Pouvez-vous croire qu’aujourd’hui, jeudi 23 novembre, a été une journée emblématique dans l’histoire du rock ? En 1975, la chanson épique « Bohemian Rhapsody » est entrée dans l’histoire en passant neuf semaines à la première place du classement des singles britanniques. Quatre ans plus tard, il sort « Another Brick in the Wall (Part 2) ». Les deux chansons ont non seulement dominé les charts, mais ont également défini une période d’expression artistique intense.
Peu d’enregistrements sont aussi emblématiques de cet âge d’or de la musique que les chansons épiques qui représentent le mieux la qualité, l’inventivité et le caractère unique des groupes anglais et de Freddie Mercury et Roger Waters, les génies derrière la paternité de ces classiques.
« Bohemian Rhapsody »
Tout d’abord, comprenons la grandeur de la production de Queen. L’enregistrement épique, « Bohemian Rhapsody », qui mélange ballades, rock et opéra dans une « rhapsodie » musicale intemporelle, est aussi, selon Universal, la chanson « rock classique » la plus écoutée sur les plateformes à ce jour. Ils ont sorti ce qui allait être l’un des singles les plus réussis de leur carrière, ainsi qu’une chanson qui dépasserait les barrières de tout genre musical et entrerait dans l’histoire.
Il s’agit d’une chanson d’une durée de 5 minutes et 55 secondes qui voyage entre différents styles expérimentés par le groupe britannique tout au long de son histoire. Même avec une longueur non conventionnelle, la chanson transforme le rock progressif, présent sur l’album « A Night At The Opera », en quelque chose d’assez unique et célèbre à la fois le style et l’héritage de son auteur.
L’album atteint le sommet des charts britanniques et la quatrième place du classement Billboard aux États-Unis. Lorsqu’elle est sortie en single, c’était l’œuvre la plus chère jamais enregistrée dans l’histoire de la musique britannique. Le morceau, comme les membres du groupe l’ont eux-mêmes révélé, était une chanson entièrement sortie de la tête de Freddie Mercury, contrairement à d’autres sur lesquelles le groupe tout entier a travaillé en studio.
Des amis proches disent que le chanteur travaillait sur le son depuis la fin des années 70, et le producteur Roy Thomas Baker a révélé qu’un jour il avait vu Freddie jouer l’intro au piano et dire « voici la partie opéra« , avant de partir dîner. Pour enregistrer la chanson, qui comporte plusieurs parties dans une composition non traditionnelle, il n’a fallu rien de plus, rien de moins que trois semaines en studio.
Sans refrain, ce qui mine normalement les chances d’une chanson de réussir commercialement, « Bohemian Rhapsody » est composé d’éléments allant du hard rock, du rock progressif et de l’opéra. Avec une interprétation grandiloquente, du chant au piano, sa diversité et son esprit exaltant font que tout auditeur se met à sauter et à chanter avec le son, l’une des caractéristiques des performances live de Queen.
«Une autre brique dans le mur (partie 2)»
Quatre ans plus tard, Pink Floyd sortait son tube «Another Brick in the Wall (Part 2)». Cet hymne provocateur est une version satirique de l’éducation formelle, une forte protestation contre l’autorité, et est devenu l’une des chansons les plus reconnaissables du groupe. Explorons maintenant le contexte, la composition et le succès de cette chanson.
Le morceau n’est, comme son nom l’indique, qu’une partie de l’histoire. Il y a trois sections de « Another Brick in the Wall » sur l’album « The Wall » de Pink Floyd de 1979. Les trois parties totalisent plus de huit minutes de construction de murs émotionnels.
La « Partie 1 » commence, plantant le décor avec le premier coup de vie du protagoniste. Son père abandonne le narrateur, mort ou non, créant un niveau d’angoisse. « Papa, qu’est-ce que tu m’as laissé d’autre ? / Papa, qu’est-ce que tu m’as laissé ?La « Partie 2 », à laquelle nous reviendrons, poursuit la montée de l’émotion, puis la « Partie 3 » conclut la trilogie avec la détermination que tout le monde n’est qu’une brique dans le mur.
L’enregistrement intègre un rythme inattendu et un chœur d’enfants. Le chanteur/compositeur et bassiste de Pink Floyd, Roger Waters, a écrit la série de chansons « Another Brick in the Wall », et le groupe les a enregistrées pendant plusieurs mois en 1979.
Pour «Another Brick in the Wall (Part 2)», le rythme sous-jacent s’appuie sur les thèmes et les sons du disque. Selon le guitariste David Gilmour, le producteur du groupe, Bob Ezrin, a suggéré cette tournure sonore. « (Ezrin) m’a dit : « Va dans certains clubs et écoute ce qui se passe avec la musique disco. »« , a rappelé Gilmour dans une interview avec Guitar World en 2009. « Alors je me suis forcé à sortir et j’ai écouté de la musique forte, de quatre heures à quatre heures. -la grosse caisse du bar et d’autres choses et j’ai pensé : Mon Dieu, horrible ! Nous sommes donc revenus en arrière et avons essayé de transformer l’une des parties en une de celles-ci pour que ce soit accrocheur.».
Un autre aspect unique de « Another Brick in the Wall (Part 2) » est le chœur d’enfants qui chante le deuxième couplet de la chanson. Le groupe de jeunes chanteurs était composé de 23 enfants de l’Islington Green School, au nord de Londres. Après l’enregistrement, la partie des enfants a été doublée 12 fois pour donner l’impression que beaucoup plus d’enfants chantaient.
Ezrin explique sa décision de recourir à une chorale d’enfants : «(Nous) avons envoyé (l’ingénieur) Nick Griffiths dans une école près des studios Floyd (à Islington, au nord de Londres). J’ai dit : ‘Donnez-moi 24 morceaux d’enfants chantant ce truc.’ Je veux du Cockney, je veux du chic, remplis-les », et je les ai mis sur la chanson. J’ai appelé Roger dans la pièce, et quand les enfants sont entrés pour le deuxième couplet, son visage s’est complètement adouci, et on savait qu’il savait que ce serait un disque important.».
Pink Floyd a sorti « Another Brick in the Wall (Part 2) » en single, leur premier album depuis « Point Me at the Sky » en 1968. Le morceau a dominé les charts dans 14 pays différents, dont les États-Unis et le Royaume-Uni. . La chanson a également reçu une nomination aux Grammy Awards et une place sur la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » de Rolling Stone en 2010.
Malgré le succès, tout le monde n’a pas apprécié le morceau. Le single et l’album suivant ont été interdits en Afrique du Sud en 1980 après que les paroles aient été utilisées par des écoliers pour protester contre leur éducation sous l’apartheid. La Première ministre Margaret Thatcher aurait également « détesté ça ».
Il y a des fans qui débattent pour savoir qui est le meilleur : Queen ou Pink Floyd ? Cependant, tous deux ont créé des œuvres mémorables avec des chœurs inoubliables : Queen avec un son d’opéra et Pink Floyd avec des écoliers du nord de Londres. Les détails des enregistrements sont fondamentaux pour comprendre l’ambiance qu’ils ont créée dans les morceaux. Ces groupes de rock polyvalents ont su explorer des sonorités atypiques pour l’époque, créant des hymnes uniques qui résonnent encore aujourd’hui !
