Le génie créatif qui a marqué l’histoire de la pop

Le « Forrest Gump de la pop », Nile Rodgers, fête aujourd'hui ses 72 ans. Que ce soit sur le devant de la scène ou en coulisses, il a été présent à pratiquement tous les plus grands événements du monde de la musique. Vers le portail g1en 2019, le musicien a déclaré dans une interview que beaucoup de gens l'appellent ainsi, puisqu'il est partout. Et, selon Rodgers : « Et je dis que c’est parce que je sors beaucoup. Je fais toujours quelque chose, puis des choses se produisent autour de moi – je suis souvent la raison pour laquelle elles se produisent. J'ai l'impression d'être le musicien le plus chanceux du monde. »

Au milieu de tant de questions sur industrie musicale actuelle et la direction que prend la musique, une personne qui a vécu tant d'époques de création et de production et qui continue de se réinventer a besoin de savoir très bien naviguer dans cet environnement. Plus que cela, Rodgers aurait pu s’arrêter après tant d’étapes indélébiles dans le monde de la musique. Pourtant, son talent et ses connaissances sont tels qu’il parvient à produire des tubes intemporels depuis 5 décennies..

Découvrez leurs plus grandes étapes au fil des ans :

années 70

• 1973 : présente des performances pour les Jackson 5 avec le Big Apple Band.
• 1977 : Crée Chic, connu pour ses tubes disco comme « Le freak ».
• 1979 : Produit l'hymne LGBTQ+ « We are family », de Sister Sledge.
• 1979 : « Good times » de Chic est échantillonné dans « Rapper's delight » de The Sugarhill Gang, l'un des premiers jalons du hip hop.

années 80

• 1980 : Produit « Diana », de Diana Ross.
• 1983 : Produit « Let's dance », l'album le plus vendu de David Bowie.
• 1984 : Produit « Like a virgin », le premier album numéro 1 de Madonna sur « Billboard ».
• 1985 : Produit « She's a boss », le premier album solo de Mick Jagger.
• 1986 : Participe à « True Colors », de Cindy Lauper.

années 90

• 1995 : Participe à « Money », de l'album « History » de Michael Jackson.
• 1997 : 'We are family' est samplé sur 'Getting jiggy wit' it', le premier tube de Will Smith.

années 00

• 2003 : Reçoit sa première nomination au « Rock 'n' Roll Hall of Fame ».
• 2004 : Participe à « You had me », le plus gros succès de Joss Stone au Royaume-Uni.

10s

• 2013 : Co-auteurs et enregistre « Get Lucky », tube des Daft Punk. Participe à 'True', d'Avicii, l'un des hits de l'année.
• 2014 : Remporte trois Grammys : Disque de l'année et Meilleure performance pop par un duo ou duo (Get Lucky) et Album de l'année (Random Access Memories).
• 2015 : Récompensé par le Prix du mérite du Président décerné par l'aile des producteurs et des ingénieurs de la Recording Academy en 2015.
• 2017 : Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Chic.
• 2023 : Remporte le Grammy de la « Meilleure chanson R&B » (CUFF IT).

Et, parmi tous les âges qu'il a vus, lorsqu'on l'interroge sur Quelle époque choisiriez-vous pour sortir un hit qui serait assuré de la première place ?le musicien a répondu : maintenant. Dans une interview avec AXS TV en 2023, Nile a expliqué sa réponse, en commençant par dire que ne comprend pas la scène musicale actuelle. «Quand j'étais plus jeune et qu'il y avait des magasins de vinyles, de disques et une station de radio, il y avait un chemin vers le succès que nous suivions tous en quelque sorte. Cela ne voulait pas dire que vous aviez réussi, cela signifiait simplement que c'était le chemin que vous aviez suivi. Le parcours actuel, je ne le comprends pas, même si je travaille avec des jeunes de 20 ans. Je travaille avec beaucoup de jeunes et ils ont une responsabilité différente envers leur public.

En effet, à une époque où, selon un rapport de Luminerune entreprise de données et d'informations, sont lancés 120 mille nouvelles chansons par jour, il n'y en a plus le chemin vers le succès aussi définitif qu'avant. Les progrès de la technologie et la facilitation de la production musicale qui en résulte ont permis une démocratisation plus grand que le scénario de monopole des maisons de disques du passé, mais cela crée également un espace pour un une plus grande concurrence entre des artistes et un difficulté à maintenir longtemps une frappe au sommet.

Bernard Edwards et Nile Rodgers

Le Nil a ajouté que «Quand j’ai enregistré un disque à l’époque, je savais que la seule chose que je devais faire était de séduire la prochaine personne dans la chaîne alimentaire. Donc tout ce que j'avais à faire était de m'assurer que la personne chargée de la promotion aimait vraiment le disque, et tout ce dont j'avais besoin c'était que cette personne veuille l'écouter deux fois. Je joue la chanson et ils disent : puis-je l'entendre à nouveau ? Et je dis : oui ! (…) Si vous jouiez notre disque deux fois, nous aurions l'impression d'être en route vers le succès. Maintenant, une personne peut écouter un disque quand elle veut, je ne sais même pas si elle se sent obligée de l'écouter en entier, je ne comprends pas du tout ça. Donc je ne fais des disques qu'avec des gens parce que je les aime, je les connais et nous les apprécions, mais je ne sais pas ce qu'ils font après leur départ.

Par ailleurs, dans une déclaration faite à Chambre des communes britannique en décembre 2023, la star new-yorkaise a déclaré qu'il n'avait aucune difficulté avec le streaming — loin de là —, mais plutôt avec « l'entreprise à laquelle appartient le streaming », ce qui, selon lui, cela aurait considérablement aggravé la condition des musiciens. A titre d'exemple, il a évoqué l'album emblématique de David Bowie, « Let's Dance », sorti en 1983 et coproduit par l'artiste lui-même. À ce moment-là, l’icône britannique avait quitté RCA et signé un nouveau contrat avec EMI America Records.

«(La maison de disques) lui a donné tout son temps pour essayer de créer un hit, il m'a appelé et nous l'avons fait. (Les maisons de disques) ont pris des risques financiers et ont parié sur les artistes en qui elles croyaient, jusqu'à ce que ça marche », a-t-il déclaré.

Selon Nile, cette tolérance et cette ouverture à la prise de risques n'est plus présente: « Ces jours sont vraiment révolus. »

« J'ai 71 ans et je fais ça (de la musique) depuis 50 ans. Dans 50 ans, on pourrait imaginer qu'avec l'avènement de toutes les nouvelles technologies, les gens comme moi auraient une vie bien meilleure. ce serait plus facile, nous en profiterions tous ensemble, mais ce n'est pas le cas. Il y a quelque chose qui ne va vraiment pas dans cette situation», a-t-il soutenu.

L'héritage de Nile Rodgers témoigne de sa capacité inégalée à naviguer dans différentes époques de la musique et à façonner le son des générations. Avec une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, il a non seulement été un protagoniste de moments emblématiques de la musique pop, mais il s'est également continuellement réinventé, s'adaptant aux changements d'une industrie en constante évolution. Son expérience et sa vision, si précieuses dans l'industrie musicale d'aujourd'hui, soulignent l'importance de la créativité et de l'audace, même face aux défis contemporains.

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