Extrêmement connu et reconnu dans le monde entier, cet artiste n'a toujours pas la même reconnaissance au Brésil.
Mark Ronson, qui fête ses 49 ans aujourd'hui, est un artiste que vous pensez peut-être ne pas connaître, mais vous avez définitivement ressenti l'impact de votre travail. L'homme a déjà conquis quatre Grammy Awardsdeux d'entre eux liés à son travail avec le talentueux Amy Winehouse. Le troisième Grammy est venu pour la production du célèbre tube « Uptown Funk », interprété par Bruno Mars. Le quatrième prix était pour sa participation à la composition du morceau acclamé « Peu profond« , qui a été présenté par Lady Gaga et Bradley Cooper dans le film « A Star Is Born », chanson qui lui vaut également un Oscar et un Golden Globe.
Originaire de Londres et élevé à New York, Mark a grandi dans deux des centres les plus influents de la musique pop. C'est sans surprise que l'homme possède une oreille très fine et un excellent sens du toucher pour sortir de gros tubes : La personne qui lui a appris à jouer des instruments et à enregistrer des démos était son beau-père.
Et l'homme marié à sa mère est simplement Mick Jonescélèbre pour faire partie du groupe Étrangerconnu pour le hit « Je veux savoir ce qu'est l'amour« . Débutant sa carrière de DJ dans des soirées hip-hop dans la Big Apple, il sort son premier album, « Here Comes The Fuzz », en 2003, très bien accueilli par la critique.
L'entrée de Ronson sur la scène hip-hop new-yorkaise fut un véritable succès, ce qui en fit un favori dans les cercles plus cool. Cette reconnaissance lui a ouvert les portes de la production de musique pour des artistes tels que Lilly Allen et Christina Aguilera. Et c’est à ce moment de notoriété grandissante qu’il reçoit un appel de l’un des partenariats qui marqueront à jamais sa carrière et l’histoire de la musique : avec Amy Winehouse, qu’il appelait lui-même son « âme sœur musicale ».
Mark Ronson et Mick Jones
L'esprit derrière retour au noir
Les deux hommes produisent ensemble ce qui deviendra l'album le plus célèbre du chanteur, Retour au noir. Le temps de création du deuxième album d'Amy n'a duré qu'une semaine. « Cette connexion s'est produite comme ça », a déclaré Ronson au journal en claquant des doigts. Le gardien. «C'était une familiarité instantanée. J'adorais être en sa compagnie, en sa présence. Elle était donc drôle. »
Ronson a décrit comment s'est déroulé le processus de création de l'œuvre, mentionnant qu'Amy a écrit les paroles complètes le lendemain :
« Le lendemain, elle est arrivée et a écrit ces paroles incroyables qu'elle a griffonnées dans l'arrière-boutique. » Le résultat de ce travail a conduit à la création de l’un des albums les plus significatifs de ce siècle. Le producteur présente alors le premier enregistrement du chanteur, avec le fameux refrain :
« Nous ne disons au revoir qu’avec des mots. Je suis mort cent fois ».
Ils ont continué proche tandis que le La popularité de Winehouse a augmenté. « Évidemment, nous avons connu des hauts et des bas et c'était inquiétant. Je ne sais pas si j'ai complètement aimé la façon dont je me suis comporté avec elle. Lorsqu'elle traversait sa dépendance, j'aurais aimé être un peu plus direct ou conflictuel à ce sujet. Mais je me suis dit : « Oh, elle va le découvrir – elle l’a déjà fait une fois. »
Lorsque le chanteur est décédé, le producteur a déclaré dans un communiqué que c'était l'un des jours les plus tristes de sa vie. « Elle était mon âme sœur musicale et comme une sœur pour moi. C'est l'un des jours les plus tristes de ma vie », a-t-il commenté.
Un musicien d'un autre temps
Son plus récent album, « Late Night Feelings », sorti en 2019, présente des collaborations avec plusieurs chanteuses de renom, dont Miley Cyrus, Lykke Li, Camila Cabello et Alicia Keys. De plus, il a travaillé sur des projets récents avec des stars telles que Dua Lipa, Damon Albarn et Paul McCartney.
Ce succès a solidifié la position de Ronson dans l'industrie à une époque où son la sensibilité classique, l'esthétique vintage et la préférence pour l'analogique semblaient de plus en plus hors du temps. Il a été encouragé à réduire la durée de quatre minutes et demie de « Uptown Funk » pour assurer son succès sur les plateformes de streamingtandis que certains pensaient que les cordes instrumentales qui commencent « Nothing Breaks Like a Heart » pourraient l'associer à la musique classique. Pour Ronson, c'est un défi d'harmoniser ses instincts traditionnels avec les goûts et les technologies contemporaines.
« Je veux préserver tout ce que j'aime dans la façon dont je fais de la musique et continuer à créer des succès pour iPhone », a-t-il déclaré au journal. Le gardien. « Chaque fois que je me dis : « OK, une nouvelle technologie m'a rendu obsolète, quand est-il temps de raccrocher respectueusement ? » J’ai l’impression que je peux toujours trouver quelque chose de plus.
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