Dans les années 1970, la Grande-Bretagne semblait sombrer dans un vide gris. La ferveur de l’utopique « Été de l’amour » s’était dissipée, laissant place à des crises économiques, des tensions politiques et un sentiment généralisé de décadence nationale. Dans ce scénario mélancolique, le glam-rock est apparu comme un rayon de lumière, apportant une explosion de couleurs, des sons électrisants et une attitude de défi. Plus qu’un simple genre musical, il est devenu une affirmation culturelle, un antidote à l’ennui et au sérieux qui s’emparaient de la scène musicale de l’époque.
Alors que le marché se remplissait de plus en plus d'artistes avec un standard : « cheveux longs, jeans délavés qui embrassaient l'introspection et les idéaux hérités de l'époque ». Le pouvoir des fleurs'; Le glam rock proposait le contraire : il rejetait l’austérité et célébrait ce qui était différent. Je ne voulais pas changer le monde, je voulais y échapper. Avec un maquillage saisissant, des costumes extravagants et une théâtralité qui confinait à la performance artistique, le glam était plus que de la musique, c'était une célébration éhontée de l'exagération. Comme un « délire collectif » qui bousculait les conventions et incitait le public à rêver plus grand.
La pop glamour d'Elton John
Bien que plus associé à la pop, il flirte intensément avec le glam rock au début de sa carrière. Des chansons comme « Saturday Night's Alright (For Fighting) » et « Crocodile Rock » ont apporté une énergie vibrante et dansante, tandis que ses visuels, pleins de luminosité et de théâtralité, complétaient l'esthétique provocatrice du mouvement. Sa participation en tant que Pinball Wizard dans l'adaptation cinématographique de « Tommy » en 1975 a consolidé son image d'icône visuelle de l'époque.
David Bowie dans le rôle de Ziggy Stardust : le symbole d'une époque
Il était l’un des noms les plus notables du mouvement glam rock, même si son séjour là-bas a été bref. Avec Ziggy poussière d'étoileL'artiste a créé un personnage androgyne et captivant, inspiré de tubes tels que « Starman » et « The Jean Genie ». Inspiré par des icônes comme Andy Warhol et le rockabilly de Vincent Taylorle personnage personnifiait l'excentricité du glamour.
La performance légendaire de Bowie à Top des Pops en 1972, le bras autour du guitariste Mick Ronsonest devenu un repère culturel. Cependant, à l'été 1973, Bowie a retiré Ziggy après un spectacle historique au Hammersmith Odeon, signalant son agitation créatrice et sa recherche de nouvelles voies.
Freddie Mercury : le glamour qui ne s'est jamais démodé
à son tour, a élevé le glam rock vers de nouveaux sommets. Avec des racines dans le style mod des années 1960 et des influences de Jimi HendrixMercure a apporté une présence magnétique sur scène. Quand le Commençant à gagner en notoriété, le chanteur a pleinement embrassé sa nature exubérante, adoptant des costumes de théâtre qui allaient bien au-delà de la norme des années 1970.
