», du compositeur irlandais . Le premier single et indépendant, atteint la deuxième place des charts, s'est vendu 1 million de copies de l'album éponyme et a concouru pour la chanson de l'année.
Même si j'ai rencontré des difficultés lors de la composition du single, devoir écrire et enregistrer la musique dans le grenier depuis la maison de ses parents, le chanteur a réalisé des débuts uniques dans l'industrie. Le caractère unique de sa composition qui utilise terminologie religieuse décrire une relation amoureuse face à la discrimination en était probablement l'une des principales raisons.
Même si aucun titre de l’artiste n’a atteint le même niveau de ventes, il a continué à entrer dans l’histoire avec ses arrangements, notamment la chanson thème de son EP «Nina a crié le pouvoir». Avec la participation particulière de Mavis Staplesla chanteuse irlandaise rend hommage à plusieurs artistes, militants et défenseurs des mouvements sociaux qui ont changé le monde à travers leurs œuvres.
Éponyme en l'honneur de , il n'est pas surprenant que le single ait été conçu comme une chanson d'intervention et a suscité une réflexion sur l'importance de la musique pour rendre le monde meilleur. , , , , et sont également mémorisés tout au long de la piste. Avec une production robuste, la chanson présente des percussions et une mélodie saisissante qui s'approfondit, tout en racontant tous les revers en matière de droits civiques qui surviennent dans le monde.
« Mon objectif était de rendre hommage à la réalité de l'espoir, de la solidarité et de l'amour trouvés dans l'esprit humain à une époque où leurs opposés avaient de la place sur les plateformes grand public 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. La chanson a commencé comme une critique directe du langage populaire moderne lié à la conscience politique et est partie de là. À bien des égards, la chanson est un remerciement à l’héritage des artistes du XXe siècle dont le travail nous inspire, et à ceux dont nous tirons notre force en période d’incertitude. Mavis Staples fait partie de ces artistes. Travailler avec elle sur cette chanson n’était rien de plus, rien de moins qu’un rêve devenu réalité.», a-t-il déclaré à propos de la chanson.
L'œuvre devient encore plus emblématique lorsqu'on se souvient de la participation de Mavis Staples, chanteur américain de blues et de gospel qui est également un militant des droits civiques et qui a travaillé aux côtés de Martin Luther King à l'époque où il se battait également pour la même cause. Il s’agit d’une chanson de protestation et de lutte, qui fait référence à des événements remontant aux années 1600, avec des citations de personnages de l’histoire qui se sont battus pour la liberté. Hozier valorise ceux qui se sont battus sans relâche et avec diligence pour ce en quoi ils croyaient.
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