Amy Winehouse était innovante à bien des égards, même si ses influences musicales étaient fortement ancrées dans des styles classiques et établis. L’artiste a combiné des éléments du jazz, de la soul, du R&B et de la pop d’une manière unique. Elle a pris des styles classiques et les a réinventés pour une nouvelle génération, créant une fusion à la fois rétro et contemporaine. Sa capacité à mélanger ces genres a donné une nouvelle vie à des sons que beaucoup considéraient comme dépassés.
Lorsque la future chanteuse est apparue pour la première fois en 2003, elle apportait ces caractéristiques accrocheuses du début des années 2000 qui étaient populaires à l'époque, mais avec une touche plus classique : au lieu de créer les mêmes types de musique pop que produisaient ses contemporains, elle appréciait le rythme et le jazz. , créant quelque chose d'enchanteur.
Bien que son premier album, Frank, contienne encore de nombreuses chansons qui restent d'actualité à ce jour, c'est son album de 2006, Back to Black, qui a consolidé sa position comme l'une des figures les plus fascinantes de la scène musicale. En fait, de nombreuses chansons ont la capacité unique de rester dans les mémoires même lorsqu'elles ne sont pas jouées, en grande partie grâce à la riche tapisserie sonore qu'elle a incorporée dans chacun de ses succès.
Sur une note personnelle, la plupart des chansons de Back to Black ont été écrites par Winehouse pendant une période particulièrement difficile de sa vie. Sa relation avec Blake Fielder-Civil a pris fin en raison de sa poursuite de son ex-petite amie, et bien qu'ils se soient réconciliés plus tard, Winehouse était déterminé à l'époque à passer à autre chose et à reconnaître l'impact négatif qu'il avait sur elle.
Cela se reflète particulièrement dans « Tears Dry On Their Own », que Winehouse a écrit pour se rassurer que tout irait bien. Comme elle l'a dit en 2006 : « (Il s'agit) de rompre avec Blake, mon ex. La plupart de ces chansons parlent de lui.
Détaillant plus loin, elle a ajouté : « Je n'aurais pas dû m'impliquer avec lui parce qu'il était déjà engagé envers quelqu'un d'autre. La chanson parle de notre rupture et je me suis dit : « Oui, tu es triste, mais tu t'en remettras ».
Contrairement aux chansons produites par Mark Ronson, « Tears Dry On Their Own » avait un tempo intentionnellement plus lent, quelque chose que le producteur Salaam Remi souhaitait explorer avec son son à l'époque. En fait, tout en concevant le déroulement du morceau, ils écoutaient les fondements de 'Il n'y a pas de montagne assez haute' de Marvin Gaye et Tammi Terrell, lorsque l'inspiration est venue.
Discutant de ce moment charnière avec Mojo, Remi a expliqué : « J'étais assis là, j'écoutais, et j'ai dit à Amy que 'Tears Dry' pouvait (fonctionner) là-dessus. Elle ne pouvait tout simplement pas l'entendre. » Poursuivant, il a expliqué qu'il devait « pratiquement le chanter pour qu'elle comprenne », mais qu'elle était « toujours frustrée ». Il a ajouté: « Mais en fait, c'était l'idée qu'elle chante des paroles très tristes sur un accompagnement encourageant. »
Mais au bout d’un moment, elle a suivi « cette juxtaposition », explique Rémi, du genre qui « a donné une autre étincelle ». S'appuyant sur la chanson à succès de Motown, « Tears Dry On Their Own » est non seulement devenue l'une des compositions les plus personnelles de Winehouse, mais elle a également introduit une certaine âme qui lui a donné une vie longue et captivante.
