De nombreux lecteurs auront déjà vu les gros titres. L’IA générative inonde les plateformes de streaming, rien que sur Deezer, les morceaux générés par l’IA représentent désormais jusqu’à la moitié de tous les téléchargements quotidiens les jours de pointe, des dizaines de milliers de chansons entièrement synthétiques arrivant chaque jour, dans le monde entier, sans interruption. J’avais un article plus long sur ce que cela signifie réellement pour les musiciens, presque terminé cette semaine lorsque Suno a annoncé une nouvelle politique qui m’a arrêté dans mes morceaux, non pas parce que cela change tout ce que j’avais déjà écrit, mais parce que c’est un exemple si clair du modèle que j’ai passé des semaines à déballer que je ne voulais pas le laisser passer comme une simple nouvelle.
Voici ce qui s’est passé. À partir du 3 septembre, Suno plafonne la quantité de téléchargement que les utilisateurs peuvent télécharger depuis sa plateforme. Les comptes gratuits bénéficient de sept téléchargements au total pour la durée de vie du compte, appliqués rétroactivement aux chansons déjà créées. Les abonnés payants du niveau Pro de 8 $ à 10 $ par mois bénéficient de 20 téléchargements par mois avec droits commerciaux attachés. Les abonnés Premier, payant entre 24 et 30 dollars, en reçoivent 60 par mois. Le propre cadre de Suno est que cela protège un écosystème musical sain en rendant plus difficile pour les mauvais acteurs d’exporter en masse du contenu d’IA à faible effort, ce que la plupart d’entre nous ont commencé à appeler slop, hors de la plate-forme et dans la nature.
J’ai lu suffisamment de ces annonces ces derniers temps pour savoir quoi vérifier en premier avant de prendre ce cadrage au pied de la lettre, et il ne résiste pas particulièrement bien. Le streaming et la génération de musique dans Suno restent totalement illimités sur chaque niveau. Et les abonnés qui utilisent Suno Studio, la suite de production professionnelle de la société, ne sont confrontés à aucune limite de téléchargement. Ainsi, le plafond repose presque entièrement sur les utilisateurs occasionnels et les comptes gratuits, tandis que le niveau le plus adapté à la production réelle à l’échelle industrielle est explicitement défini. Une véritable ferme de contenu, du genre à diffuser des dizaines de milliers de titres par jour sur les plateformes de streaming, ne perd presque rien ici. Si cette mesure était réellement conçue pour arrêter les exportateurs en gros, l’exemption fonctionnerait dans l’autre sens.
Alors, qui est-ce que cela protège réellement ? Suivez l’argent plutôt que le communiqué de presse et une image beaucoup plus claire se dégage. Suno s’est installé avec Warner Music Group en novembre, et les deux sont désormais, en fait, des partenaires commerciaux. Warner a une participation financière directe dans Suno, ressemblant à un opérateur responsable et légitime. Universal et Sony, quant à eux, poursuivent Suno en justice aux États-Unis, arguant que ses modèles ont été formés sur leurs catalogues sans licence. Un tribunal allemand s’est prononcé contre Suno sur presque exactement cette question le mois dernier, jugeant que l’entreprise avait violé le droit d’auteur en s’entraînant sans autorisation sur des chansons représentées par la société de gestion collective GEMA. Les musiciens indépendants ont également leur propre recours collectif contre l’entreprise. Personne dans cette histoire n’est un parti désintéressé qui cherche tranquillement des musiciens. Warner profite du fait que Suno semble légitime. Suno profite du fait de paraître responsable alors qu’il est en plein procès. Universal et Sony profitent du fait que Suno ait l’air imprudent. Un plafond de téléchargement qui gêne principalement les utilisateurs occasionnels tout en exemptant le niveau de volume le plus élevé ressemble beaucoup plus à une stratégie de litige et à une gestion de la réputation qu’à une véritable réforme, et le fait qu’il laisse le véritable mécanisme d’exportation presque intact en est la preuve.
Je ne pense pas que ce modèle soit unique à Suno. La même dynamique, une partie intéressée déguisant l’autoprotection en gestion de l’écosystème, apparaît actuellement dans toute cette industrie, dans la façon dont les labels proposent de nouvelles règles, dans la façon dont les plateformes déploient de nouveaux badges, dans la façon dont les coalitions annoncent des normes sur lesquelles elles ne peuvent pas encore s’entendre en interne. Et c’est avant même d’arriver à ce qui se passe réellement au sein du pool de redevances de streaming lui-même, ce qui est un combat complètement différent, et sans doute le plus important.
J’avais déjà décidé, avant que tout cela n’arrive dans ma boîte de réception, que je voulais commencer à écrire régulièrement sur le business derrière la musique, pas seulement sur l’actualité de la semaine, mais sur les mécanismes réels qui se cachent derrière, le genre de choses pour lesquelles cinquante ans des deux côtés de cette industrie vous donnent un œil assez aiguisé. L’histoire de Suno s’est tout simplement avérée être le premier sujet qui méritait un traitement complet, et le timing convenait suffisamment bien pour que je n’ai pas pu résister à l’envie de l’ouvrir. J’ai passé les dernières semaines à analyser correctement toute cette image, qui a vraiment le plus à perdre de l’arrivée de l’IA dans la musique, ce que disent les données sur ce que veulent réellement les auditeurs et dans quelle mesure la réponse de l’industrie jusqu’à présent mérite d’être digne de confiance. Il s’agit d’une série en trois parties, et ce n’est que le début de ce que j’ai prévu pour cette chronique. Le premier versement sera bientôt disponible. Surveillez cet espace.
JUST IN, le 12 août : Ajoutez BMG à la liste. Quelques heures après la diffusion de cet article, Suno a annoncé un accord de licence mondial avec BMG couvrant son catalogue d’enregistrement et d’édition, faisant de BMG le deuxième détenteur de droits majeur, après Warner, à devenir un partenaire payant plutôt qu’un plaignant. Universal et Sony poursuivent toujours en justice. Voici le détail que je n’arrive pas à ignorer : BMG était également l’un des labels à l’origine du cadre d’éligibilité aux graphiques de juillet, celui qui exige qu’un outil d’IA soit « correctement licencié » avant que sa sortie puisse apparaître sur un graphique officiel. Ce qui signifie que la même entreprise qui a contribué à rédiger la définition de « licencié en bonne et due forme » est désormais également devenue l’un des accords qui la satisfont. Suno a également publié ce mois-ci un nouvel ensemble de principes, notamment des engagements en matière de filigrane et d’empreintes audio qui semblent conçus pour s’aligner sur les règles de transparence de la loi européenne sur l’IA, une mesure véritablement plus substantielle que les plafonds de téléchargement, même si elle aurait très probablement dû être prise de toute façon, puisque la loi l’exigera de toute façon. Suivez l’argent, et le modèle que j’ai décrit ci-dessus vient de gagner un deuxième point de données plutôt opportun. Plus d’informations dans la trilogie, à venir prochainement.
