Ils constituaient l’un des plus grands groupes de frères à avoir jamais pénétré le monde de la musique. Depuis sa création en 1959, le trio a vendu plus de 220 millions d’albums dans le monde, faisant face aux changements stylistiques de la musique – et de la mode – tout au long de sa carrière.
C’est sous l’impulsion du membre fondateur, le frère aîné de e, que le groupe de la fin des années 50 voit le jour. Avec 22 albums studio, bandes originales, compilations, enregistrements inédits et projets audiovisuels au long cours, ils ont réveillé la vaste base de fans des Bee Gees, ainsi que du label. Registres du Capitoleun très gros intérêt pour le son Disco.
Dans le monde de la musique, Barry et ses défunts frères sont vénérés : huit prix, inclusion au Temple de la renommée du rock and roll et en Temple de la renommée des auteurs-compositeurs témoignent de leurs incroyables réalisations en tant que maîtres de la pop sophistiqués, chargés d’inaugurer l’ère du disco de masse avec l’album « Saturday Night Fever » vendu à 40 millions d’exemplaires (la bande originale la plus vendue de tous les temps). Neuf singles n°1 et 23 singles Top 10 soulignent également le parcours exceptionnel du groupe.
En plus des succès évidents comme « How Deep Is Your Love », « Night Fever » et « Stayin’ Alive » de « Saturday Night Fever », et des classiques comme « How Can You Mend A Broken Heart », « One », » Lonely Days’, ‘Words’ et autres, il y a des surprises, dont le chef-d’œuvre redécouvert « Odessa », entre autres.
L’histoire commence sur l’île de Man dans la mer d’Irlande et traverse Manchester, en Angleterre, et le Queensland, en Australie, alors que le voyage épique des Kings of Harmony se met en branle. Dès leur plus jeune âge, Barry, Robin et Maurice Gibb étaient destinés à devenir des stars de la pop lorsqu’ils ont formé leur groupe de skiffle, The Rattlesnakes. Ils ont commencé à devenir professionnels autour de Brisbane en 1960. Ils ont sorti des singles localement, mais le point de départ officiel n’a commencé qu’à leur retour en Angleterre en 1966.
Le vibrato de Robin était l’une des premières marques de fabrique, tandis que le fausset de Barry, avec une profondeur R&B distincte, les rendait immédiatement reconnaissables. Musicalement aventureux, les références et les combinaisons du groupe ont été la marque initiale des principaux albums « Bee Gees 1st » (1967), en plus des suivants « Horizontal », « Idea » et « Odessa » – tous produits par Stigwood et sortis en 1968. Le dernier album n’a pas eu l’impact escompté à l’époque, mais il est désormais considéré comme un joyau – musicalement excentrique, c’est un de ces albums que tout le monde devrait écouter. En septembre 1971 sort « Trafalgar » – autre album incontournable – qui contient le premier numéro 1 du groupe américain « How Can You Mend a Broken Heart ».
À partir du projet « Mr Natural » de 1974, produit par Arif Mardin, ce fut une période de changement pour les Bee Gees – le groupe adoptant une introduction R&B et funk plus lourde. Après cela, ils ont créé un son beaucoup plus sombre sur « Main Course » (1975), qui a été enregistré à New York et, sur la suggestion de , aux Criteria Studios de Miami. C’est là qu’ont été produits les classiques « Jive Talkin », « Nights On Broadway » et le complexe « Fanny (Be Tender With My Love) ». Avec des visions innovantes, des voix, des guitares et des synthétiseurs incroyables, ils ont finalement démystifié l’idée qu’ils étaient n’importe quel groupe pop.
Le boom du disco s’installe et « You Should Be Dancing » (de « Children Of The World ») arrive en tête des charts Billboard Hot 100. C’est aussi la rampe de lancement de leur énorme contribution à , où le groupe commande ensemble grâce à « Stayin » Alive », « How Deep Is Your Love », « Night Fever », « More Than A Woman » et le nouveau « Jive Talkin ». Véritables modèles de disco commercial, ces morceaux ont également permis à un film de série B à petit budget de devenir l’un des événements cinématographiques les plus appréciés de la décennie – et sont allés bien plus loin, en continuant d’exercer une influence culturelle. En tête des charts des deux côtés de l’Atlantique et dans toute l’Europe, cet album a dépassé tous les standards normaux de ce qui est moderne.
« Spirits Taking Flown » de 1979 est marqué par une série record de succès n°1, avec « Too Much Heaven », « Tragedy » et « Love You Inside Out » assurant la position des frères Gibb en tant que premier groupe pop. la planète. Au cours de cette période remarquable, Barry a également écrit la chanson titre du film « Grease », interprétée par Frankie Valli – un mentor spirituel à bien des égards.
Maurice Gibb est décédé en 2003 et un grand chapitre de l’histoire de la musique s’est refermé. En 2012, la mort de Robin Gibb a provoqué une nouvelle vague de tristesse et a rappelé à quel point les Bee Gees étaient uniques. Roger Daltrey de L’OMSRobin a magnifiquement résumé : «Un gars adorable. J’entends tout le monde parler du succès de sa carrière, mais je n’ai pas entendu beaucoup parler de lui en tant que chanteur et j’ai toujours pensé qu’il était l’un des meilleurs. Pour moi, chanter, c’est émouvoir les gens, et la voix de Robin avait quelque chose qui pouvait m’émouvoir ainsi que, j’en suis sûr, des millions d’autres personnes. C’était presque comme si son cœur était dehors». La star de « Saturday Night Fever », John Travolta, a rappelé : «J’ai trouvé que Robin était l’une des personnes les plus merveilleuses, talentueuses et généreuses et un véritable ami pour tous ceux que je connaissais. Et il nous manquera».
En plus des distinctions, des hommages et des réalisations surprenantes, les Bee Gees ont apporté beaucoup de joie et d’harmonie, avec de nombreuses chansons capturant différentes époques. Ils étaient et continuent d’être un groupe pop classique – et bien plus encore. En 2010, leurs réalisations ont été relatées dans le coffret de quatre disques intitulé à juste titre « Mythologie », où les fans des Bee Gees peuvent contempler l’une des plus grandes discographies de l’histoire de la musique.
