Comme je l'ai déjà dit Vinicius de Moraes« La vie est l'art de la rencontre » – une vérité qui semble définir, de manière impressionnante, le parcours de ! Même s'il y a tellement de désaccordsen 1976, à Newcastle, il a la chance d'être au bon endroit au bon moment. Et le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.
Sting, alors professeur et bassiste du groupe Dernière sortieje suis allé voir un spectacle de groupe Air courbégroupe de rock progressif anglais et c'est là qu'il croise le batteur, Stewart Copeland. Cette rencontre serait décisive. Copeland, déjà insatisfait de son groupe actuel et à la recherche d'un nouveau projet, a trouvé Gordon Sumner – né à Wallsend, également connu sous le nom de Sting en raison du pull qu'il portait qui le faisait ressembler à une abeille, le partenaire musical qu'il recherchait.
L'impact a été immédiat : Copeland a été impressionné par le style unique de Sting, et Sting par l'énergie du batteur. Ils ont échangé des numéros avant que Sting ne quitte Newcastle pour Londres, où le punk était en plein essor et où la New Wave – un sous-genre mêlant des éléments de pop, de punk, d'électronique et de rock'n'roll – commençait à se former. Un jam-session en a conduit un autre, et bientôt les deux ont commencé à rassembler leur section rythmique.
Même si au départ – et brièvement – la police était un « quatuor », avec Henri Padovani à la guitare, c'était comme un trio — avec Andy Étés reprenant la guitare – que le groupe a trouvé sa vraie forme. Avec Padovani, ils jouent dans de petits clubs et gagnent un public fidèle qui les amène à sortir le single indépendant « Fall Out » en 1977.
Lorsque Padovani a quitté le groupe à l'amiable pour se concentrer sur son label, IRS, Summers a assumé le poste de guitariste permanent – un choix qui, à première vue, semblait inattendu. Fort d'une vaste expérience, le guitariste avait déjà joué aux côtés de légendes telles qu'Eric Burdon & The Animals et Neil Sedaka. Bien qu’il soit plus âgé que Sting et Stewart Copeland, sa maturité technique et musicale donne à The Police une nouvelle dimension. Le trio a rapidement découvert une alchimie sans précédent, portée par la polyvalence vocale de Sting et sa capacité impressionnante à atteindre des notes aiguës.
Chaque membre était incroyablement talentueux sur son instrument – basse, batterie et guitare – et possédait de fortes personnalités. La fusion de leurs compétences et de leurs expériences les rendait atypiques par rapport aux standards de l'époque. Ils ont réussi à unir les valeurs du rock traditionnel des années 70 avec une vision moderne, en suivant de près les changements rapides de l'industrie musicale.
Une fois la formation consolidée, en 1977, The Police se transforme en une véritable puissance créative. Leur premier album, « Outlandos d'Amour » (1978), apporte tout ce qu'un groupe émergent peut offrir. Les cris viscéraux, parfaits pour les scènes remplies de fans extatiques, se sont démarqués, notamment dans « Roxanne », où Sting a poussé ses voyelles à l'extrême.
Arrangements précis, harmonies audacieuses et recherche de fusions musicales deviennent les marques de fabrique du groupe. Avec des uniformes de combat et un son mêlant pop intelligente et rythmes irréguliers, ils se démarquent rapidement de la scène punk, flirtant avec des styles tels que le Pop Rock, le Reggae, le Jazz et la New Wave. Tout au long de leur carrière, ils ont accumulé six Grammy Awards, deux Brit Awards et plusieurs trophées de vidéoclips MTV.
La police se spécialise dans la réinterprétation de vos sons préférés de manière nouvelle et excitante. Ils maîtrisent les progressions d'accords les plus brillantes sans tomber dans la saccharine, conservant cette maîtrise tout au long des années 80. Avec six chansons dans le Top 10 du Billboard Hot 100 et un impact mondial durable, le groupe a eu un impact profond sur la scène musicale.
Mais tout n’est pas forcément rose. Au fil du temps, les différences (principalement) entre Sting et Copeland sont devenues plus intenses. « Dès qu'on entrait dans une pièce pour essayer de faire de la musique, on se battait« , a déclaré Copeland, qui a décrit leur relation comme « oiseaux avec des plumes différentes« . Sting était introspectif et profond, tandis que Copeland se considérait comme plus bruyant et plus superficiel.
En 1983, avec la sortie de « Synchronicity », leur cinquième et dernier album studio, The Police s'était déjà imposé comme l'un des géants des années 80. Mais, ils terminent le cycle ensemble en beauté en réussissant un exploit impressionnant : détrôner. Thriller » Michael Jackson au sommet des charts américains. Cet album d'adieu est constamment mentionné parmi les meilleurs de l'histoire de la musique, recevant les meilleures critiques de publications influentes telles que « Rolling Stone » et « Pitchfork ». Ce fut un tel succès que « Synchronicity » obtint huit disques de platine aux États-Unis.
En 1986, le groupe s'est réuni pour une série de spectacles-bénéfice, intitulée « Conspiracy of Hope Tour ». Même si Sting était en tête d'affiche en tant qu'artiste solo, aux côtés de U2, Summers et Copeland l'ont rejoint pour les trois dernières représentations de la tournée. Leur dernière représentation, le 15 juin 1986, marquait la dernière fois que The Police jouait ensemble en public, jusqu'à leur intronisation au Rock 'n' Roll Hall of Fame en 2003.
L'héritage de The Police perdure, à la fois par l'impact qu'ils ont eu sur la musique pop-rock et par l'exemple de la façon dont de grands succès peuvent naître non seulement de rencontres, mais aussi de désaccords.