Tout au long de l’histoire de la musique, de nombreux morceaux ont fini par conquérir la communauté LGBTQIA+ et, à plusieurs reprises, ont même contribué à consolider les carrières de divas de la pop. Mais qu’est-ce qui fait qu’une chanson devient un hymne LGBT ? Eh bien, comme la communauté elle-même, sa bande-son est diversifiée. Et à partir de la longue liste de précurseurs qui ont rendu possibles les changements positifs que nous avons observés au fil des décennies, nous avons sélectionné 5 chansons très représentatives de grandes divas de la musique pour célébrer l’arrivée du mois de juin. Vérifier:
« Je survivrai » (1978) – Gloria Gaynor
Les paroles du tube légendaire étaient initialement axées sur l’autonomisation des femmes. Mais ses vers vainqueurs comme «J'ai passé tellement de nuits à me sentir mal dans ma peau, je pleurais, mais maintenant je lève la tête et tu me vois comme quelqu'un de nouveau» a conquis le cœur d’un autre groupe : la communauté LGBT. A cette époque, le groupe commençait tout juste à s'exprimer plus publiquement, le morceau résonna donc beaucoup auprès de ce public et finit par devenir un symbole de la cause.
« Je sors » (1980) – Diana Ross
Maintenant, la chanson à succès de Diana Ross nous est parvenue, qui a fini par devenir l'une des chansons les plus emblématiques de la culture LGBTQ+. Écrit par Bernard Edwards et , la chanson a été créée pour raconter la phase du chanteur à l’époque, quand «était en train de partir» de votre contrat avec . L’expression a cependant fini par être associée à «sors du placard», une expression qui commençait à être popularisée pour désigner les personnes qui se révélaient homosexuelles.
« Les vraies couleurs » (1986) – Cyndi Lauper
Écrit par le célèbre duo de compositeurs dos, Billy Steinberg C'est Tom Kelly« Vraies couleurs» a été initialement créé en l'honneur de la mère de Billy. Mais après être devenue un succès, la chanson a commencé à prendre un sens totalement différent.
Au cours de plusieurs interviews, la chanteuse a expliqué comment elle s'était identifiée au morceau dès le premier contact, alors qu'elle venait de perdre un ami à cause du SIDA. 20 ans Plus tard, Lauper a continué à être actif pour cette cause, en co-fondant une ONG nommée d'après le nom de la chanson, dans le but d'aider les jeunes LGBT sans abri dans le pays. États-Uniss.
« Vogue » (1990) – Madone
L’un des plus gros succès a fini par devenir un grand symbole du mouvement LGBTQIA+. « Vogue» les a marqués en apportant une connexion insolite entre le Old Hollywood, le genre des ballades et le mouvement noir de Harlem. Malgré de nombreuses critiques à l'époque, le clip du morceau a été marqué comme propulsant le style de danse caractéristique de la sous-culture LGBTQ+ dans le grand public.
« Né comme ça » (2011) – Lady Gaga
Le morceau de Lady Gaga a été créé spécialement pour la communauté LGBTQ+. « Né comme ça » est venu représenter ceux qui ne correspondent pas à la norme. Compter avec des vers comme : « Quelle que soit ma vie gay, hétéro ou bi, lesbienne ou transgenre, je suis sur la bonne voie, bébé, je suis né pour survivre« , la chanson a rapidement fait écho et est devenue un grand succès. Dans une interview, il a qualifié la chanson de Gaga de nouvel hymne LGBTQ+ : « C'est le nouveau « Je survivrai ». C'est le nouvel hymne gay« .
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