Le récent point culminant de Designer portugais Manon DésusResponsable de certains des costumes les plus parlés du chanteur Sabrina Carpentera déclaré clairement les nouvelles générations de carrière artistique en herbe Quelque chose qui était autrefois le privilège en derrière-the -scenes: L'image est aussi puissante que la musique.
En transformant les vêtements en récits visuels, Manon a non seulement mis Sabrina. Elle a renforcé l'identité de l'artiste sur la scène mondialevirtialisé dans les réseaux et attiré l'attention de publications telles que le Vogue Espagne et le Style de panneau d'affichage.
Plus que la mode: Le style est une stratégie artistique.
Mode comme langue et affirmation
La fonction d'un styliste va bien au-delà de la création de beaux vêtements. Il participe activement à la construction narrative d'un artiste, aidant à exprimer qui il est, ce qu'il veut communiquer et comment il veut qu'on se souvienne de lui. Dans le monde de la musique pop – où chaque tournée, clip ou apparence publique est l'occasion de raconter une histoire – le costume devient une extension de la voix de l'artiste.
En cas de Manon Desauselors de la création de pièces exclusives et performatives pour Sabrina Carpenter Pendant vos présentations dans La tournée ERASLe concepteur a montré comment le costume peut définir un moment de carrière frappant et génère toujours un engagement organique à l'échelle mondiale.
Lorsque le costume devient une icône culturelle
- Sabrina Carpenter et Manon Desause (sur la photo juste au-dessus): sur les étapes de La tournée ERASLes costumes de Désuse ont aidé à concevoir une image popstar confiante et sophistiquée, traduisant la croissance artistique de Carpenter dans le style et marquant ses débuts mondiaux contre les fans de Taylor Swift.
- Chuler et Bob Mackie (mis en évidence dans l'image): Dans les années 70 et 80, les looks théâtraux créés par Mackie à Cher ont aidé à le transformer en synonyme pour l'extravagance et l'audace.
- Madone et Jean-Paul Gaultier: Le corset à cône de Tour d'ambition blonde (1990) sont devenus un symbole de l'autonomisation des femmes et de la provocation pop.
- Lady Gaga et Nicola Forchetti (qui apparaît ensemble sur la photo): L'esthétique caméléonique de l'artiste dans les années 2010 a consolidé le style en tant que pilier central de son identité.
- Styles Harry et Harry Lambert (mis en évidence dans l'image ci-dessous): Ensemble, ils ont redéfini l'apparence de la pop masculine moderne, explorant le mode sans genre comme manifeste esthétique.
La scène comme vitrine et preuve finale de l'artiste
Plus qu'une présentation en direct, La scène est le test définitif de la totalité artistique d'un artiste. C'est là que la voix, la présence, le look, la chorégraphie, l'interprétation et la connexion avec la fusion du public pour révéler qui est en fait un artiste complet.
Dans ce contexte, le Le visuel ne soutient plus et devient un protagoniste silencieux. La façon dont un artiste se présente visuellement contribue non seulement au récit de ce moment, mais aussi à la La façon dont on se souviendra pour toujours – pour les fans, l'industrie et l'histoire de la culture pop.
Si la voix se réjouit et que le charisme s'approche, C'est l'image qui éternel.
Par conséquent, les concepteurs aiment Manon Desause, Nicola Forchetti, Jean-Paul Gaultier Et tant d'autres portent non seulement des artistes: Ils écrivent, avec des tissus et des silhouettes, des chapitres visuels de la musique qui traversent les générations.
