Bill Frisell avec Eyvind Kang ? Magnifique!
Kneebody, le quatuor américain déchaîné ? Plutôt génial !
Kennedy (« Je m’appelle Kennedy, je suis votre président ce soir ! ») ? Une joie contagieuse !
Donny McCaslin et son groupe ? Absolument électrisant, avec toute cette énergie !
« Jazz is Punk » a été proclamée comme devise du festival 2026 dans la capitale estonienne, Tallinn.
Par Angela Ballhorn
Mais pour moi, les points forts du 37e festival Jazzkaar ne résident pas (seulement) dans les grands noms :
Les concerts à domicile font partie intégrante du festival depuis de nombreuses années ; toute personne dont l'appartement est suffisamment grand pour accueillir jusqu'à trois musiciens et 20 auditeurs peut postuler pour accueillir un concert. Cette année, ce sont des musiciens eux-mêmes qui ont ouvert leurs portes. Le bassiste électrique Janno Trump et la chanteuse Marianne Leibur se sont produits dans l'appartement d'un contrebassiste classique ; le duo père-fille composé de Marek (guitare) et Rahel (piano) Talts a joué dans l'appartement ultramoderne de la chanteuse Liisi Koikson ; et Marten Kuningas se sont produits dans un appartement du quartier historique de Kalamaja, caractérisé par ses vieilles maisons de pêcheurs en bois, accueillis par un couple marié (un chanteur et un journaliste) pour qui il avait déjà joué lors de leur mariage.
La scène à l'extérieur des appartements est restée la même : des tas de chaussures – car en Estonie, on entre dans la maison (d'autrui) avec ses chaussettes. Et les hôtes offraient des rafraîchissements à leurs invités ; des fraises, des collations, du café et du vin mousseux ont également transformé les concerts en une expérience culinaire.
Le programme du festival, qui s'est déroulé comme toujours dans la ville créative de Telliskivi, entre le théâtre Von Krahl et Fotografiska, a été ouvert par le contrebassiste Mingo Rajandi avec un programme « Lady Sapiens » mettant en vedette une programmation non conventionnelle. Lors de ce concert d'ouverture, deux contrebassistes, un violoncelliste et un violoniste/chanteur intégrant l'électronique se sont frayés un chemin à travers un programme de style musique de chambre riche en textes parlés. Tout aussi complexe était la nouvelle œuvre *Odüsseia* du pianiste Kirke Karja, interprétée avec Annabel Soode & Raw Fish. Le jazz ne pourrait guère être plus contemporain.
Monter sur scène avec un son plus accessible et beaucoup d'énergie était Some Times ; le groupe, composé de Mikk Kaasik (claviers/chant) et Marten Männa (batterie), a lancé des sons de fusion modernes. Les deux jeunes avaient déjà démontré leur polyvalence quelques jours plus tôt en faisant la première partie d'une jam session. Rejoint par le saxophoniste Nikita Korzoun, lauréat cette année du Young Jazz Musician Award de l'Union estonienne de jazz, le duo a joué du hard bop dans un décor acoustique, jouant comme si leur vie en dépendait.
La compositrice et chef d'orchestre Bianca Rantala, qui a reçu l'année dernière le prix du compositeur de jazz de l'année, a présenté son nouveau programme *Gigil Marathon* au Jazzkaar. L’œuvre a été composée spécifiquement pour l’UMO Helsinki Big Band et le virtuose du harpejji Valter Soosalu (le harpejji est un instrument hybride – quelque part entre la guitare et le piano – qui se joue par « tapping » et est capable de produire une vaste gamme de sons).
Valter Soosalu a clairement dépassé la phase du « look, tout est possible sur cet instrument », s'intégrant parfaitement au son du big band en tant que musicien dédié au service de la composition. Le *Gigil Marathon* de Bianca Rantala est dédié au monde en ligne : capturant la « rage du clickbait » sous le nom de funk, les « DanceToks inspirants » et, dans une tournure très finlandaise, la « propagande économique » sous le nom de death metal sauvage. Quand avez-vous déjà l’occasion d’entendre un big band avec des contrebasses et des grognements mortels ?
Quelques autres moments forts et moments marquants :
Le saxophoniste et chanteur Antonio Lizana, non seulement lors de son concert mais encore plus largement lors de sa masterclass, a décrit les origines du flamenco et partagé sa passion pour la musique de son pays, ainsi que les défis liés à sa fusion avec des éléments de jazz.
Puis il y a eu Kneebody avec Nate Wood, qui semble avoir pris le terme « drum'n'bass » au pied de la lettre ; dans ce quatuor aux côtés du saxophoniste Ben Wendel, il joue simultanément de la batterie et de la basse, une expérience vraiment unique.
Le pianiste Joel Remmel a présenté de nouvelles compositions, tout comme le trompettiste Jason Hunter, qui avait organisé un programme « Miles 100 » comprenant des pièces de toutes les époques de la carrière de Miles Davis, notamment *Bitches Brew* et l'ère *Tutu*. Le guitariste Johannes Laas a profité de l'occasion pour présenter un nouvel album, tout comme la chanteuse Kadri Voorand, qui a présenté son dernier album, *Songs To Hold You*, créé en collaboration avec le magnifique duo Puuluup, sur la scène principale du festival.
Le saxophoniste Donny McCaslin et son groupe ont clôturé en beauté l'avant-dernière journée du festival. Intitulé *Lullabye Of The Lost*, son nouveau programme a vu le quatuor composé de Jason Lindner (claviers), Rob Mullarkey (basse) et, surtout, Zach Danziger (batterie) propulser leurs compositions vers des sommets énergétiques inimaginables.
La conclusion parfaite du festival a été livrée par la Lexsoul Dance Machine. Cet ensemble captivant, débordant de groove, d'esprit et de soul, aurait constitué à lui seul une finale brillante (et le groupe de fête idéal pour la célébration de l'anniversaire de Telliskivi Creative City); cependant, le groupe est passé à un niveau supérieur en invitant l'icône pop Anne Veski à les rejoindre sur scène. Le public, dont l'âge moyen était à peine la moitié de celui du chanteur aujourd'hui âgé de 70 ans, s'est déchaîné, chantant tous les tubes des années 1980 et réclamant avec enthousiasme des rappels.
Jazzkaar en chiffres
Quelques chiffres supplémentaires concernant le Jazzkaar 2026 :
- 49 concerts au programme principal, dont 3 concerts en maison, 5 concerts en dehors de Tallinn et 12 concerts dans le cadre de la « Journée des concerts gratuits ».
- 99 concerts « Jazz in the City » mettant en vedette plus de 193 jeunes musiciens. « Jazz in the City » a également atteint Rakvere et, pour la première fois, a traversé les frontières de l'Estonie pour atteindre Helsinki.
- Plus de 150 événements musicaux à travers l'Estonie.
- Plus de 26 800 spectateurs.
- 389 musiciens de 15 pays.
- Cinq émissions et enregistrements de Klassikaraadio : « Lady Sapiens » de Mingo Rajandi, le Quintette d'Antonio Lizana, « Nordic Ballads » de Villu Veski, « 15 ! » du Joel Remmel Trio et « Miles Davis 100 » du Jason Hunter Sextet.
- Quatre sorties d'albums : « New Chapter » d'ITIRA, « Passenger Seat » de Johannes Laas, Kadri Voorand en duo avec Mihkel Mälgand – « Songs to Hold You » – et « Himmelbjerget 10 » d'Erki Pärnoja.
- Neuf nouveaux programmes et projets conçus spécifiquement pour Jazzkaar : Le Naissoo Freeform Quintet avec un hommage à U2, « Lady Sapiens » de Mingo Rajandi, « Songs to Hold You » feat de Kadri Voorand & Mihkel Mälgand. Puuluup, « 15 ! » du Joel Remmel Trio, « Anton Corbijn » de Marten Kuningas et Miljardid, « Odyssey » de Kirke Karja. Annabel Soode & Raw Fish, le concert familial : Sven Grünberg / Lotte, Naksitrallid et Anne Veski & Lexsoul Dancemachine.
- 120 bénévoles ont aidé à organiser le festival.
Et surtout ! – Au cours de la semaine, les artistes du festival et les membres de l'équipe ont consommé 65 kilos de concombres fraîchement salés dans les coulisses (parmi toutes les spécialités que la cuisine estonienne a à offrir, c'est un incontournable !)
Pour plus d’informations sur le festival Jazzkaar, visitez : www.jazzkaar.ee
