En 1965, le posture de la Beatles ça changeait. Les chansons pop optimistes, qui abordaient des sujets triviaux (de manière loin d'être simpliste), ont laissé place à un nouveau contexte, avec davantage de questions sur l'appétit du marché et des fans. Pour situer le contexte, l'un des facteurs qui ont le plus contribué à ce changement a été la rencontre que les Fab Four ont eue avec Bob Dylanen 1964.
John Lennon a écrit une déclaration dans le livre « Rock And Roll, une histoire sociale », de Paul Friedlander, affirmant que Bob Dylan avait attiré l'attention des Beatles en ce qui concerne les paroles de ses chansons. Selon les mots de Lennon : «Je n’étais pas vraiment fan des paroles à cette époque. Je ne pensais pas qu'ils étaient importants. Dylan avait l'habitude de dire « Faites attention aux paroles, mec ». Et j’ai dit : « Je ne fais pas attention aux mots ». L'année 1964 introduit une variété de nouvelles influences dans sa vie : la marijuana, le LSD et la propre musique de Bob Dylan, dont les paroles étaient bien plus intellectuelles que tout ce que Lennon ou McCartney avaient créé. « L'aide » marque clairement un tournant car, à la fin de 1965, tout s'est transformé. Lennon a commencé à adopter une approche plus introspective dans l'écriture de ses chansons, qui définissait le son de Âme en caoutchouc à partir de 1965 et Revolver à partir de 1966.
Avec le recul, il était clair pour John que quelque chose n’allait pas, une notion partagée par son ami et partenaire compositeur, Paul McCartney. S’adressant au Sunday Times en 2020, il a noté que la santé mentale n’a jamais été une priorité : «Il y avait beaucoup de choses que nous devions régler (et) vous n’avez pas parlé de santé mentale », a-t-il déclaré. « C’était vraiment quelque chose dont, en tant que quatre gars, vous étiez plus susceptible de vous moquer que de prendre au sérieux. Et s'en moquer, c'était s'en cacher.»
« Vous savez, John (a écrit) : 'Au secours ! J'ai besoin de quelqu'un'. Et j'ai pensé : « Eh bien, c'est juste une chanson », mais ça a fini par être un appel à l'aide« , il a dit. La chanson s'est classée non seulement parmi les meilleures des Beatles, mais aussi parmi les performances les plus émouvantes de Lennon. Dans chaque note, qu'elle ait été créée par Lennon ou non, le morceau présente désormais une nouvelle compréhension.
Help est le reflet de la conscience du groupe dans son ensemble, à une époque où la Beatlemania dépassait ses limites. Dans une interview accordée au magazine Playboy en 1980, Lennon a déclaré : «Quand au secours ! est arrivé, en 65, je demandais vraiment de l'aide. Beaucoup de gens pensent que c'est juste du rock-Pauleira. Je ne m'en suis pas rendu compte à l'époque ; J'ai écrit la chanson parce que je m'étais engagé dans le film. Plus tard, j’ai senti que je demandais de l’aide.»
Par la suite, le musicien a ajouté qu'il était en mauvaise santé mentale, en surpoids et avait besoin d'aide, mais sans vraiment se rendre compte de ce qui se passait. « Un seul critique l’a vu : « John crie à l’aide. » Je n’avais pas réalisé que j’étais… J’appelais à l’aide, c’était la période du « gros Elvis », tu vois le film, il (moi) est en surpoids, peu sûr de lui, totalement perdu !
Si jusque-là John Lennon avait du mal à parler des sentiments au sein des Beatles, de Aide cette coquille commence à se briser. En 1970, il déclare aux Rolling Stones : « Help » et « Strawberry Fields » sont ce que je considère comme mes meilleures chansons, celles que j'ai vraiment faites à partir d'une expérience personnelle et non en me projetant dans une situation et en écrivant une histoire à ce sujet. .
Bien qu’il s’agisse d’un énorme succès pop, Help représente bien plus que de bons chiffres pour les Beatles. Comme toutes les grandes chansons, il est clair qu’elles étaient l’expression d’un artiste cherchant à s’exprimer.
