Craft Recordings, qui abrite l'une des collections d'enregistrements maîtres les plus importantes et les plus essentielles au monde, a annoncé le dernier lot de rééditions 2024 de son célèbre Original Jazz C.série lassiques. Cette dernière offre comprend cinq titres couvrant plus d'une décennie d'enregistrements de jazz révolutionnaires des années 1950 et 1960.
La série Original Jazz Classics, créée en 1982 sous Fantasy Records et relancée en 2023, est devenue une référence en matière de rééditions de qualité audiophile, méticuleusement remastérisées à partir des bandes analogiques originales. Avec plus de 850 albums de jazz déjà réédités, la série s'appuie sur l'éblouissant catalogue de Craft, qui comprend des milliers de titres déterminants pour les artistes initialement publiés par des labels estimés comme Prestige, Riverside, Contemporary et Pablo.
Avant de se plonger dans les dernières rééditions, il convient de souligner la position unique de Craft Recordings dans l'industrie musicale. Le label est le dépositaire de certains des enregistrements les plus emblématiques et les plus influents de l'histoire, avec un répertoire riche qui comprend des sorties marquantes d'artistes comme Joan Baez, John Coltrane, Creedence Clearwater Revival, Miles Davis et REM, entre autres.
Les marques renommées avec des catalogues publiés sous la bannière Craft incluent Fania, Fantasy, Prestige, Riverside, Stax et Vanguard, garantissant que ces enregistrements perdurent pour que les nouvelles générations puissent les découvrir. L'engagement de Craft envers la qualité et la préservation est évident dans leurs emballages soigneusement sélectionnés, leur attention méticuleuse aux détails et leur dévouement à préserver l'héritage de pionniers culturels comme Billie Holiday, Thelonious Monk et bien d'autres.
Comme pour les versions précédentes de la série Original Jazz Classics, ces nouvelles rééditions arboreront des laques découpées dans les bandes analogiques originales par Kevin Gray chez Cohearent Audio, garantissant une qualité sonore exceptionnelle. Les pressages de vinyle seront de 180 grammes et pressés chez RTI, avec des jaquettes reproduisant l'œuvre originale. De plus, tous les titres seront publiés numériquement en audio HD 192/24, s'adressant à la fois aux amateurs de vinyle et aux audiophiles numériques.
La série a été largement acclamée par la critique, avec des publications comme PopMatters, Clash, Tracking Angle et All About Jazz louant la qualité sonore exceptionnelle et l'attention portée aux détails. PopMatters s'est enthousiasmé à propos de la réédition de « Sunday at the Village Vanguard » de Bill Evans, déclarant que « les performances brillantes et inventives sont parfaitement capturées dans ces nouvelles sorties vinyle ». Clash a déclaré la même réédition « un incontournable », tandis que Tracking Angle a donné une critique parfaite de la partition de la réédition de « Waltz for Debby », la qualifiant de « le meilleur son de tous les pressages ».
Avec le dernier lot de rééditions de 2024, Craft Recordings poursuit son engagement à préserver et à célébrer le riche héritage du jazz, en veillant à ce que ces enregistrements intemporels restent accessibles à la fois aux passionnés de longue date et aux nouvelles générations d'auditeurs. Ci-dessous une liste des dernières rééditions. Toutes les versions sont désormais disponibles en précommande.
Clark Terry Quartet & Thelonious Monk – En orbite
Le coup d'envoi du dernier lot est la sortie de 1958 « In Orbit » du Clark Terry Quartet avec Thelonious Monk. Cet album a attiré l'attention pour le détail flatteur de Monk apparaissant comme sideman, aux côtés de talents comme Sam Jones à la basse et Philly Joe Jones à la batterie. À l’époque, Clark Terry était au sommet de sa forme, étant devenu une présence fréquente sur scène aux côtés de Count Basie et Duke Ellington. L'album, décrit par AllMusic comme « un rendez-vous fougueux et bopish », comprend des titres remarquables comme le soyeux « One Foot in the Gutter » de Terry et la rare composition de Monk « Let's Cool One ».
Mal Waldron – La quête
La prochaine étape est « The Quest » de Mal Waldron, l'un des pianistes incontournables de Billie Holiday. Sorti en 1962, cet album présente le mélange séduisant d'avant-garde et de hard bop de Waldron, avec un sextet bien équilibré avec Eric Dolphy au sax alto, Booker Ervin au sax ténor et Ron Carter au violoncelle. Les compositions de Waldron, telles que le sentimental « Duquility » et le transcendant genre « Warm Canto », restent sans précédent dans leur volonté de défier les attentes.
Thelonious Monk Septet – La musique de Monk
Album phare du canon de Monk, « Monk's Music » de 1957 a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 2001. Mettant en vedette les talents de Coleman Hawkins, Art Blakey et John Coltrane, cet album digne d'un évanouissement a contribué à définir l'avenir du jazz. , selon Pitchfork. Les points forts incluent le nostalgique « Ruby, My Dear » et le vif et confiant « Well You Needn't ». C'est sans aucun doute l'un des meilleurs albums de Monks de sa période Riverside.
Blue Mitchell – Les humeurs de Blue
Sorti en 1960, « Blue's Moods » de Blue Mitchell (à la trompette et à la couronne) continue d'être un classique, capturant la facilité fougueuse du hard-bop. Rejoint par une solide section rythmique mettant en vedette Wynton Kelly, Sam Jones et Roy Brooks, l'album respire la chaleur et la curiosité dans des reprises comme le décontracté « Sweet Pumpkin » et le plus audacieux « Avars ». Comme DownBeat l'a observé lors de sa sortie, « Blue's Moods » reflète « l'atteinte d'une certaine mesure d'assurance et de retenue, caractéristiques… de l'artiste mature ».
Cal Tjader – Coup de pied latin
Pour compléter le lot, « Latin Kick » de Cal Tjader, chef d'orchestre et vibraphoniste pionnier du genre latin jazz. Sorti en 1956, cet album inoubliable mêle harmonieusement rythmes afro-cubains et fondamentaux du jazz, transportant les auditeurs dans une autre époque et dans un autre lieu. AllMusic a fait l'éloge de l'album, notant que «tout se cuisine de manière brillante mais disciplinée», avec «les vibrations elliptiques et swingantes de Tjader présidant génialement l'ensemble». Les points forts incluent sa version cha-cha de « I Love Paris » de Cole Porter et une interprétation ironique et insouciante de la chanson d'Oscar Hammerstein II « Lover Come Back to Me ».
