En conversation avec Youn Sun nah

La chanteuse, compositrice et interprète primée Youn Sun Nah s'est produite à Union Chapel, Londres le 6 octobre dans le cadre du K Festival, marquant sa carrière de 30 ans. Performinant avec plusieurs pianistes primés Bojan Z, c'était un concert plein de musique enrichissante de l'âme, une musicalité étonnante et un niveau d'art que je n'ai vraiment jamais vu.

Youn Sun nah combine comme par magie la force, la puissance et le drame intense avec un sentiment magnifiquement honnête de vulnérabilité et de légèreté. Je n'ai jamais rien vu de tel. Le cadre était parfait. Union Chapel est un lieu étonnant et malgré l'espace énorme, Youn nous a tous rapprochés et a fait ressentir un espace vraiment intime où nous avons été honorés d'être. Un espace où elle était libre d'être, libre d'exprimer, libre de partager son immense art avec nous.

Youn a joué aux côtés d'une vaste gamme de légendes, notamment Herbie Hancock, Regina Carter et Esperanza Spalding et a été le premier chanteur coréen à recevoir l'officier de l 'Ordre des Arts et des Lettres (officier d'Ordre des Arts et des lettres) de France, un des honneurs les plus élevés qui peuvent être accordés à un artiste par le pays.

Sorti en août de cette année, Youn's 12ème album Elles est une superbe collection d'interprétations de chansons féminines et de compositeurs qui ont une place spéciale pour façonner son talent artistique, notamment Björk, Sarah Vaughan, Grace Jones, Roberta Flack et Edith Piaf. L'impact de ces influences est clair et comme de nombreux artistes qui l'ont inspirée, le jeune ne peut pas être mis dans une petite boîte de genre soignée, Dieu merci. Elle fusionne les frontières de genre comme si elles n'étaient jamais là, combinant de nombreux styles et genres du classique au jazz, du rock à la pop au théâtre musical – vous l'appelez, c'est glorieusement tout présent. Je ne sais pas comment elle le fait, mais le public à travers le monde est reconnaissant qu'elle le fasse. Youn se connecte avec le public d'une manière si palpable et l'ayant vu vivre et lui parler, je peux honnêtement dire qu'elle semble posséder une sorte de présence vraiment magique. Elle est captivante. Une belle contradiction.

Le voyage de Youn a commencé en Corée du Sud avec des cours de piano quand il était enfant, ce qui a conduit à chanter un gospel avec l'Orchestre symphonique coréen et un premier pas au théâtre. Il ne fallut pas longtemps avant de trouver son appel et de créer son propre endroit unique. En grandissant intégrée dans un monde de musique magnifiquement riche nourri par ses parents musicaux, son père Na Young-soo était un fondateur du Chorus national de Corée et était connue comme le «parrain de la chorale coréenne».

Je peux dire que j'ai grandi en concerts. Mon père était un chef de chorale dévoué et le fondateur de la chorale nationale en Corée et donc dès mon plus jeune âge à laquelle j'ai assisté et je pense que c'est là que j'ai vraiment trouvé la beauté de la voix humaine. Ils ont un grand impact sur moi et ma mère (Mi Jung Kim) me donne encore quelques leçons vocales par téléphone. Elle s'est spécialisée dans des instruments traditionnels coréens et en même temps, elle a travaillé en chant classique et s'est produite dans des comédies musicales. J'ai découvert le son de la musique à travers elle et j'ai mis un arrangement de «  Mes choses préférées '' avec un kalimba sur mon album même fille.

J'étais entouré de musique depuis mon enfance mais devenant chanteuse, un chanteur de jazz ne m'a jamais traversé l'esprit, et c'était vraiment par accident. J'ai étudié la littérature à l'université et j'ai travaillé pour une entreprise de mode, puis j'ai réalisé que je n'étais tout simplement pas bon, donc après avoir quitté mon emploi, j'ai pensé que puis-je faire? Que puis-je faire dans la vie? J'ai rencontré un ami musicien, qui m'a parlé d'une comédie musicale qui cherchait des acteurs non formés, des acteurs qui peuvent chanter un peu mais j'ai dit non, ce n'est pas pour moi! Mais il savait que ma mère était un pionnier des comédies musicales coréennes, alors il vient d'envoyer une cassette de démonstration sans me le dire! Ils m'ont appelé plus tard et ont dit qu'ils étaient intéressés à me rencontrer. Je suis allé et j'ai été testé et à partir de ce moment, j'ai pensé que c'était peut-être chantant que je veux vraiment faire, faire dans la vie. On m'a demandé de continuer après un mois de jeu, mais j'ai dit non, je ne suis pas une actrice formée et ce n'est pas quelque chose que je vais faire. Alors, je me suis arrêté, pour poursuivre mon truc, et ils respectaient ma décision. Donc, mon expérience avec les comédies musicales est vraiment courte.

Quelle que soit la façon dont elle est arrivée, arrive-t-elle! Il semble y avoir quelque chose dans son ADN même, un profond désir de communiquer avec des gens qui est extraordinaire. Le jeune possède un lien profond avec le public. Sa performance de la légendaire Norma Winstone «parfois» à Union Chapel était la mâchoire. L'intensité émotionnelle de cette performance a été remarquable, et je n'étais pas le seul à verser quelques larmes au cours de cette performance. Une performance aussi profondément émotive, C'était vraiment digne d'un Oscar. La façon dont elle communique avec un public ne peut pas être enseignée.

Votre dernier album Elles Joue hommage à certaines femmes formidables qui vous ont inspiré dans votre carrière. Comment cet album a-t-il initialement pris forme?

Au début, je n'avais pas prévu d'inclure uniquement des chansons féminines ou des auteurs-compositeurs de chanteurs sur mon nouvel album. J'avais voulu enregistrer un album de standards de jazz depuis un certain temps et alors que je commençais à rassembler des chansons, j'ai réalisé que ceux qui signifiaient le plus étaient chantés par des chanteuses, alors j'ai changé mon plan et j'ai commencé à écouter tous les chanteurs qui m'ont influencé et m'a inspiré – le talent artistique de leurs voix. C'était tellement incroyable de passer par ces chanteuses qui ont façonné mon parcours musical. Malheureusement, je ne pouvais choisir que 10 chanteurs cette fois, mais si je pouvais inclure tous les chanteurs que j'aime, l'album couvrait plus de 10 disques! Par exemple, Bjork, elle est un chef-d'œuvre et je l'ai vue une fois, de concert et c'était incroyable. Elle n'a pas dit un mot. Eh bien, elle n'a dit qu'un seul mot à la fin, elle a seulement dit «merci». C'était comme un film; Elle est un génie de l'auto-réinvention. Je sais que je suis un peu introverti et je ne suis pas aussi courageux et créatif que d'eux, mais d'une manière ou d'une autre, je trouve du courage sur scène et c'est à cause d'elle, à cause d'eux.

Nina Simone pour moi est comme la musique elle-même. J'ai lu quelque part qu'elle est un chaman musical. Tout ce qu'elle a chanté, est devenu le sien, est devenu unique et c'est pourquoi je la respecte vraiment. Au début, quand je voulais enregistrer les normes de jazz, j'ai réalisé que même des chansons contemporaines résonnaient avec moi autant que les classiques, c'est peut-être pourquoi ces gens, les chanteurs… ils sont intemporels. Nina Simone n'avait pas peur de choisir des chansons; Elle les a fait sienne.

Il est fascinant d'entendre qu'elle ne se considère pas courageuse, jusqu'à ce qu'elle monte sur scène, car le simple fait de marcher sur la scène est un signe de son intrépidité, surtout quand on considère qu'elle souffre d'une peur de la scène. Vous ne sauriez jamais que cela la voyait se produire – féroce, courageuse, puissante, tous les mots que j'utiliserais pour décrire les performances de Youn.

Je souffre beaucoup de la peur de la scène. J'ai décidé que je devais vivre avec. J'ai tout essayé mais rien ne fonctionne pour moi et la seule solution va sur scène.

La narration est la clé du talent artistique de Youn. Les récits qui traversent ses chansons sont exaltants. Son utilisation magistrale des émotions, à la fois à travers les mots et son corps est incroyable.

Oui, cet élément est vraiment, vraiment important pour moi. Lorsque je chante en français par exemple, en jouant en Corée ou en Équateur ou n'importe où, les gens, même s'ils ne le comprennent pas vraiment, ils le ressentent. C'est incroyable. C'est pourquoi je pense que pour moi, il est très important que j'ai toutes ces émotions, toutes ces histoires et que je tiens ces sensations et la sincérité dans les chansons.

La visite du jeune à Londres faisait partie du 11ème édition du K-music Festival, plateforme une gamme incroyable d'artistes les plus importants de la Corée à travers Londres.

Ils veulent montrer ce qu'est vraiment la culture musicale coréenne. Nous n'avons pas seulement de la musique traditionnelle et K Pop! Nous avons un noyau émotionnel et rythmique très fort et les coréens auraient longtemps aimé danser et chanter. En grandissant et en allant aux rassemblements d'amis ou de famille, ils se transformaient en chants sans fin. Nous aimons vraiment le chant (et nous aimons aussi boire!) Le festival veut présenter ce côté pas bien connu de la musique coréenne. Tous les enfants coréens apprennent à jouer du piano, mais pas de la musique traditionnelle parce que c'est très compliqué à apprendre. Je n'ai pas appris la musique coréenne traditionnelle et je n'incorpore pas d'éléments traditionnels dans ma musique, mais je pense qu'il y a une petite touche. Je suis très heureux de faire partie de ce festival.

30 ans et 12 albums est une étape importante. Pour terminer, j'ai demandé à Youl s'il y avait quelque chose que les gens devraient le savoir, dont nous n'avons peut-être pas parlé ou qu'elle pensait que les gens connaissent les gens.

Quand j'ai commencé à jouer et à chanter sur scène, nous n'avions pas de médias sociaux ou quoi que ce soit, et il y avait beaucoup de gens qui n'avaient jamais entendu parler de moi et qui étaient un peu surpris – elle est asiatique, wow! J'ai dû travailler dur mais maintenant vous pouvez me chercher sur Google et me trouver… Parfois, j'ai joué plus de 200 concerts par an parce que je veux un contact physique avec le public. Les gens me demandent pourquoi nous ne pouvons pas trouver suffisamment de vidéos de votre part? Je ne peux pas dire que je suis contre, mais je préfère voir des gens en personne. Je veux juste passer du temps avec les gens. Je veux avoir une conversation avec eux. Chaque fois que j'ai un concert, je m'épuise après le spectacle pour rencontrer des gens. Il ne s'agit pas de signer ou de prendre des photos; Je veux avoir une conversation avec eux. Parfois, ils m'inspirent, parfois nous pleurons ensemble parce que je viens de partager mon expérience avec eux. Je veux juste plus de chances de faire ça.

Après avoir vu la performance incroyable de Young, je suis allée la voir et c'était une scène extrêmement touchante. Elle était absolument entourée de gens, avec une belle étincelle dans ses yeux, parlant à son public de leurs chansons et moments préférés de la performance. Sa chaleur, sa gentillesse, son honnêteté et son éclat dans ses yeux étaient contagieuses et tout le monde à ce moment-là a été touché par elle. C'était incroyable.