Lenny Kravitz, connu pour ses talents phénoménaux à la guitare, a donné son avis sur ce mouvement – pas très positif. Le chanteur, multi-instrumentiste, producteur, arrangeur et acteur américain a exprimé son point de vue honnête sur le sujet en affirmant qu'il considérait que d'autres compétences étaient plus importantes, dans une interview avec Le guitariste.
Lorsqu'on lui a demandé s'il pensait que la scène actuelle de la guitare met trop l'accent sur la virtuosité et donc pas assez sur la musicalité, le chanteur a répondu : « Je pense que tout est là. Mais tu vois les tendances sur Instagram avec les musiciens où tout est question de vitesse, tu sais? Il y en a beaucoup, non ? Et tu sais, James Brown disait : 'Parler fort mais ne dire rien
Kravitz estime que la vitesse n'est pas un paramètre suffisant pour différencier un artiste. Après tout, ce n’est pas directement lié à d’autres facteurs qui, pour lui, sont essentiels. En plus de quelque chose que l'artiste doit développer, c'est quelque chose de presque inné, un véritable lien avec l'art musical. BB King, l'un des plus grands guitaristes de l'histoire, était connu pour être un maître de la simplicité et de la précision, contrairement à une génération de guitaristes qui, surtout au cours des deux dernières décennies, ont commencé à valoriser les solos complexes avec d'innombrables variations. BB King n'avait besoin que de deux notes pour être reconnu, principalement parce qu'il ne maîtrisait pas la technique des accords.
Citant le maître, Lenny a déclaré que les instrumentistes devraient l'utiliser davantage comme référence. « BB King pourrait prendre une corde, une note, un doigt et abattre une montagne, n'est-ce pas ? Je pense donc que les musiciens devraient penser davantage à la sensation, à la dynamique et à l’émotion, si vous pensez à quoi que ce soit.
Et la tendance n’est pas nouvelle aujourd’hui. Kravitz dit que, dans les années 80, son adolescence a été marquée par une appréciation pour ceux qui jouaient plus vite. Le musicien n’a cependant jamais partagé cette vision. Plus important que de précipiter le mouvement de ses doigts et de s'exposer techniquement, il a priorisé la compréhension particulière et simple de chaque chanson.
« Je me souviens avoir grandi au lycée, et celui qui pouvait déchiqueter le plus rapidement était le plus impressionnant, mais ils ne s'inquiétaient pas de la partie rythmique elle-même. Cela pouvait donc être un accord, un jam funk, ou si vous êtes jouer comme Bob Marley et les Wailers, et c'est son travail », a-t-il déclaré.
Minimalisme compliqué
Toujours du point de vue de Kravitz, ce qui est considéré comme « simple » requiert une sensibilité et une délicatesse qui vont bien au-delà de l'exécution de solos accélérés et élaborés. La question de l’application de l’émotion et de l’âme aux cordes est tout aussi difficile.
«Cela peut être comme si vous jouiez James Brown, et votre travail consiste à faire ce que la chanson exige et rien de plus. C'est votre mission. Ces gars qui peuvent jouer un million de notes, 99% du temps ne seraient pas capables de faire ces choses considérées comme « simples » parce que ces choses ne sont pas simples. Avoir de bonnes sensations et du groove est un cadeau en soi.
Don inné ou développé ?
Et Lenny Kravitz ? L'artiste a-t-il ce talent ? Lui-même a été honnête en disant oui et qu'il fallait apprendre à jouer de cette façon. De plus, il a rappelé qu'il avait déjà organisé des auditions pour son groupe et trouvé des musiciens incapables de jouer de cette façon.
« Oui, si c'est quelque chose avec lequel je suis né, alors je l'ai cultivé au fil du temps. Ce qui est important pour moi, c'est que, vous savez, vous rencontrez beaucoup de gens qui penseraient : 'Oh, c'est très simple.' Beaucoup de musiciens sont venus auditionner et jouer dans le groupe, et vous leur donnez le rôle le plus simple, et ils pensent : « Oh mon Dieu, ce n'est rien », mais ils ne peuvent pas le jouer.
Pour Lenny, tout converge vers une même racine : la passion pour la musique, un aspect qu'il revendique en abondance. « C'est donc toujours très difficile ; ce n'est pas toujours aussi simple. Tout dépend de l'ambiance et de la façon dont vous parlez. Et j'aime ce que je fais. Je suis très passionné par ce que je fais en studio. C'est mon endroit préféré. Je J'adore créer en studio et réunir ces paysages musicaux, c'est magique pour moi. »
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