« The Complete 1978 » est l’un des albums live les plus « controversés » qui défie la maxime selon laquelle « moins c’est plus ». Alors que la version originale de 1978 contenait 23 chansons extraites de ses concerts, le chanteur vient de sortir une nouvelle édition composée de 58 chansons, couvrant chaque spectacle dans son intégralité, du début à la fin.
Cette période a représenté une transition particulière pour Dylan après la première révolution Revue du tonnerre roulant – sa tournée de concerts de 1975 et 1976. L’artiste, inspiré par l’esprit punk, a opté pour une approche théâtrale et showbiz lors de sa tournée au Japon. L’album reflète non seulement la musicalité, mais aussi les conflits personnels de Dylan, y compris la fin de son mariage. , la production de « Renaldo et Clara » et l’impact émotionnel de sa mort en 1977.
Après tout cela, Dylan a commencé à réfléchir à ses prochaines étapes, esquissant des projets qui impliquaient de former un groupe pour ses nombreuses tournées mondiales, y compris les premiers spectacles programmés au Japon. Inspiré par les extravagances d’Elvis dans les années 1970, il a recherché une approche plus théâtrale et showbiz. -orienté, avec un accent particulier sur les choristes féminines et une section de cuivres, similaire à la Rolling Thunder Revue mais moins nerveuse.
Dès son arrivée à , « l’orchestre », comme Dylan surnommait le groupe, transforma leurs chansons les plus connues en véritables numéros musicaux. Les interprétations de morceaux tels que « Maggie’s Farm », « Going Going Gone » et « I Shall Be Released » évoquaient l’atmosphère des productions de Broadway, avec des arrangements dramatiques et des chœurs vocaux qui construisaient un arc narratif secondaire aux paroles de Dylan. La précision vocale de Dylan et des choristes Debi Dye, Jo Ann Harri et Helena Springs, combinée à la propulsion rythmique, a donné du mouvement et une charge émotionnelle aux performances.
Contrairement aux cris de l’ancienne tournée, le style de chant de Dylan dans ces spectacles était plus sobre, mais tout aussi passionné et engagé. Au milieu de chansons qui pourraient constituer un défi émotionnel pour un homme récemment divorcé, il a incorporé des versions mélancoliques de morceaux de l’album « Blood on the Tracks », reflétant une relation chancelante. Ces choix ont orienté ses chansons vers des trajectoires convaincantes et émotionnellement engageantes.
De plus, des nuances contemporaines distinctes étaient présentes. Étonnamment, le reggae s’est imposé dans un arrangement de « Don’t Think Twice, It’s Alright », reflétant peut-être la montée en puissance des Wailers à l’époque, bien que la flûte de Steve Douglas reste l’instrument principal.
Le saxophone de Douglas, les parties de guitare de Billy Cross et les claviers d’Alan Pasqua jettent une ombre influente associée au E Street Band de . Parallèlement à cela, il a été influencé par la « fusion » explorée par Miles Davis dans des albums comme « Bitches Brew », des morceaux comme « Oh, Sister » et « It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding) » semblent extraire du suspense, de l’incertitude. et les attaques soniques en croissant qui étaient en vogue.
Le Complete Budokan 1978 est un trésor immersif, offrant un regard intime sur Dylan à une époque d’agitation, de chagrin et de recherche de nouvelles muses et de nouveaux sons. Cette tournée a été un tremplin pour une période de transformation, faisant de Dylan un artiste audacieux, toujours prêt à tester de nouvelles idées et à défier son public.
