Karel Eriksson et l'éclectique de la pollution sonore

Karel Eriksson a passé la majeure partie d’une décennie à faire de Sound Pollution Eclectic l’un des groupes les plus agités de Vienne sur le plan stylistique. Avec The Path North, sorti sur Mons Records, le tromboniste et compositeur déplace le projet vers un territoire plus lourd et plus électrifié tout en ancrant le disque dans une histoire de déplacement et de migration.

Eriksson est venu en Autriche pour étudier à l’Institut de Jazz de l’Université de Musique de Graz, particulièrement attiré par la présence du tromboniste Ed Neumeister au sein du corps professoral. Après avoir terminé ses études, il s’installe à Vienne, où il travaille désormais comme tromboniste, compositeur et arrangeur indépendant. Sound Pollution Eclectic, généralement abrégé SPE, est né de ces années à Graz. Le groupe s’est formé en 2017 lorsque ses membres se sont rencontrés au KUG Jazz Institute et fêtera son dixième anniversaire en 2027.

Les racines du groupe s’étendent bien au-delà de l’Autriche. Le groupe soutient une programmation internationale issue du Brésil, de l’Allemagne, de l’Autriche et de la Suède/Estonie, et le groupe s’est produit dans des festivals et des clubs en Autriche, en Suède, en Allemagne et en République tchèque. Eriksson souligne que cette gamme d’horizons est au cœur du son du groupe. « Le fait que nous ayons tous des parcours musicaux si différents est un gros avantage dans un groupe comme SPE », dit-il. « Nous avons grandi en écoutant de tout, du rock à la musique classique, en passant par le métal, le funk, la musique brésilienne, le jazz et bien plus encore. Cela nous aide à explorer différents grooves, harmonies et sons sans nous sentir limités à un style particulier. »

Les origines du groupe remontent à l’écoute d’Eriksson. « Après avoir lu l’autobiographie de Miles Davis et écouté des albums comme Bitches Brew et On the Corner, j’ai voulu créer mon propre groupe de jam », dit-il. La première incarnation de SPE s’appuyait sur l’improvisation autour de riffs et de fragments rythmiques, un point de départ audible lors des débuts du groupe en 2018, Free To Choose. Depuis lors, la composition a pris un rôle plus important. « Dans les premières années, tout le monde apportait des chansons et des idées, et nous les développions ensemble », explique Eriksson. « Aujourd’hui, j’apporte généralement le matériel et nous travaillons ensemble pour l’adapter et l’arranger pour le groupe. »

Le Chemin vers le Nord prolonge ce changement. Alors que les premiers morceaux de SPE s’appuyaient sur l’improvisation en studio, le nouvel album est entièrement composé. « The Path North a un son plus lourd et plus électrifié que nos albums précédents », explique Eriksson. « La musique est entièrement composée, plutôt que construite par improvisation en studio, ce qui donne à l’album une forme globale plus ciblée, cohérente et compacte. » Une partie de ce changement implique un son qu’Eriksson souhaitait explorer depuis un certain temps. « Explorer les effets électroniques sur les instruments à vent est quelque chose que je souhaitais poursuivre depuis longtemps », dit-il. « Avec cet album, on a finalement eu l’impression que la musique réclamait ce son. Le plus grand défi était de trouver le bon équilibre entre les éléments acoustiques et électroniques sans que l’album ne paraisse trop irrégulier. »

Derrière le changement musical se cache un changement émotionnel. The Path North a été façonné par la nouvelle Sea Prayer de Khaled Hosseini, écrite sur le sort d’Alan Kurdi et l’expérience plus large de personnes contraintes à des voyages dangereux par la guerre et les conflits. « Cet album reflète les nombreuses personnes qui ont été forcées de quitter leur foyer à cause de la guerre et des conflits », a déclaré Eriksson. « Beaucoup ont voyagé vers le nord à la recherche de la paix et d’un avenir meilleur. Sea Prayer de Khaled Hosseini a été une inspiration majeure pour l’album, et après l’avoir lu, j’ai su qu’il devait y avoir un portrait musical de cette histoire sur le disque. »

Cette inspiration apparaît directement dans les deux plus grands morceaux de l’album, « Warlords & Thieves » et « Sea Prayer », qu’Eriksson décrit comme les piliers centraux du disque. « Warlords & Thieves crée un monde façonné par la guerre et les déplacements de populations », dit-il. « « Nordic Light » représente les espoirs et les rêves de ceux qui recherchent une vie meilleure, tandis que « Sea Prayer » dépeint le long et difficile voyage vers la sécurité. » Le morceau de clôture, « Pilangó », tire son titre du mot hongrois signifiant papillon. « La dernière pièce symbolise l’espoir et la conviction qu’en fin de compte, les choses peuvent et vont s’améliorer », explique Eriksson.

Tous les morceaux du disque ne remontent pas à la même source. « A Gift » est né d’improvisations au trombone, tandis que « December Child », dédié à la femme d’Eriksson, a commencé comme une mélodie qui lui est venue lors de promenades dans les bois de Serbie. Malgré les origines différentes des morceaux individuels, Eriksson décrit l’album comme étant construit pour la cohérence plutôt que pour le contraste. « Les compositions sont conçues pour se compléter tout au long de l’album », dit-il. « Une pièce se concentre sur l’harmonie, une autre sur le groove, une autre sur l’atmosphère, et ensemble, elles créent un voyage musical cohérent. »

The Path North est désormais disponible sur Mons Records et disponible sur les principales plateformes de streaming. Vous pouvez entendre « A Gift » en vedette sur notre playlist Spotify New Jazz Releases.

Liste de lecture Spotify de la nouvelle version

La playlist Jazz In Europe New Release présente des morceaux des nouvelles versions examinées sur Jazz In Europe. Mis à jour chaque semaine, c’est le meilleur endroit pour découvrir la musique sélectionnée par nos éditeurs, et non par des algorithmes. Suivez la playlist pour suivre le type de disques qui, selon nous, méritent attention et pour garder une longueur d’avance.