Miha Gantar, Embrasser les possibilités de l'Infini !

Sylvain

Note de la rédaction : cette interview faisait la couverture de l'édition d'automne 2024 du magazine imprimé Jazz In Europe. Depuis la sortie de cette édition, Miha a sorti le coffret de 5 CD de suivi intitulé « NYC » dont il a parlé dans cette interview. Vous pouvez retrouver les détails de cette dernière sortie sur son site internet ou sur la boutique Cleanfeed Records sur Bandcamp.

Le pianiste slovène Miha Gantar a dévoilé son dernier coffret, un remarquable coffret de 5 disques intitulé « Amsterdam ». Cet album ambitieux plonge dans une myriade de paysages musicaux, englobant des performances de piano solo et en duo, une pièce captivante avec un quatuor à cordes et la vitrine d'ouverture d'un trio avec piano. Dans les notes de la pochette, l'estimé Reggie Workman note à juste titre : « C'est une idée intelligente, mais elle ne serait qu'à moitié moins intéressante si la musique n'était pas exceptionnelle. Chaque morceau de cette œuvre plutôt massive séduit et donne un effet d'anticipation, comme s'il s'agissait de « passer au prochain chapitre d'un livre captivant ». Le coffret de 5 CD intitulé « Amsterdam » transcende le simple fait d'être une simple collection de compositions musicales. ; il constitue un témoignage de l'évolution de l'artiste, une célébration d'émotions humaines profondes et un voyage auditif exaltant qui invite le public à explorer des horizons illimités à travers le langage universel du jazz. Dans cette interview exclusive, nous nous sommes entretenus avec Miha pour approfondir la vision derrière ce projet et découvrir les profondeurs de son parcours artistique.

Le parcours musical de Miha a commencé très jeune, avec de bons souvenirs remontant à l'âge de 5 ans seulement. Il se souvient de ces premiers jours en disant : « Je me souviens avoir été dans le panier du vélo de mon grand-père et nous chantions simplement. Mon grand-père était chef de chœur et j’ai passé une grande partie de mes premières années avec mes grands-parents, il y avait de la musique tout le temps. Son exposition musicale allait au-delà du chant, puisqu'il passait d'innombrables heures à écouter des CD classiques, qui étaient très présents au début de sa vie.

Le piano est devenu l'instrument de prédilection de Miha, une passion qui a persisté tout au long de son parcours musical. Il a eu accès à un piano chez ses grands-parents dès son plus jeune âge, et cette fascination précoce pour l'instrument l'a amené à suivre des cours de piano formels. Alors que sa formation musicale initiale était ancrée dans la musique classique, il a commencé à explorer le jazz vers la fin de ses études musicales primaires. Miha a expliqué : « J’ai commencé à développer le besoin de créer par moi-même et le jazz en tant que domaine me l’a offert. » Reconnaissant son intérêt grandissant pour le jazz, les professeurs de Miha l'ont soutenu et guidé dans cette nouvelle direction.

Le parcours de Miha à travers ses études de piano l'a conduit sur un chemin qui l'a conduit de la Slovénie à Graz en Autriche et finalement à New York. Il a partagé : « New York a toujours été un de mes rêves, c'est là que je voulais vraiment étudier. Il avait commencé à la New School of Music à l’automne 2019, et six mois plus tard seulement, la pandémie a frappé. Malgré cet échec, il a quand même réussi à s'immerger dans la culture musicale de la ville, trouvant une grande inspiration dans la façon dont les gens parlaient et cultivaient la musique, ainsi que dans leurs performances remarquables.

Ayant choisi de ne pas retourner dans sa Slovénie natale après son expérience à New York, Miha a fait le choix délibéré de s'établir à Amsterdam. Il a noté : « Amsterdam semblait être la ville parfaite pour moi. C'est une ville véritablement cosmopolite avec une scène musicale dynamique. Je pensais que ce serait un excellent endroit pour développer en tant que musicien sur le long terme, à la fois dans une position de stabilité et de curiosité. Musicalement, l'énergie qui y règne me rappelle New York ; c'est une ville très dynamique à cet égard.

J'avais hâte de découvrir la vision artistique de Miha, notamment en ce qui concerne son dernier coffret ambitieux de 5 disques, intitulé « Amsterdam », qui vient de sortir. Cette vaste collection s'aventure dans de multiples domaines musicaux, englobant des performances de piano solo et en duo, ainsi qu'une pièce captivante avec quatuor à cordes et le disque d'ouverture avec un trio avec piano.

Lors de la création de ce projet, Miha a cherché à se présenter au monde selon ses propres conditions. Discutant de la vision derrière cette dernière version, il a déclaré : « Le voyage pour cet ensemble a commencé en 2020 lorsque j'ai déménagé à Amsterdam. C'est intéressant car pendant le processus de création de ce projet, je me suis non seulement présenté au monde mais je me suis aussi présenté à moi-même ! Il a poursuivi en expliquant : « Toutes les expériences que j'ai vécues au cours de ma vie et toutes les influences de mes études semblaient se réunir pour former une vision artistique fondamentale. Je n’avais jamais vécu cela auparavant. Miha s'est rendu compte qu'avoir l'opportunité de travailler selon ses propres conditions en studio était pour lui une expérience sacrée. « J'ai pu exister uniquement dans le son, dans la musique. » Il a souligné que l'une de ses principales motivations est de partager cette vision et les émotions qui y sont associées avec le public.

Miha Gantar avec le Quatuor à cordes Koma | Photo de Milagro Elstak

Comme mentionné précédemment, le coffret de 5 disques de Miha, « Amsterdam », présente une gamme diversifiée de formations, chaque disque présentant une configuration différente, notamment un trio avec piano, un piano avec un quatuor à cordes, un duo avec saxophone et clarinette, un piano solo. , et piano duo. Cette sélection de décors a été soigneusement choisie pour permettre à Miha d'exprimer sa vision artistique de la manière la plus large possible.

Son objectif était d'harmoniser les horizons avec ses collègues musiciens qu'il admirait beaucoup, chacun avec sa voix musicale distincte. L'intention de Miha était de mélanger ces voix individuelles pour créer quelque chose de vraiment unique, dans le but ultime de toucher les émotions et l'âme de ceux qui écoutent sa musique.

Je voulais en savoir plus sur la structure et le processus de composition derrière la musique de Miha, en particulier compte tenu de sa forme non traditionnelle. Même si la musique affiche un sens de structure, elle n'adhère pas aux conventions traditionnelles. Chaque pièce du coffret a principalement évolué en studio, permettant un processus créatif organique et spontané.

Miha a expliqué que l'approche de composition et de structuration de sa musique dépendait de la programmation spécifique ou du groupe de musiciens avec lequel il collaborait pour chaque projet. Il a souligné que ses objectifs pour chaque pièce, ainsi que son travail de pré-production avec les musiciens, étaient essentiels à l'élaboration de la composition finale. Par exemple, dans la collaboration avec Michael Moore, Miha pouvait se permettre de laisser la musique émerger naturellement grâce à la vaste expérience d'improvisation de Moore. Cependant, pour le trio avec piano, Miha et l’ensemble se sont engagés dans de longues répétitions pour développer des systèmes définissant leur son, leur forme et leur état énergétique. Cela a été accompli sans recourir à la notation traditionnelle ; au lieu de cela, il a travaillé à partir d’une série de croquis.

En substance, le message de Miha était clair : l'approche compositionnelle et la vision musicale de chaque pièce dépendaient du projet spécifique, l'objectif commun étant la création d'une musique qui émergerait de manière organique et authentique.

Bien que travailler dans un environnement contrôlé comme un studio d'enregistrement présente son propre ensemble de défis, voire d'avantages, la transition de cette musique vers un environnement de performance live ajoute une autre couche de complexité. J'étais curieux de comprendre le point de vue de Miha sur le processus de traduction de son travail en studio sur scène.

Miha a partagé ses idées sur l'interprétation de la musique en direct, soulignant l'importance de distiller l'essence du message du groupe et de le rendre reproductible en live. Il a également souligné l'impact significatif de l'énergie du public sur la musique, en particulier dans les performances comportant une forte improvisation. De plus, Miha a reconnu le rôle d’environnements de vie spécifiques dans l’amélioration de l’expérience. Il illustre cela en notant que le duo vocal qu'il forme avec Marta Arpini, apparu sur son premier coffret, s'épanouit dans des salles petites et intimes, tandis que le trio avec piano excelle dans des espaces plus grands, permettant à l'énergie de la musique d'évoluer de manière plus dynamique.

Revenant à l'idée de sortir la musique sous forme de coffret de 5 CD, il est intéressant d'envisager cette approche dans un paysage musical où le streaming domine largement la consommation musicale, et où « l'album concept, en particulier dans les genres non classiques, est souvent associé à les années 1970. J'avais hâte d'approfondir la justification de Miha derrière ce choix.

Miha a souligné : « J'ai mentionné plus tôt que je voulais produire de la musique selon mes propres conditions, et un aspect majeur de cela est d'être capable de gérer la façon dont la musique est présentée et de raconter une histoire avec l'œuvre dans son ensemble. »

Il a poursuivi en expliquant que cette approche lui donne la capacité de prendre de plus grands risques créatifs. il a également exprimé que dans ce format, chaque aspect de la musique contextualise l'autre. Il a déclaré : « Si je sortais seulement un album ici, puis un autre là-bas, je pense qu’ils existeraient chacun dans une sorte de vide. »

Miha Gantar-et-Michae Moore | Photo de Milagro
Elstak

Miha a ajouté : « Je pense que chaque enregistrement qu'un musicien fait est un instantané dans le temps, et de cette façon, je veux dire que toute cette musique est connectée. »

Sortir de la musique de cette manière dans le paysage industriel actuel est loin d’être courant. De nombreux labels se concentrent principalement sur la génération de numéros de streaming, et il faut une organisation avec une vision distinctive pour soutenir une sortie de cette nature. Miha a découvert un partenaire qui partageait sa vision : le label portugais Clean Feed Records.

Miha a partagé sa première rencontre avec Pedro Costa de Clean Feed, qui a eu lieu au Ljubljana Jazz Festival en 2018. Son producteur, qui était également artiste de Clean Feed, lui a présenté Pedro pendant le festival.

Clean Feed Records a été une source d'inspiration importante pour Miha au cours de ses années de formation en tant que musicien et lorsqu'il a estimé qu'il avait accumulé suffisamment de matériel, il a contacté Pedro de Clean Feed Records et a eu la chance d'avoir l'opportunité de sortir sa musique. Sur l'étiquette.

Miha a exprimé que la collaboration avec Clean Feed est une synergie parfaite lorsqu'il s'agit de partager une vision musicale. Ce partenariat lui a permis de donner vie à ses idées artistiques. Après l’achèvement du coffret récemment sorti, Miha est tout sauf inactive. Durant cette période, il a travaillé avec diligence sur la suite de ce projet. Encore une fois, il s'agira d'un coffret, mais cette fois, l'enregistrement a eu lieu à New York, avec un tout nouvel ensemble de musiciens.

Le set de Miha à Amsterdam n'est qu'une partie de sa vision plus large, qui implique de voyager dans divers centres musicaux à travers le monde pour reproduire le projet avec des musiciens locaux. Il a expliqué : « Il y a tellement de musiciens dans le monde qui ont été une grande source d’inspiration pour moi et que je respecte profondément. Mon objectif est de documenter continuellement les résultats créatifs qui émergent lorsque ces connexions sont établies.

Amsterdam a marqué la phase inaugurale du projet, tandis que New York est la deuxième, et Miha a déjà jeté les bases de projets futurs. Il a partagé avec enthousiasme : « Le coffret des sessions de New York devrait sortir au printemps de l'année prochaine, et je me lancerai ensuite dans la prochaine étape de ce voyage musical. »

Au-delà des projets dont nous avons discuté, j'avais hâte de me plonger dans les projets futurs de Miha. Il a partagé qu'il était actuellement engagé dans la composition d'un album pour Big Band, dévoilant ainsi son engagement à explorer le domaine des ensembles musicaux plus grands. De plus, il aspire à élargir son rôle de compositeur, notamment dans le domaine de la musique classique, avec une vision à long terme de la composition d'une symphonie.

Miha a également exprimé son intention d'approfondir ses connaissances de la tradition du jazz, soulignant qu'une solide compréhension des fondements du genre est essentielle pour le faire avancer de manière créative. Enfin, en dehors du domaine de la musique, il a une ambition affirmée : « Obtenir un brevet de pilote est définitivement sur ma liste de choses à faire. » Il semble que l’avenir de Miha s’annonce comme un mélange vibrant d’exploration musicale et d’aspirations de haut vol.

Rencontrez Sylvain, l'âme derrière Version Standard.

En tant que fondateur et éditeur en chef, Sylvain inspire et guide l'équipe avec une passion indéfectible pour le jazz. Ses contributions reflètent une vision claire et déterminée pour un média qui encourage l'appréciation, la découverte, et le respect des traditions du jazz. Sa connaissance profonde du genre et son dévouement à la culture du jazz l'ont amené à créer Version Standard en 2020, combler une lacune dans le paysage numérique et offrir aux amateurs du jazz une plateforme inclusive et exhaustive.