Temps forts du jazz au festival Colors of Ostrava, République tchèque

Sylvain

Le festival Colors of Ostrava est un événement musical multi-genres à vocation internationale qui se déroule sur quatre jours en République tchèque, avec toujours quelques artistes de jazz notables, mais cette année, la catégorisation des groupes par genres prête à confusion dans leur programme. Quatre artistes de jazz sont répertoriés : Gary Clark, Jr., Jose James, Cedric Hanriot Time is Color et Mitsune. Cependant, Gary Clark, Jr. figure également dans leur liste de groupes de punk, reggae, soul, hip hop et blues, qui est la seule catégorie dans laquelle il devrait appartenir, ainsi que pop.

Parmi les quatre répertoriés, seul Jose James se démarque comme un véritable artiste de jazz actif depuis 2008 avec son premier « The Dreamer » sur Brownswood Recordings de Giles Peterson. Ce crooner velouté basé à New York a également réalisé son deuxième album, « Black Magic » sur la société londonienne Brownswood Recordings, mais cela l'a peut-être gêné avec le recul. Bien qu'il ait été accueilli positivement au Royaume-Uni et en Europe, il a été à peine remarqué aux États-Unis, jusqu'à « No Beginning No End », son troisième album sur Blue Note (en 2010).

José James | Photo de Janette Beckman

James n'hésite pas à admettre certaines de ses influences américaines et il a consacré des albums entiers à plusieurs d'entre eux, dont Billie Holliday « Yesterday I Had The Blues » (Blue Note, 2015), Bill Withers « Lean on Me » (Blue Note, 2018). ) et « On and On » (Rainbow Blonde, 2023), qui est son hommage à Eryka Badu, pair et grande prêtresse contemporaine de la musique soul. Son 12ème enregistrement « 1978 » (sur Rainbow Blonde) est sorti en avril, et c'est son album le plus crossover, répertorié comme R&B/Soul sur les applications musicales.

Le plus remarquable des performances de Jose James au Festival Colors d'Ostrava est qu'il se produira deux fois, deux spectacles exclusifs à minuit dans une salle intérieure de forme cylindrique appelée Gong. Les billets pour les spectacles de Gong doivent être obtenus à l'avance moyennant un supplément symbolique, mais cela garantit une place dans une atmosphère intime et avec une qualité sonore de la plus haute qualité, supérieure aux normes d'un lieu typique.

Curieusement, Irreversible Entanglements, avec Moor Mother, ne figure pas dans la catégorie Jazz du festival. Il s'agit d'une unité de free jazz qui rappelle « We Insist ! Max Roach's Freedom Suite »(1960) avec Abbey Lincoln au chant de manière controversée. Moor Mother est moins une chanteuse qu'une poète activiste dans la veine de The Last Poets ou en dehors des cercles musicaux, Wanda Coleman. En tant que collectif d'artistes basé à Philadelphie, ils sont certainement redevables aux aînés du jazz de Philadelphie, The Archestra, dirigé par Marshal Allen, qui vient d'avoir 100 ans et porte toujours le flambeau avec la musique de Sun Ra.

Irreversible Entanglements avec Camae Ayewa (alias Moor Mother) | Photo de Piper Ferguson

Irreversible Entanglement est également influencé par les enregistrements Impulse de la fin des années 60 d'Alice et John Coltrane et de Pharoah Sanders. Camae Ayewa (alias Moor Mother) est le leader avec le bassiste Luke Stewart, le trompettiste Aquiles Navarro, le saxophoniste Keir Neuringer et le batteur Tcheser Holmes pour leur « conversation spirituelle » autoproclamée et « une séance », mais pour une révolution, dans leur cas. .

Toujours avec un impact politique, leur nouvel album « Protect Your Light » (Impulse, 2024) s'écarte du free-jazz improvisé des efforts précédents. Celui-ci est une session de groove plus serrée et plus accessible ou édifiante avec même quelques morceaux de danse jazz, tels que « Free Love », et une célébration vaudou faite pour le Mardi Gras de la Nouvelle-Orléans avec la chanson titre. L'esprit artistique incessant pour la liberté de Charles Mingus est mieux rappelé sur « root <=> branch » qui à mi-chemin devient une fureur de jazz psychédélique. Irreversible Entanglements n'est répertorié que dans le programme Colors du Full Moon Stage, un magazine musical tchèque dédié à la promotion d'artistes plus jeunes et expérimentaux, ils y ont donc leur place également.

Khruangbin | Photo gracieuseté du Festival.

Juste un autre acte notable pas du tout reconnu dans le genre jazz mais plutôt connu comme un rock funky-psychédélique infusé de musique du monde au nom de Khruangbin, un jeune trio de Houston, au Texas, qui évoque un breuvage enivrant influencé par des terres lointaines. (pour le groupe du moins), comme la Perse, l'Afrique du Nord, le Moyen-Orient, l'Inde, la Thaïlande, le Mali, le Pérou, à travers les îles du Pacifique, et des pays pas si lointains comme le Mexique ; ainsi qu'un psychédélisme tex-mex en or massif revisité avec une touche féminine mené par la bassiste Laura Lee (Ochoa), le guitariste Mark Speer et le batteur DJ Johnson. Leur nouvel album « A La Sala » (2024) est une session essentiellement instrumentale enregistrée dans leur studio de ferme, donc un retour aux racines.

Cependant, en général, les critiques oublient de souligner qu'il y a une influence latin-jazz-rock chez Khruangbin, et une influence si évidente en raison des racines texanes et mexicaines du groupe, à savoir Carlos Santana, et surtout dans ses enregistrements expérimentaux ultérieurs, donc à partir de de son quatrième album de 1972 « Caravanserai », avec ses excursions de jazz progressif monumentales et spirituellement guidées. Khruangbin a même sélectionné « Illuminations » de Santana et Alice Coltrane (un enregistrement de jazz sans cosmique de 1974) comme morceau d'ouverture de « Late Night Tales : Khruangbin », un album mix DJ de 2020 organisé par Khruangbin. Cela a du sens, comme tous les groupes de funk-rock psychédéliques les plus obscurs que Khruangbin admire tant, de Singapour à Katmandou – ces musiciens rebelles sont tous en effet influencés par Santana, en tant qu'icône mexicaine (américaine), qui a eu une influence mondiale rivalisant avec Hendrix et Bob Marley. Pour le festival, Khruangbin est répertorié dans les catégories Rock, Soul et Funk, mais ils pourraient devenir Global-Psychedelia-Jazz.

Le festival international de musique Colors of Ostrava, dans la région nord-est de la Moravie, à proximité de la Pologne, combine des têtes d'affiche de la musique populaire avec des artistes indépendants plus obscurs avec un programme global qui encourage les perspectives mondiales. Il y a également des projections de films, des expositions d'art et des scènes extérieures et intérieures pour des conditions météorologiques variables. C'est l'un des festivals d'été les plus marquants d'Europe centrale.

Plus d’informations peuvent être trouvées ici sur le site Web du festival.

Tony Ozuna est directeur artistique et maître de conférences à l'École de journalisme, des médias et des arts visuels de l'Université anglo-américaine de Prague.

Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.