L'opinion réticente de Slash sur l'intelligence artificielle dans la musique

Sylvain

Dans un monde de plus en plus dominé par technologie, (IA) infiltre plusieurs secteurs, et . Les outils peuvent générer des mélodies, des harmonies et même des paroles complètes, ouvrant ainsi un univers de possibilités pour la création musicale. Cependant, tous les artistes ne voient pas ce processus comme quelque chose de positif.

sabrerle guitariste emblématique de , critique l'influence de L'IA dans l'industrie musicale. Dans plusieurs interviews, il a exprimé ses inquiétudes quant à l'authenticité, à l'originalité et à l'avenir de la musique face à cette nouvelle technologie.

Une plongée dans les critiques de Slash

La rock star défend bec et ongles la musique « old-school », où la création est brute, analogique et réalisée en collaboration avec le groupe. Pour lui, l'IA, en revanche, génère de la musique de manière artificielle et froide, qui sonne « déroutant et trompeur« . Cette artificialité, selon lui, enlève l'âme à la musique et la rend moins authentique.

Dans une interview avec Podcast du champ de batailleSlash a sévèrement critiqué la chanson « Hotel California » réalisée par AI, qui imitait la voix de Jim Morrison. Pour lui, la musique était « une escroquerie » et « un manque de respect » à la mémoire du légendaire chanteur de Les portes.

Le guitariste craint l'homogénéisation de la musique avec l'IA dictant un « son standard » aux différents artistes. Selon lui, cette standardisation enlève l'originalité et l'identité de la musique, la rendant moins authentique et moins intéressante pour le public. De plus, Slash a mentionné qu'il écoutait déjà de la musique qui sonne « très similaire » entre eux, ce qui, selon lui, est un signe de l'influence de l'IA sur la composition musicale.

D'autres artistes partagent la même préoccupation

Slash rejoint d’autres artistes qui s’inquiètent de l’impact de l’IA sur le marché du travail. L’automatisation de la création musicale peut entraîner une perte d’opportunités pour les musiciens, compositeurs et autres professionnels de l’industrie musicale, générant précarité et chômage. Le chanteur, dans une interview avec Audacea mis en garde contre l'impact négatif de l'IA sur l'industrie musicale, déclarant que « si vous acceptez le travail d'un être humain, je pense que c'est probablement une mauvaise chose ».

Rejoignant les critiques, Brian Mayguitariste et passionné de sciences et titulaire d'un doctorat en astrophysique, a également exprimé ses inquiétudes dans une interview avec Guitariste. Il craint la perte de la domination humaine dans la création musicale et le potentiel de l’IA à causer des dommages : «Nous ne saurons pas quelle est la voie à suivre. Nous ne saurons pas ce qui a été créé par l’IA et ce qui a été créé par les humains. Tout sera très confus« . Par ailleurs, il a exprimé que : « Je pense que nous pouvons considérer 2023 comme la dernière année où les humains ont véritablement dominé la scène musicale.« .

Pour Slash, la musique va au-delà des notes et des accords ; c'est une question d'émotion, de sentiment et de connexion humaine. L'IA, de par sa nature, ne peut pas capturer cette essence, rendant la musique « sans âme » et sans la capacité de toucher le public à un niveau émotionnel profond – ce que le guitariste critique souvent dans ces chansons.

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En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.